“當戰鬥到了最激烈的時候，我的劍將擊殺個不停，你將看到鋒刃上沾滿汙血。”——羅蘭之歌
歐洲中世紀英雄史詩《羅蘭之歌》以這樣的方式，世代傳揚著歐洲的騎士精神。圍繞著騎士時代，催生出了很多藝術品種。在所有和騎士相關的藝術種類當中，最成熟的首推歐洲傳統的金屬工藝。
這是歐洲騎士鎧甲的金屬工藝。騎士們身穿沉重的鎧甲，上面雕滿了精美的花紋。鎧甲厚重為的是防禦，而上面精美的花紋帶有強烈的象徵意義。
銅版畫即脫胎於騎士的鎧甲，它來自於騎士文化本身，身上流著騎士的血液，所以歐洲人稱版畫為高貴的銅版畫。
銅版畫產生於15世紀末的德國。當時德國有一位工匠叫做丹尼·霍普夫，他發現把騎士鎧甲上雕刻的花紋和圖案轉印到紙上，非常有美感，後來他開始刻意而為，在平整的金屬板上進行雕刻，再將雕刻好的花紋轉印到紙上，這就是銅版畫最早的雛形。
銅版畫從技術層面講是歐洲的金屬工藝和印刷的結合。到文藝復興時代，歐洲產生了歷史上第一批、真正意義上的銅版畫大師，這裡的佼佼者首推德國大師丟勒。
丟勒的父親是一位技藝精湛的金屬工匠，所以丟勒自幼就掌握了全面的金屬工藝，這是他的優勢。
【德】 丟勒 《騎士、死神與惡魔》 銅版畫 1513
丟勒的銅版畫造型嚴謹、層次細膩、肌理豐富，帶有金屬工藝的純粹美感，而且富有神學的莊嚴性，以及騎士精神的高貴感。所有銅版畫的美感在丟勒的作品中都被展現得淋漓盡致，時至今日，丟勒的銅版畫仍是後世學習的楷模，世界藝術史中的瑰寶。
銅版畫的發展，不僅僅來自藝術和藝術家，它還來自於很多現實的原因。
丟勒生活的年代，是以馬丁路德為首的歐洲宗教改革開始的年代。歐洲各國開始了轟轟烈烈的宗教改革運動，催生了民間對於聖經的大量需求。
歐洲在此之前的聖經傳抄，主要依靠手工傳抄，成本過於昂貴，而且傳抄量很有限。後來出現了木刻版畫的聖經，但木板相對損耗快，所以木版聖經代價也很昂貴。在這個時候，銅版的出現滿足了這種需求，所以銅版開始被大量用來印製聖經。
[荷] 《新發現-銅版印刷術》 1600
Nova Reperta - The Invention of Copper Engraving
銅版畫不僅印刻聖經，還可以印製別的，比如說地圖等。
【德】 富蘭·哈根伯格 （ Frans Hogenberg ）
《古代地圖-聖城耶路撒冷 》手工上色蝕刻銅版畫 1560
這是一塊完成於1812年的銅版聖經插圖的原銅雕板，左邊是銅雕板，右邊是印製完成的插圖，這幅作品表現的是聖經中耶穌受洗的場面。
銅版原雕版和印製後的聖經插圖 1812
這塊銅版距今已經200餘年，上面的肌理痕跡依然清晰，今天打上油墨仍然可以印刷。
【荷】 倫布朗 《磨坊》 The Windmill
蝕刻銅版畫 Etching 1641
發展到巴洛克時代，產生了第二代的銅版畫大師，這裡首推荷蘭的倫勃朗。倫勃朗採用的是一種叫做蝕刻法的技術，這也是今天銅版畫最流行的技術。
木刻版畫是凸版印刷。木板上刻下去的地方是不著墨的，保留的地方才是著墨來轉印到紙上的。
銅版畫恰恰相反，屬於凹版印刷，凹進去的地方著墨，是用工具針或筆等，在金屬板的表面劃刻形成一種痕跡，然後在痕跡裡經過腐蝕再進行填墨。
倫勃朗的銅版畫採用的就是蝕刻的方法，顧名思義就是先刻畫，再用酸腐蝕，讓這些傷口變得更深，好像在傷口上撒鹽。
下面我們用常見的蝕刻方法，來完成對於大師倫布朗蝕刻銅版畫的複製過程。
第一步，處理金屬板，裁切打磨邊緣，確保金屬板面整潔。
