豆瓣 9.6，2 集封神的《中國奇譚》好看在哪？
最近，一部國產動畫如同黑馬，殺入了微博熱搜和豆瓣熱播。
它就是《中國奇譚》，讓人想起上海美術電影製片廠的經典動畫電影《天書奇譚》。
《中國奇譚》正是由上美廠和 B 站聯合出品的動畫作品集，由 8 個根植於中國傳統文化的獨立故事組成，目前開播 2 集，2500 多萬播放量，豆瓣約 4.9 萬人打出 9.6 分。
在國產動畫界，上美廠的藝術成就之高、風格之獨特不必多說，但因為時代變遷和人才斷層，它陷入了「廉頗老矣，尚能飯否」的窘境。
《中國奇譚》一出，那個童年回憶裡的上美廠，終於回來了嗎？
注：下文涉及劇透哦！
妖怪故事集，「國產愛宕機」《中國奇譚》的主題是妖怪，妖怪在傳統文化裡的含義豐富，不一定只是凶神惡煞、奇形怪狀的形象，它代表著反常、未知，與人類相處、對抗，也可能就是人類的另一面。
創作者們在大框架下寫半命題作文，8 個故事風格和核心各不相同。因為《愛，死亡和機器人》也是由故事獨立、型別多樣的短篇動畫組成，所以有人稱《中國奇譚》為「國產愛宕機」。
《中國奇譚》每週日 10 點在 B 站更新一集，目前只更新了 2 集。
先來看看第 1 集《小妖怪的夏天》。它的特別之處在於，將視野放得很低，在西遊記的背景裡講普通小妖怪的故事，處處不提人，卻處處都有人類社會的既視感。
主角野豬妖是一座小山頭裡的底層妖怪，大王和其他妖怪一樣，將唐僧肉視為終極夢想，聽說唐僧師徒將在幾天後經過此地，便讓手下們準備兵器、大鍋、食材等，表現有功的還能喝上一口湯。
可惜廟小妖風大、池淺王八多，這個小山頭將職場最糟糕的模樣展露無疑——
論資排輩的現象嚴重，等級不夠高的妖怪，便不配給大王擦盔甲。
野豬妖靈機一動，拔了烏鴉怪的毛，讓弓箭的準頭更好，直屬上司熊教頭卻指責「你在教我做事」，對上唯唯諾諾、對下凶神惡煞、平時喝酒猜拳的中層領導形象活靈活現。
烏鴉怪禿完了，野豬妖也跟著禿了，它的鬃毛被牛頭怪拿來擦鍋，兩隻妖怪是一同「背鍋」的難兄難弟。
本來說好唐僧肉用鍋燉，小妖怪們還能喝上湯，結果被大王改成了烤著吃，需要從頭採集兩千斤山胡桃木，累死累活攢下的柴火被狼老大一個妖法燒了，精力和時間付諸東流。
朝令夕改、媚上欺下、不切實際，怎麼可能做成事呢？這注定是一場失敗的圍捕，妖怪們準備得熱火朝天，好像唐僧肉已經是大王的囊中之物，其實小山頭連九九八十一難都算不上，八戒的釘耙就足夠蕩平，他們只是坐井觀天的無名小卒。
▲ 英文譯名是 Nobody.
