展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關於傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑑西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規範，這些法則和規範的建立有助於畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規範，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的物件，構成延伸與超越的關係。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑑的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
王玉鈺 王濤 王小平 王曜誠 王志堅 王健 孔德潤 盧廣華 劉萬鳴 劉巨德 劉玉坤 朱道平 朱葵 朱仕明 朱德福 匡乃智 華其敏 華玉清 呂士榮 紀連彬 張立柱 張立辰 張捷 張國圖 張道興 張友憲 李寶林 李孝萱 李廣平 李天軍 宋鳴 宋玉麟 吳緒經 吳洪濤 孟旭耀 金興俊 金新宇 鄭國華 鄭坤華 陳履生 柳泉 周平 孟剛 趙磊 趙子平 趙培文 鍾秉炎 洪惠鎮 凌徽濤 賈廣健 袁武 徐勇民 徐恆瑜 秦天柱 耿樹偉 盤俐敏 梅啟林 蒙虎 遊兵 鞠太運
王小平
參展畫家
王小平，祖籍山東龍口。先後畢業於山東藝術學院、廣西藝術學院，結業於北京畫院。人物畫方向碩士研究生畢業。師從石齊、王明明、楊延文等先生。中國美術家協會會員，文化部青年美術工作者委員會委員，國防大學書畫院秘書長，中國佛教藝術協會副會長。中央國家機關工作委員會美術家協會理事。牛津大學碩士研究生導師。
作品欣賞
多年來，在北京這獨特的文化背景中，王小平無形地接受了廣泛悠久的人文環境的陶冶，為她的個性增添了許多聰穎、質樸而不乏靈秀的潛質。小平天性中固有的倔強更具有了韌性與張力，同時也為其成功發展作好了性格上的鋪墊。
讀王小平的畫，像春天裡的一首詩，總是令人陶醉，她筆下的人物有一種嫻靜安詳之美，像對你敘說著什麼，在歡樂，在憂傷。她潛心於傳統文化思想的藝術研究，沉迷於歷代人物大師藝術之中的求索探奧。她採取了古拙、雋秀、含蓄而誇張的線條，在造型上疏密有致，繁簡得當，不斷探索水墨人物畫的創新技法，運用新的思維模式、藝術語言，去傾心表現東方女性特有的含蓄，並能從美學與文化的層面上去把握，使作品蘊含著豐富的審美意蘊。她創作的《月朦朧》《山那邊的雲》《秋韻》等充滿清純與聖潔的美，婉約中又似乎蒙上一層神秘，強化了人物內在的精神魅力。其畫面巧妙地運用“形工實寫”的表現技法，使人物置身於“世外桃源”般的溫馨、祥和中，以及花木華滋，廣闊無垠的“天人合一”、“物我兩忘”的藝術境界之中。她的畫是把純情與至美化作詩境，把聖潔崇高幻化為藝術形象，以求作品的深度、力度和厚度，從而表現了畫家的個性、特徵和審美理想。
王小平系列作品的內涵的文化性與表現的繪畫性依存結合，逐漸形成了畫家的個人風格。她在創作上也有了新的突破，不僅拓寬了創作題材，同時對中國畫的筆墨精神和境界更深刻地理解，這是質的飛躍，是十分可喜的。
