環球影城百年不衰，是誰製造了它？
這個依靠電影IP在全球落地了5家主題樂園的環球影城，是誰創辦的？他是如何想到這種經營招數的？
這就要說到100多年前的1915年，環球影業創始人卡爾·萊默爾創立了環球影城前身——環球城。它經久不衰，其背後也承載了幾代人生生不息的電影夢。
萊默爾的電影夢
踏進環球影城，最先映入眼簾的是“UNIVERSAL”立體字母環繞著的地球，這也是環球影業旗下電影無一例外會在片頭播放的標誌性logo。
這個依靠電影IP在全球落地了5家主題樂園的環球影城，是誰創辦的？他是如何想到這種經營招數的？
這就要說到100多年前的1915年，環球影業創始人卡爾·萊默爾創立了環球影城前身——環球城。它經久不衰，其背後也承載了幾代人生生不息的電影夢。
萊默爾的電影夢
踏進環球影城，最先映入眼簾的是“UNIVERSAL”立體字母環繞著的地球，這也是環球影業旗下電影無一例外會在片頭播放的標誌性logo。
·環球影業標誌性logo。
因為時間久遠，很多人對這個logo和這些電影如數家珍，但對創始人卡爾·萊默爾知之甚少。
·卡爾·萊默爾。
他1867年出生於德國。1884年，這位17歲的德裔猶太人踏上美國的土地，開始追夢之旅。最開始沒什麼穩定職業，在服裝公司做會計，又當過藥店跑腿員、農場幫工、辦公室文員等，但也攢下了一些錢。
1895年，盧米埃爾兄弟開創了電影這一新藝術形式，它從法國漂洋過海來到美國，吸引人們花5美分買一張票，排著長隊走進影院觀看影片。
它同樣激發了萊默爾的興趣。一次，他在影院看電影時樂得哈哈大笑，全場觀眾也笑翻了，強烈的共鳴讓他瞬間產生“我也要進入電影行業”的念頭。1906年，他投入自己全部積蓄3000美元，在芝加哥開設了當地第一家電影院，隨後建立了自己的電影發行渠道，為美國中西部及加拿大的影院服務。
然而，第一桶金還沒捂熱，他便遇到了難題。發明家愛迪生開設的電影專利公司，與當時世界上最大的電影膠片生產商柯達等其他公司聯手，幾乎控制了所有拍片和放映裝置的專利，其他小公司無法經營下去。
·愛迪生。
萊默爾沒有屈服，開展了一系列反擊。他帶頭宣稱愛迪生對電影行業的“壟斷”是非法的，並且首創“造星”策略，極力宣傳演員個人，在他手下捧紅了首位電影明星佛羅倫薩·勞倫斯。此外，他還在紐約建了個攝影棚，成立了自己的製片公司——“獨立運動影業”。
·愛迪生。
萊默爾沒有屈服，開展了一系列反擊。他帶頭宣稱愛迪生對電影行業的“壟斷”是非法的，並且首創“造星”策略，極力宣傳演員個人，在他手下捧紅了首位電影明星佛羅倫薩·勞倫斯。此外，他還在紐約建了個攝影棚，成立了自己的製片公司——“獨立運動影業”。
·卡爾·萊默爾和“獨立運動影業”標誌。
後來，為了避開愛迪生的鋒芒，萊默爾與一批電影公司創始人決定遠走洛杉磯，並在洛杉磯城外建立電影工作室，其中就有20世紀福克斯、華納兄弟等日後知名的電影公司。這片區域就是如今赫赫有名的好萊塢。
1912年，萊默爾的公司與其他幾個電影廠合併，成立了環球電影製片公司，即環球影業的前身。他又陸續收購其他人的股份，最終成為其唯一掌門人。隨後的1915年，他拿著拍電影賺的錢，在好萊塢邊上建了佔地0.93平方公里的Universal City——約有600個拍攝場景、90個舞臺的電影廠，並且對外開放，讓觀眾走進電影幕後一探究竟。這就是世界上第一座環球城。
·Universal City電影廠。
當時，萊默爾為了宣傳環球城，專門乘坐火車，花了10多天穿越整個美國，環球城也特地將“studio tour”設定成了專門的園區體驗專案。
第一座環球城的好景不長。20世紀20年代後期，有聲電影逐步成熟。受當時收音技術限制，電影廠裡的拍攝無法承受遊客噪音的干擾；1929年10月29日，美股突然崩盤，宣告美國經濟大蕭條時代來臨。1930年，環球城不再接待遊客；1932年，環球影業公司虧損高達120萬美元。最終，萊默爾只能以450萬美元賣掉了公司，慘淡收場。
更迭和拯救
20世紀40年代中期，在一系列併購下，英國商人阿瑟·蘭克和一家獨立製片公司International Pictures 共同成立了環球國際影業公司，但是面對崛起的米高梅、派拉蒙等公司，新的環球影業還是奄奄一息。
1964年，美國音樂公司收購環球國際影業公司，併為環球影城單獨成立了子公司。那時，正逢電視業與現代廣告業的興起，環球影城再次從“走進電影拍攝場地”入手，大做廣告，吸引影迷入園，環球巡遊專案因此重啟。
基於電影的成功，新的環球影城裡出現不少熱門打卡點，其中最著名的專案出自1960年希區柯克導演的《驚魂記》中令人毛骨悚然的宅子。紛至沓來的遊客也讓環球影城的發展方思路變得明朗——拍攝更多好電影，孵化更多好IP。