「無名小卒」的主題貫穿全篇，最終野豬妖向師徒四人報信，讓他們小心埋伏，卻被一棍子打暈在了地上，好在結局很快反轉，野豬妖沒有死，這只是孫悟空的障眼法，孫悟空還將野豬妖拉了起來，送了它三根保命毫毛。
孫悟空從頭到尾沒有露臉，戲份也很少，卻讓人覺得，大聖就是那個大聖。大人物們始終面目模糊，也暗示了野豬妖身處底層、只能仰望和想象高層的處境。
雖然有人說野豬妖被打死更好，諷刺意味更濃，但沒被打死的結局，才能體現齊天大聖「已識乾坤大，猶憐草木青」，更別說孫悟空火眼金睛、五感敏銳，不應該聽不清野豬妖的喊話。
如果說《小妖怪的夏天》是結構工整、細節精緻的現實主義故事，第 2 集《鵝鵝鵝》則是留白又寫意，奇幻又詭譎，被總導演陳廖宇稱為「個體特色最突出的一個短片」。
《鵝鵝鵝》改編自南朝梁文學家吳均的散文《陽羨書生》，簡單敘述它的主要情節便是這樣：
貨郎為了送 2 只鵝上了鵝山，偶遇一條腿瘸了的狐狸公子，狐狸公子邀請貨郎喝酒，從嘴裡吐出它的心上人兔妖，在狐狸公子睡去後，兔妖又吐出了野豬妖，野豬妖再吐出了鵝妖，鵝妖竟讓貨郎動了心。心上人亦有心上人，層層巢狀又互不知曉，最後一切歸於狐狸公子的嘴中。
這個幻中出幻、輾轉相生的故事，究竟有什麼內涵？導演並沒有給出標準答案，「人心多變」是原著故事的基本框架，其實自覺說得通的主題都可以，有人說是自我與本我，有人看出了慾壑難填和患得患失，有人感嘆身在籠中不自知，這正是留白的妙處所在。
南北朝志怪小說本就是這樣的特點，簡約地講述一個故事，不做評判，也不描繪心理，給人無限的想象空間。就像最後鵝妖消失，耳墜在貨郎手裡化作飛鳥，飄散在崇山峻嶺間，茫茫然而不可尋，惆悵之餘有「飛鳥相與還」的釋然。
《鵝鵝鵝》時刻變換的大小關係也很有意思，一邊是狐狸公子藏身鵝籠，心上人置於心腹，另一邊是貨郎醉酒後頭變得比山還大，狐狸公子齜牙咧嘴佔據整個螢幕，似乎貨郎進入的鵝山不大，揹著的鵝籠不小。
這讓人聯想到莊子的《逍遙遊》，無論是不善飛翔的蜩、學鳩等小動物，還是能借風力飛到九萬里高空的大鵬，或是可以御風而行的列子，都有所待而不自由，似乎又可以是主題的一種解讀。
動畫裡還有一個有趣的設定，《鵝鵝鵝》本身是默片，用了第二人稱的字幕推進情節，讓觀眾代入貨郎的視角，似乎我們就是故事裡的主人公，強化了全程的情感體驗。
不管是故事還是意境，《鵝鵝鵝》都值得琢磨，仁者見仁智者見智，從你我的不同理解之中，便可見到眾生相。
本土味道的審美，幾代人的爺青回除了故事核心之外，《中國奇譚》的美術風格和製作手法也值得關注，形式和內容本就相伴相生。
《小妖怪的夏天》的背景是水墨融合光影的風格，借鑑了中國潑墨和青綠山水的意蘊，導演於水還在知乎介紹了幾個比較難畫的鏡頭。
牛頭怪抓著野豬妖刷鍋的鏡頭涉及到較大的透視，野豬妖被摩擦時的形變和表情、牛胳膊和手的結構在運動中的轉化都難度不低。
唐僧師徒四人正面走來的慢動作畫面也不容易，一方面，慢動作在二維動畫中比較難畫，另一方面，在看不到表情的情況下，只能透過剪影和動作本身表現師徒四人的性格。
還有一處是高潮戲裡流暢的狼妖變身，這是一幀一幀手繪出水墨的風格感，工作量非常龐大。
《小妖怪的夏天》的配音和配樂也很考究，比如在野豬妖向著孫悟空跑去時，喊第二句話的時候沒有出聲，有一種聲音上的留白，同時凸顯了背景音樂人聲演唱的震撼感覺。
《鵝鵝鵝》獨特的視聽語言更是令人過目不忘。
內容改編自志怪小說的它，美術風格也向志怪小說靠攏，像水墨也像沙畫，黑白灰加上鮮明的紅，既詭異又靈動，黑眼圈濃重的人物形象則是哥特式美學的展現。
特別是狐狸公子，有些像是戲曲的俊扮，丹堊粉黛，鬢邊簪花，變臉略顯驚悚，醉酒時又不失可愛。
審美高階的背後是苦工，《鵝鵝鵝》用了最細化的素描式的畫法，還原了早期電影膠片的效果。導演胡睿表示，這種風格動起來沒有竅門，只能一幀一幀手繪上色，「你只能看，有的時候很好，有的時候讓你絕望到不行」。
根據《中國奇譚》的 PV 和預告，接下來還有各種不同美術風格和製作手法的動畫，既有傳統的二維、剪紙、偶定格動畫，又有 CG、三渲二的現代技術。
某種程度上，《中國奇譚》的大膽探索，繼承了上美廠的作風。
上美廠首任廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，眾多前輩藝術家秉承了這一創作理念，嘗試了各種藝術形式，比如借鑑戲曲的《驕傲的將軍》、彩色剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》、水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、手繪二維動畫《大鬧天宮》、木偶動畫《阿凡提的故事》…….
