【年末我們交出這樣的答卷（7）】
冬季第一場大雪覆蓋天津，雖然天氣清冷，人流驟減，但一些演藝劇場氣氛仍舊濃烈。
九河下梢的天津，商埠繁榮，是我國北方的曲藝之鄉。
曾經，天津就是曲藝的大碼頭。“北京學藝，天津唱紅，上海賺包銀。”京劇、河北梆子、相聲、評劇、天津時調、天津快板、京韻大鼓、評書……那個年代，藝人們如果能夠贏得天津觀眾的認可追捧，就等於通過了“試煉”，想成“角兒”的南北藝人必須要在天津登臺演出。
今天，曲藝依然是天津百姓生活中不可或缺的文化滋味。從撂地說唱到茶館劇院、從舞臺熒屏到行動網路，海河水孕育了一批批文藝人，他們與時俱進，用出色的才華和新穎的表演，詮釋著對藝術和人生的熱愛。
相聲藝人：傳承創新 寓莊於諧
臺上，一方醒木，一柄摺扇，說學逗唱；臺下，一杯茶，一碟瓜子，笑聲不斷。去茶館聽相聲不僅是外地遊客的必選專案，也是天津百姓重要的休閒方式。
天津是相聲窩子。1930年初，我國第一個專門演出相聲的場所——“連興茶社”在天津南市東興市場興建，集結了當時眾多相聲藝人：張壽臣、侯寶林、常寶霆、馬三立……
82歲的相聲表演藝術家魏文亮是地道的天津人。1954年，已成名的相聲演員尹壽山搭檔14歲的魏文亮在連興茶社演出。晚上十點多，魏文亮表演中途打了個哈欠，被尹壽山瞪了一眼，他沒在意，又張了一下嘴。尹壽山抓起扇子來狠狠地打了他一下，轉身下臺了。最後是寬容的觀眾解圍，喊住了尹壽山繼續演出。從此，“藝德”二字便刻入魏文亮的心裡。“誰把觀眾當成傻子，誰就是傻子！”他常把這句話放在嘴邊，提醒自己，也告誡晚輩對待觀眾要有敬畏心。
很少有一種藝術門類像相聲一樣，在一個半世紀內經歷多次變革，傳承至今，依然深受大眾追捧。新媒體時代走紅的相聲演員，他們一邊在小劇場裡穿著大褂，彈著三絃，講傳統段子，一邊綜合多種表演形式，善用社交平臺收穫人氣和關注度。
“不要娘炮吃桃桃”“文明使用遠光燈”……在短影片平臺上，自稱“紅鯉魚與綠鯉魚”的兩個年輕人，身著傳統長衫，用天津快板、對口相聲等形式，批評諷刺社會的不正之風，因為內容鮮活、語言幽默，不到兩個月時間，粉絲量超過25萬。
“紅鯉魚與綠鯉魚”是天津人民藝術劇院的話劇演員劉紀銘和萬毅夫。平日，他們排練話劇；業餘時間，他們看新聞、跟熱點，把百姓關心的話題創作成短影片產品，深受網友歡迎。
網路演出與傳統舞臺演出有區別嗎？劉紀銘說：“短影片只有兩分鐘，如果不能第一時間抓住觀眾的興趣點，就會被放棄。對專業演員來說，使用網路，需要研究學習。”
“我們不敢把自己在微影片上的表演稱之為相聲，相聲界是有師承的，我們沒有拜師。”劉紀銘和萬毅夫很忐忑。的確，相聲界講究師承和輩分。但魏文亮肯定了他們的作品：“這兩個年輕話劇演員創作的小段子，針砭時弊，有教育意義，挺好。比較起來，有的相聲演員，表演譁眾取寵，討好觀眾。‘找樂’，這是絕對錯誤的。相聲作品的目的不僅是讓觀眾笑，而且要讓觀眾在笑聲中反思，琢磨出一些人生道理。傳承創新、寓莊於諧是相聲傳承百年，經久不衰的內在原因。”
專業的觀眾：與名家相互成就
天津觀眾愛文藝，懂文藝，對演員苛刻是出了名的。
魏文亮說：“小時候，經常去看京劇，學京劇演員的唱腔。一位京劇名角到天津演出，亮相時唱壞了，觀眾馬上喝倒好，毫不留情，不過後面的演出中，他越唱越好，觀眾們馬上掌聲雷動。”
位於京津唐中心腹地的天津寶坻，有著800多年曆史文化的深厚積澱，久負盛名的評劇和京東大鼓均發源於此。此地大唐莊村的業餘評劇團已有90多年曆史，是“中國民間文化藝術之鄉”。
據不完全統計，天津市區內，京劇、評劇票友組織有幾十個，遠郊區則更多，票友們每隔兩三天都要聚在一起切磋唱戲，這些票友又帶動很多戲迷。“今年演出評劇傳統劇目《打狗勸夫》時，劇場座無虛席，後臺都站滿了人。”天津市藝術研究所研究員夏冬說。
1991年，天津市和平區文化館舉辦了全國第一次海選——首屆“和平杯”中國京劇票友邀請賽。30年過去了，報名參賽的票友從國內擴充套件到全球，5萬餘名京劇票友參與活動。
親歷了“和平杯”的30年，天津市和平區文化館原館長寇援頗感欣慰，票友們的技藝日益精湛，京劇表演也給生活帶來了精氣神。