在此目標下，環球影城迎來一位真正的“救世主”、大導演史蒂文·斯皮爾伯格。
更迭和拯救
20世紀40年代中期，在一系列併購下，英國商人阿瑟·蘭克和一家獨立製片公司International Pictures 共同成立了環球國際影業公司，但是面對崛起的米高梅、派拉蒙等公司，新的環球影業還是奄奄一息。
1964年，美國音樂公司收購環球國際影業公司，併為環球影城單獨成立了子公司。那時，正逢電視業與現代廣告業的興起，環球影城再次從“走進電影拍攝場地”入手，大做廣告，吸引影迷入園，環球巡遊專案因此重啟。
基於電影的成功，新的環球影城裡出現不少熱門打卡點，其中最著名的專案出自1960年希區柯克導演的《驚魂記》中令人毛骨悚然的宅子。紛至沓來的遊客也讓環球影城的發展方思路變得明朗——拍攝更多好電影，孵化更多好IP。
在此目標下，環球影城迎來一位真正的“救世主”、大導演史蒂文·斯皮爾伯格。
·史蒂文·斯皮爾伯格。
斯皮爾伯格12歲便因拍攝短片《最後的槍戰》嶄露頭角，此後一直獨立製作電影。他來到環球影城實習時，還是未畢業的大學生。一次偶然機會，他去採訪了公司電視部的總經理，拍攝的影片得到總經理賞識。1971年，環球影業和他簽訂了三部電影的合同。
1975年，斯皮爾伯格指揮一支攝製隊伍和一條機器鯊魚，拍攝出了讓美國觀眾嚇得失魂落魄的《大白鯊》名場面：一隻巨大的鯊魚從水面中驟然伸出血盆大口。據說，這一場面讓當時很多美國人去海邊度假都膽戰心驚。
·早期環球影城的大白鯊專案。
斯皮爾伯格乘勝而上，又先後製作出《E.T.》《侏羅紀公園》《辛德勒名單》等電影，不僅贏得了高票房，還在奧斯卡頒獎禮上獲得了多項獎項。基於他的電影開設的專案，也成為環球影城最受追捧的景點。
此時，公司再度轉手。美國音樂公司業務集中在電視和廣播上面，為了籌集更多的資金，它在1990年將環球影業賣給了日本松下電器。此後，環球影業又先後轉手給加拿大飲料巨頭西格拉姆公司、法國的水務集團維旺迪、美國通用電氣。
直到2011年，通用電氣將環球影業和旗下的全國廣播公司合併，成立了新公司“NBC環球”，賣給了康卡斯特公司。
·早期環球影城的大白鯊專案。
斯皮爾伯格乘勝而上，又先後製作出《E.T.》《侏羅紀公園》《辛德勒名單》等電影，不僅贏得了高票房，還在奧斯卡頒獎禮上獲得了多項獎項。基於他的電影開設的專案，也成為環球影城最受追捧的景點。
此時，公司再度轉手。美國音樂公司業務集中在電視和廣播上面，為了籌集更多的資金，它在1990年將環球影業賣給了日本松下電器。此後，環球影業又先後轉手給加拿大飲料巨頭西格拉姆公司、法國的水務集團維旺迪、美國通用電氣。
直到2011年，通用電氣將環球影業和旗下的全國廣播公司合併，成立了新公司“NBC環球”，賣給了康卡斯特公司。
· “NBC環球”標誌。
2013年，環球影業收購了夢工廠動畫，製作了《功夫熊貓》《怪物史萊克》《馬達加斯加》《馴龍高手》等名作，使其成為少數幾個能和迪士尼相爭的動畫廠牌之一。
此後，擁有眾多電影資源的環球影城繼續發揮其主題樂園的優勢，為影迷提供各種娛樂服務，吸引了大批具備消費能力的成年人。從1990年開始，環球影城陸續在美國佛羅里達、日本大阪和新加坡新開了3座樂園。
流量密碼：電影情懷
根據TEA和AECOM釋出的《全球主題公園和博物館報告》顯示，2019年環球影城全球接待遊客約5124.3萬人次。據首旅集團副總經理于學忠介紹，北京環球度假區開業後，預計每年接待遊客1000萬-1200萬人次。因此，北京環球影城未來遊客數量或將佔環球影城整體遊客數的19%-23%。
·北京環球影城小黃人樂園。
作為持續百年依舊風頭不減的主題公園，環球影城的成功離不開一部部經典的電影作品。人們走進環球影城，也就圓了一個電影情懷夢。經典電影元素以立體、可感的娛樂形式出現在影迷眼前時，不光能喚起粉絲對電影的記憶，還能讓回憶與現實產生新連線。
有了好的電影IP，環球影城也成功打造出豐富的線下娛樂專案：以霸天虎視角設定的過山車、《哈利·波特》中的豬頭酒吧、穿梭於侏羅紀世界的遊樂設施等。此外，與娛樂專案相匹配的餐飲、紀念品店與酒店也成為園區內必不可少的存在。
電影元素也需要滿足消費者的新需求。北京國際度假區有限公司主題公園和度假區管理分公司總經理苗樂文介紹，度假區在設計和建設上力求讓中國元素成為園區的“點睛之筆”。功夫熊貓主題景區包含的中國元素就有大紅燈籠、亭臺樓閣、紅磚青瓦等。
環球影城以火爆IP為基礎，百年來將影迷的電影夢不斷實景化。遊客進入園區，不再是簡單地尋求娛樂，更是追求一份情懷。這或許就是它在時代變遷中，面對各種競爭都能保持一席之地的“流量密碼”。
來源：環球人物