國產動畫界有「中國學派」一稱，它是享譽國際的動畫流派，指的便是「發軔於 20 世紀 50 年代，成熟於 60 年代，收穫於七八十年代的一批具有鮮明中國特色的動畫作品」，令宮崎駿、高畑勳等日本動畫人歎為觀止。
換句話說，中國學派就是我們小時候守著電視機看的動畫作品。如今《中國奇譚》又有了一些當年的影子，讓人覺得這就是國人講的中國故事。
傳承與創新，傳統與現代根據上美影粉絲後援會，上美廠是《中國奇譚》的出品方，各個故事由各個工作室製作，上美廠也有參與並且進行檢修，所以《中國奇譚》可以說是上美廠和多廠合作的一個成果。
雖然這次上美廠更像是一個把關者，但《中國奇譚》在短時間內引起轟動，依然離不開上美廠這塊「金字招牌」。
談到國產動畫，我們難以忘懷那輝煌的過去。1957 年正式成立的上美廠，創作了《雪孩子》《大鬧天宮》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》等 500 多部伴隨了幾代中國人的作品。
可惜 80 年代之後，動畫市場風向迅速轉變，因為時代的發展和人才的斷層，曾經輝煌的上美廠逐漸走向沒落，甚至被質疑吃老本，再沒有經典之作。
其實近年來，優秀的國產動畫也有不少。
動畫電影《羅小黑戰記》同樣探討了妖和人的關係；《一人之下》紮根本土的玄學土壤，設定了有趣的作戰體系；《霧山五行》水墨畫風獨樹一幟，打戲流暢絢麗，又有陰陽五行、相生相剋的世界觀，立足傳統又融入現代。
《中國奇譚》最打動我的一點，也是國產動畫的傳承和創新。
《鵝鵝鵝》導演胡睿是上美廠的粉絲，特別喜歡《驕傲的將軍》《天書奇譚》等作品，甚至自稱《鵝鵝鵝》可以算作《天書奇譚》的同人作品，又謙虛地補充兩者還有云泥之別。
《鵝鵝鵝》裡瘸腿的狐狸公子，便是胡睿夾帶的私貨，他用這個形象致敬了《天書奇譚》的瘸腿狐狸阿拐。原著裡瘸腿公子並未說是狐狸模樣，也沒有吃鵝，但阿拐就是愛吃燒雞，狐狸公子也就吃掉了鵝，平添了幾分妖氣。
《鵝鵝鵝》的故事本身也做了現代的改編。原著裡的貨郎是一個旁觀者，看到被吐出來的心上人們，他只是一次次說「善」，而在動畫裡，貨郎成為了一個參與者，和最後出現的鵝姑娘有了情感交流。
貨郎成為了套娃的一環，狐狸公子與貨郎分別時還露出了一抹笑容，似乎對發生過的一切瞭如指掌。當故事用第二人稱講述時，我們便也隨著貨郎有了悵然若失的感覺。
胡睿還在採訪中提到，本來想用女中音的畫外音旁白，最終選擇了簡單的字幕形式。這些字幕就像是打遊戲時出現的任務指引，特別符合當代青年觀眾的基本生活經驗，也就沒有必要再用多餘的表達。
《小妖怪的夏天》導演於水同樣在幕後特輯說到，在這個片子裡最難的是，怎麼既能體現中國的美學風格，同時又能做到當代年輕人喜歡的調性，探討的其實也是如何傳承和創新。
在傳承這方面，我們可以看得到很多細節，比如牛頭怪抓著野豬妖擦鍋時冒的煙，畫法借鑑了小時候的連環畫，但讓這種煙動起來繪製量太大，所以導演只在這場戲裡用了一下。
創新之處則更加明顯，導演在國人耳熟能詳的《西遊記》背景裡，探討了普通妖怪的命運，也用妖界的職場關係對映當下。如果妖界有知乎，野豬妖應該寫一篇「在《西遊記》裡做一隻普通妖怪是什麼樣的體驗」。
另外，囑託孩子多喝水的野豬媽媽，如同子女打拼在外、逢年過節碎碎唸的父母，讓故事多了溫情；「你在教我做事」「擦了半天就這」等臺詞則很有網感，十分貼近時代。
目前我們看到的 2 個作品，既有上美廠的民族風格，又帶著當代的氣質，在現在的國產動畫裡令人耳目一新。
《中國奇譚》總共只有 8 集，這種單元短片集的形式更像是一種探索，還沒有體系化，不如網飛成熟，貿貿然說國產動畫崛起並不合適，但看到突破就是值得慶祝的事，只希望國產動畫的驚喜不是曇花一現，而是像流水一般，爭的是滔滔不絕。