第十五屆“和平杯”十大“名票”獲得者吳華飛，早年遭遇不幸，她一邊打工一邊撫養孩子。想起那段日子，吳華飛苦笑：“身心疲憊，難以支撐。”到京劇院團做清潔工，讓她有更多機會接觸京劇，愛唱愛跳的天性得到釋放。京劇就像一束陽光照進了她的生活，經過刻苦學習，她站到了票友展示的最高平臺上。
榮獲第十四屆中國京劇十大“名票”的張志國，是河北石家莊的一名計程車司機，他經常邊開出租車邊聽京劇，沒人時就亮起嗓子放開唱；天津地鐵司機支帥是位30歲出頭兒的小夥子，從小受票友父親的薰陶，迷上了唱老生，他演唱《捉放曹》選段，颱風沉穩老成，被評為十大“名票”。
…………
觀眾是內行，“名票”林立，讓在天津登臺演出的演員在藝德和藝術水平上比拼。
北京梅蘭芳大劇院裡，評劇《革命家庭》作為“慶祝中國共產黨成立100週年優秀舞臺藝術作品展演”參演劇目正在演出。兩度梅花獎獲得者、天津評劇院院長曾昭娟作為主演，在聚光燈下完美地演繹了一名革命者的一生。誰能想到，此時，她的腿裡還埋著兩枚鋼釘。
20年前，曾昭娟作為一名青年演員，與恩師一起參加第一屆評劇節，當她演出《黛諾》選段時，掌聲雷動，久久不停……這個場景一直刻在曾昭娟的心裡：“我要對得起這個舞臺，我要對得起觀眾。”
開啟手機微信，搜尋“瀲豔”二字，就能看到天津京劇院實驗團團長王豔註冊的公眾號。公眾號開設了四個專欄，分別介紹京劇的歷史、傳統劇目、演出動態、師生情誼等。她說：“過去京劇的觀眾大多是中老年人，近些年來，在政府的推動下，傳統藝術的演出環境和市場向好，年輕人對傳統藝術的接受程度不斷提高。”
王豔是國家一級演員，她很自豪地說：“只要演出掛牌有‘領銜演出王豔’，劇場就爆滿。觀眾看重角兒，角兒就得藝正、身正。”
“天津的演藝市場風氣比較正，在這片土壤上，藝人嚴守行規，看重臉面。角兒好，首先是德好。”夏冬與王豔的觀點完全一致。
青年藝人：觀眾是知己 倒逼好作品
天津人幽默豁達，語言類表演藝術在這裡生根發芽。25歲的河北姑娘李優,大學畢業後放棄了專業，在天津演出脫口秀。不借助網路虛擬空間的粉絲賺流量，沒有飯圈，沒有經紀公司介入，她火了！
北方演藝集團市場營銷中心主任任博用票房佐證了李優的“火”：“以李優為代表的天津脫口秀俱樂部演出票150元一張，開票10分鐘就能售罄。從票房來看，李優應該是天津脫口秀的標誌性人物。”
“脫口秀”雖是舶來品，因與中國的相聲天生投緣，內容從生活拾取靈感，很快受到青年觀眾青睞。與專業相聲演員不同，天津脫口秀俱樂部的演員幾乎都是兼職，有老師，有律師，有房屋中介銷售人員，有大學生，有外賣小哥，還有計程車司機……表演內容大都是各自工作領域或生活中的感受，非常接地氣。
借天津文惠卡政策的東風，李優和夥伴們登上了天津演藝網的官方網站，走進了劇場，正式成為了天津文化惠民演出中的一種。“文惠卡發行已六年，觀眾很挑剔，不持續創作好的作品，可能只是曇花一現，我們只是搭了個平臺，誰努力誰成功。”任博說。
“看完一個脫口秀的演出後讓我記住的不是笑，而是觀點，用一種開心的方式表達看世界的角度。豐富的個人經歷可以為創作提供大量的素材。”李優當初就是被脫口秀演員丟擲的觀點所吸引，“同樣遭遇悲催的事，脫口秀演員能夠看到它幽默的一面，哈哈一笑，讓人覺得明天依然美好，滿滿的正能量。”
李優和夥伴們的演出非常成功，但是收入並不理想。“一張門票150元，滿座305名觀眾，收入的一半給劇場，剩下的錢，參與演出的6名演員平分，一個月兩三場。”
任博建議李優引入經紀公司，包裝以後再上線，並願意幫她聯絡相關公司，但李優婉拒了。
李優說：“天津有最好的觀眾，觀眾幽默，逼著演員拿出最好的作品，觀眾與演員臺上互動，逼著演員提高舞臺表演力和反應。這種演員和觀眾之間的互動，是線上短影片無法得到的，儘管劇場演出投入較高，‘漲粉’慢，但‘觀眾是知己’的感受還是鼓舞著年輕演員們踏踏實實創作和表演。”
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