胸中存浩氣，腕底起雄風——吳休 國畫欣賞
吳休無休，孜孜以求；山河情節，詩畫盡收。——歐陽山尊
吳休（1932年-2015年），生於四川成都。又名吳衍休，1949年肄業於四川省立藝專應用藝術科。1956——1961年畢業於中央美術學院中國畫系。
歷任北京畫院副院長，中國美術家協會理事、北京美展辦公室主任、中國詩書畫研究會會長，中國書法家協會會員、中華詩詞學會會員、中國老教授學會會員、美國太平洋路德大學客座教授、馬來西亞藝術學院客座教授、北方工業大學客座教授、美國中華文化藝術研究院顧問、新加坡第一文化中心美術顧問、中國國畫院名譽院長。
吳休先生是一位學養全面的藝術家。他曾師從李可染、吳鏡汀、葉淺予、婁師白等前輩，廣採博取，兼收幷蓄，學習並傳承了老一輩藝術家的技藝與精神，積累了紮實的功底與人文底蘊，創作了大量的佳作。
他的畫寓情於筆墨，注重意境，大氣雄渾卻又飽含詩意。他虛心學習傳統，其創作立足於對生活的深入體察，學古不泥古。
吳休強調詩書畫的結合，他的山水畫早期清新、秀麗，繼而雄渾、磅礴，近作細膩、豐富，在真實和平易中形成深邃的意境。
他說：“詩書畫有的有內在聯絡，有的有內在聯絡，比如在畫上題詩就是外在聯絡，同時畫裡要有詩情畫意，畫家應該是個詩人，要有詩人的氣質和情懷，畫才有詩意和意境，徐悲鴻、齊白石當年都特別提倡這個。”
藝術創作是複雜的，真正觸動我們內心的往往是隱藏在作品表現形式與技法背後的思想與精神，這種思想與精神的傳遞就是畫家修養的視覺轉換。
吳休先生勤於耕耘，對待藝術嚴肅思考的敬業精神令人欽佩。他是一位學者型的藝術家，身上有著詩人的氣質與文采，併力求在作品中抒發自己的真情實感。
他的畫抒情，他的詩言志，畫中有詩，詩中有畫，清新豪邁。藝術家不是單靠繪畫技法而成就的，而藉由技法表現出的深厚修養、人文精神與高尚品格才是區分藝術大家與匠人的重要標準。
吳老的山水畫，或典雅，或豪放，筆墨之間將大自然的壯麗與樸實清新所融匯。同時以詩入畫，以詩情點燃畫境，使畫面充滿了靈氣。
吳老的藝術風格是溫雅含蓄的，溫而不柔，鋼不外露，初看平和，而內蘊豐富。
吳休先生愛才、惜才，不管這個人出身如何，但凡有才華、有潛質，他都會盡其所能來幫助，無論是拜訪名家，還是親身示範。
在藝術創作中，他甘於向深處走，敢於向大家質疑，提倡畫家應擯棄急功近利、投機取巧的僥倖心理，紮實鑽研、不畏艱辛。吳先生本人也是這麼做的，邊畫畫，邊行走，即使冒著生命的危險，也不曾停下自己的腳步。
晚年的吳休堅持創作、講學、參加各種社會活動，還以自己的微薄之力，推廣慈善事業，用藝術達成扶弱濟困的義舉。在他身上散發的人性光輝，如他的詩、書、畫、文一般，皆是有感而發，自然的流露，成為後人心中的榜樣。
他曾經寫過一首《七十二歲抒懷》：
耋歲不覺老，心花猶盛開。
得閒歌幾曲，逢坊舞一回。
友朋時聚首，詩畫當抒懷。
親情銘肺腑，名利等塵埃。
行藏隨際遇，勞逸自安排。
頗喜林泉趣，亦愁黎庶哀。
求索奧無止，伏櫪志未衰。
此生恨太短，總想再重來。
這正是吳休的人生寫照，胸中存浩氣，腕底起雄風。