100年前，珠寶大師的手稿原件裡都畫了啥？

▲VA收藏的喬治·富凱作品

▲VA收藏的喬治·富凱作品

文| Lee

編輯| Jasmine

Hi，大家好呀！

上週復展以來，來看展的觀眾絡繹不絕，超出了我們的想象。明天開始，就迎來了清明小長假。復工後的第一個小長假，我們會正常開展，一直待機。不過呢，提醒大家的是，長假結束後的4月7日（週二）是閉館日，大家預約的時候要注意時間。

“覺醒”展覽中，面對琳琅滿目的珍寶，常常有觀眾感慨：“這都是怎麼設計出來的呀！”今天這一期就和大家分享一下，作為珠寶前傳的設計師手稿。

每一件璀璨的珠寶，在它最後被製作出來之前，都經過一個設計的母胎，手稿就是那個創造力最初被凝結的珍貴時刻。而每一位珠寶大師，都會在手稿上留下自己獨特的痕跡。

今天這位主角，是法國珠寶設計大師喬治·富凱 (Georges Fouquet 1862 – 1957)。很幸運，我們看到了100年前富凱設計手稿的原件，是的，正是原件。

非常難得的，喬治·富凱的設計歷經了新藝術（Art Nouveau）和裝飾藝術風格（Art Deco）兩個時期。這可不僅僅是因為他活到了95歲的高壽，也有作品佐證——喬治·富凱被公認為兩個風格時期中最嚴格意義上的大師。很少有珠寶大師能在兩個風格時期都豐產，然而，才華橫溢如他，卻成就了這一看似不可能的成就，在這兩個時期都創造了卓越的珠寶作品。看完他裝飾藝術時期的作品，很難想象早先那些既靈動又富麗的設計也是出自他手。

新藝術時期

和很多珠寶大師一樣，喬治·富凱也來自珠寶世家。

他的父親阿爾方斯·富凱11歲時進入珠寶行業，後來開設了自己的商店。阿爾方斯·富凱最初生產精美的考古復興珠寶，主要是1870年代和80年代的文藝復興風格，創造了那個時期復興珠寶的很多傑作。1878年，老富凱在巴黎世界博覽會上展出了自己的作品，被描述為“絕對完美無瑕”而獲得金獎。老富凱後來的作品也預示著新藝術運動的趨勢，比如最早將女性形象重新引入珠寶中，當時這種做法被很多人視為“異端”。

▲ 阿爾方斯·富凱

喬治·富凱1891年接手了父親的家族生意。19、20世紀之交，新藝術派的審美觀正在真正形成，成為最耀眼、最流行的風格，並在傢俱、珠寶、平面設計等等領域創造新的裝飾語言，喬治·富凱也深受影響。新藝術大師們偏愛自然的元素，姿態各異的花草植物、昆蟲、鳥類以及蛇等造型，都是備受青睞的創意靈感。1898年，他展示了他的第一批藏品，其中包括珠寶蘭花和蝴蝶。

珠寶史學家認為喬治·富凱在這個時代的工作僅次於René Lalique，他和Lalique以及Henri Vever一起，成為了法國新藝術珠寶設計的中堅力量。投身於19世紀法國珠寶史研究的Henri Vever這樣評價他：“一位孜孜不倦的匠人，對新事物充滿了迷戀，他對新鮮靈感的追求幾乎永無止境。”

▲以上胸針的背面

▲喬治·富凱新藝術時期代表作

喬治·富凱在新藝術運動初期最為人所知的作品是和穆夏合作的。穆夏的畫作是新藝術運動的代表之作。在穆夏與富凱的三年合作期間（始於1898年左右，1901年左右終止），穆夏為富凱的巴黎工作室構思了一系列珠寶設計，其中包括為法國著名女演員莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）設計的蛇形手鐲。喬治·富凱於1899年將它製作成型。在之後1900年巴黎世博會上，富凱的展臺上展出了這件珠寶。

▲為莎拉·伯恩哈特設計的蛇形手鐲

▲大都會藏喬治·富凱1900年作品

大都會這件引人注目的吊墜也是喬治·富凱和穆夏合作的代表作之一，富凱那時候的作品已經反映了後來的趨勢，就是對寶石的偏好開始有新的態度，即相信珠寶的美麗取決於它的意境，而不是材料的內在價值。

▲保留在The Carnavalet Museum的富凱商

1901年新富凱商店在巴黎市中心皇家街6號開張，這是兩人的合作達到頂峰的紀念物。穆夏為富凱新店做了完整設計，包括室內設計、傢俱以及店面。它獲得了巨大的好評，被認為是“一種新型的商店”，將室內設計提高到了藝術水平，並且珠寶與周圍環境完全和諧，這家店如今完整保留在The Carnavalet Museum。

雖然同為新藝術陣營，富凱與Lalique的理念風格相對更遠，但與Henri Vever可能更為一致，富凱常常透過更多的幾何形式表達自己的藝術理念，這種幾何模式在後來的Art Deco時代得到了更多的發揚，並在1920年之後大行其道，這就是我們所稱的Art Deco藝術。