銅版畫的板材，我們今天一般用鋅板代替，它的成本更低、比銅板更軟，更適合刻畫和製作。
第二步，版面刷一層瀝青，用金屬工具在金屬板上刻畫完成，將印版浸入酸中進行腐蝕。
第三步，腐蝕完成後清潔版面，然後用硬紙板或者膠板等硬物上油墨，完整均勻覆蓋版面。
第四步，用棉絲擦拭版面，多餘的墨將被清除，因此墨僅保留在凹線中。
第五步，將擦墨完成的金屬板放在銅版機上，然後覆蓋潤溼過的紙張。
銅版紙一定要事先被水浸泡過，溼紙是為了確保受到壓力之後，紙張可以把所有凹陷處的油墨都吸附出來，行話說銅版畫的線條在紙上都是“立起來的”，它的線條都是被紙張從縫隙裡吸附出來的。
第六步，銅版機除錯好壓力後，勻速開始過機印製。
第七步，過機後輕輕將版畫紙從版面上揭開，作品完成。
大師倫勃朗的作品就這樣以蝕刻的方式，被複制再現了出來。
這是銅版畫最常用到的一種技術，銅版畫還有很多的技術，比如干刻法、飛塵法、美容釘法等。
下面我們再介紹一種比較常見的軟蠟法。
軟蠟法顧名思義，就是在金屬板的表面塗上一層特殊的軟蠟，形成一種保護，然後蓋上一層蠟紙，用鉛筆再去描繪。
著力大的地方蠟紙會將蠟膜粘走，著力小的地方粘走的蠟膜會相對較淺，著力深的地方粘走的蠟膜會相對較深，沒有著筆的地方蠟膜完整。
畫完把蠟紙揭走以後，再把這塊板拿到酸池中去腐蝕，被蠟膜保護的地方相對腐蝕的淺，失去膜保護的地方相對腐蝕的深。完成腐蝕以後再把這層蠟膜去掉，就得到了一個腐蝕好的金屬板，然後擦墨進行印刷。
軟蠟法技術中掌握得比較好的，是來自德國的女畫家珂勒惠支，她特別擅長軟蠟法的銅版畫創作。
【德】凱綏·珂勒惠支《母親與死去的孩子》
軟蠟法銅版畫 （Soft-ground etching） 1903
珂勒惠支的銅版畫，細如髮絲、層次豐富且犀利的排線交織在一起，營造出一種非常微妙的灰色調，帶給人一種特別有美感的金屬工藝的享受，令人百看不厭。
【英】大衛.霍克尼 複製畢加索的《老吉他手》
軟蠟法銅版畫 Soft-ground etching 1977
很多現當代畫家其實也都是銅版畫的高手。比如說英國當代著名畫家大衛·霍克尼，他也曾經用軟蠟法的方式，複製過大師畢加索藍色時代的代表作《老吉他手》。
下面我們要介紹的銅版畫，來自中國當代藝術界的天王級人物——張曉剛先生。
張曉剛廣為人知的是他的代表作——《大家庭》系列作品。他的創作靈感來自於過去幾十年前，那些黑白或者彩色老照片的全家福，作品的名稱都叫做《大家庭系列》。
張曉剛 《大家庭》 Big Family Series
布面油畫 2004
他的這些作品描繪的都是幾十年前普通國人的形象。這些形象有一種被概括，甚至抽象化了的集體特徵，神態有些許的緊張和侷促不安，眼神顯得有一些遊離、空洞。
我們看一下幾十年前的這些老照片。因為儲存的不當，或者藥液顯影不穩定的等等原因，經常會出現一種變色失真的感覺。
當我們今天看到一幅幾十年前的老照片的時候，即便照片中的人與我們沒有關係，我們也會感覺耐人尋味，因為這些照片那種獨特的視覺感受打上了時代的烙印，而這一切都被畫家準確地捕捉到了，並以他個人的方式進行呈現。
當我們站在張曉剛作品面前的時候，被畫中人物那種帶有晶體感的眼睛盯著的時候，我們彷彿被幾十年前的靈魂注視。很多人看久了張曉剛的這些作品，會有一種被攝魂的感覺，這也是藝術家個人風格的一種強烈體現，和他想傳達的一種對於美學風格的探索，所形成的視覺體驗。
張曉剛 《血緣.大家庭二號 》 布面油畫 1995
