在詩歌的創作中，自然界的萬物，大到山川河嶽，小到花鳥蟲魚，皆可成為歌詠的物件。而詩人在歌詠的同時，往往會寄託自己的感情，這便是詠物詩的由來。古往今來，也誕生了很多詠物的千古名作。譬如，唐代詩人賀知章的《詠柳》、宋代政治家王安石的《梅花》、明代詩人于謙的《石灰吟》、清代畫家鄭板橋的《竹石》等等。
本文要向大家分享的這首詩《紅牡丹》，便是王維的一首詠物經典。它是王維晚年，在安史之亂爆發前夕，創作的一首五言絕句。這首詩的取勝之處，在於它以美人喻花，且以紅牡丹的自愁、自哀、自傷、自嘆，來暗言王維心中的愁緒。這種特別的表現手法，不僅把紅牡丹寫得有血有肉有情感，還達到了詠物詩形神兼備的極境，令人拍案叫絕。
《紅牡丹》
綠豔閒且靜，紅衣淺復深。
花心愁欲斷，春色豈知心。
首先，我們來看這首詩的前兩句“綠豔閒且靜，紅衣淺復深”，王維主要描寫了牡丹枝葉、花朵的色彩和情狀。它的意思是說，碧綠鮮豔的牡丹葉，簇簇擁立在一起，就像一個身穿綠妝，嫻靜文雅的少女。時淺時深、錯落有致的牡丹花片，則像少女的紅色衣裙一樣。
從這兩句詩中，我們可以知道王維是在以美人喻花，將美人和牡丹融為一體，來突出牡丹枝葉、花朵的色彩和情狀，是對牡丹外部形象的一個描寫。這種將無情之物有情化的手法，就可以使得牡丹有血有肉有情感。也就是說，紅牡丹同此時的王維一樣，會因為外界的環境動盪而產生愁緒。
然後，我們再看這首詩的後兩句“花心愁欲斷，春色豈知心”，意思是說，牡丹在美好的春天裡，盡情綻放了它的美麗和芬香。然而春天不能常在，牡丹也面臨著凋零，這是讓它產生愁緒的地方。然後世人只知道欣賞春色，欣賞牡丹的鮮豔，卻不知道它的一片愁心。
同理，王維眼看著唐代開始步入社會動盪時期，他憂國憂民的一片愁心，卻是隻有自己知道。理想抱負的無法實現，和國家開始走入衰敗的跡象，無疑讓王維想到了會調零衰敗的牡丹。但王維卻只能同詩中所描寫的牡丹一樣，自愁、自哀、自傷、自嘆。
總的來說，王維這首詩前兩句寫牡丹嬌豔的姿態和閒雅的氣度，後兩句寫牡丹欲凋謝時的愁怨，以此暗中表露了王維晚年，愁春光易逝，愁容顏易衰，愁國家衰落等複雜的心理。雖然這首詩，只有短短二十個字，卻寫得含蓄蘊藉，餘味悠長，是一首令人拍案叫絕的詠物名作，
明末清初學者唐汝詢曾說：“唐人探物之作，惟右丞最深。”他所說的最深，便是指王維能夠對於自然景物認識描摹到深處，也就是景物的“心”。它是一種將自然人化的特別表現手法。無疑這種表現手法，不僅將牡丹描摹的形神兼備，還將詩人的情感表現的淋漓盡致。
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