張曉剛作品中的人物形象大多是以黑白單色而構成，也有一些人物的面部和衣飾會帶有顏色。有時候我們看起來覺得有些彆扭，甚至有些假，實際上這特別像幾十年前那些老的手工上色的彩色照片。
我們今天看那些彩色照片就會有一種矯揉、不自然，甚至彆扭的感覺，而這正是當時打上時代烙印的那種視覺體驗。畫家用他的方式把它變成了一種美學效果呈現在作品之中。
那些連線的細細的紅線，就像把我們連在一起的紐帶，就是所謂的血緣關係。雖然中國人的血緣關係在過去經歷了無數的考驗，但仍然堅實的存在，把我們連成了一個大家庭的主體。
《大家庭系列》的創作，開始於上個世紀的90年代中前期，但在此之前，張曉剛創作的主要主題與書籍和閱讀相關，有很強的思考性。比如說他在90年完成的大幅作品《黑色三部曲》、《筆記1號》系列等，都是這種題材的反映。近年他在創作方向上好像有了一個迴向，而這種迴向不是簡單的舊事舊提，而是經過長期深度思考之後的一種新的實踐和探索。比如說他在2016年完成了《閱讀者》、《矇眼的舞者》等大幅的油畫作品，都是與讀書思考相關的主題。
中央美院銅版畫工作室
張曉剛2013年就和中央美術學院的銅版工作室，一起合作創作了一批銅版畫，恰恰是與書籍閱讀相關。
我們今天推出的這幅作品，就是他此時的一件代表作，這幅銅版畫的名稱叫做《書囚》。
《書囚》 張曉剛 版畫
它所用到的技術就是我們前面提到過的軟蠟法、蝕刻法以及非乘法。這幅銅版畫的背景是一種非常微妙的灰綠色調，加上前景的黃白兩色的縈繞，確實帶給我們一種牢籠的感覺。
作品中的主人公也許正是藝術家本人的一種寫照。頭和手被一本開啟的書籍牢牢的固定住了，就好像古代扛枷戴鎖之人，點明瞭這個主題——書籍的囚徒，而且人物面無表情、雙眼緊閉，好像在忍受了很多痛苦之後，得到了一種安寧和解脫，或者說是這種長時間的煎熬與他已經達成了一種和解。
這幅銅版畫採用的是麻襯、燙金銀、書籍對摺的典藏裝裱方式。一是為了保護作品，二更凸顯了作品的珍貴品相。
作品還會隨畫附贈一本非常難得的《張曉剛先生的文獻與研究全集》，這本書共分為五冊，按照編年體收錄了藝術家從1980年代至今，不同時代所有的代表作，以及大量的手稿、照片、筆記等資料，可以說這本書是迄今為止，研究藝術家張曉剛最全面、最詳實、最嚴謹的一手材料，它的單獨定價已經達到3980元。
這本書的編輯是當代著名美術評論家黃磚先生，他本人也親自參與和見證了中國當代藝術的崛起，而且他和張曉剛本人也有很深的交集。
考慮到張曉剛先生在中國當代藝術界的重要地位，這本書也是中國當代藝術史的一個典型的縮影。
如果我們購買一幅張曉剛先生的銅版畫作品，這本書將作為隨畫的附贈。
張曉剛經常說“重複的力量”，所謂的重複，不是隻簡單勞動的重複，這裡邊是一種經過深度思考和反省之後，對於藝術原點的一種迴向，這種迴向裡包括了一種對於主題繼續深挖的思想和力度。這句話也特別適合形容版畫，版畫看似是帶有重複性的，但是它每一張的條件是不能還原的。所以每一幅版畫又代表著唯一性，就像我們日常的生活看似是重複的，但是每一天本身又不可再被重複。張曉剛先生在中國當代藝術史裡有著獨特的價值和位置，他所創作的版畫也代表了他所有藝術實踐的高度和思想深度。可能我們沒有辦法去獲得張曉剛的大部頭作品，但是這樣小件的版畫作品同樣來自於藝術家本人，同樣也是他藝術價值的一種體現。
內容來源：雅昌得藝Artplus
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