上線72小時，片方收入破4262萬元。
電影《征途》創造了網路首播電影付費模式下的新紀錄。
作為一部注重視覺表達的遊戲改編電影，“院轉網”勢必削弱觀影效果。
《征途》目前豆瓣評分5.6，低於及格線，多數評價特效一流，故事爛俗，更有惡評指出《征途》成了“精品網大”，“院轉網”反倒合適。
特效好，不代表電影好！
2020年是遊戲《征途》上線十五週年，電影版在此刻問世，別具意義。
《征途》是國產網遊史上的一座里程碑，曾創造200萬人同時線上的世界紀錄，至今註冊使用者數量已累計超過3億。《征途》是巨人網路最賺錢的遊戲之一，也承載著許多老玩家的熱血記憶。
電影從2016年啟動，專案開發花了兩年時間，其中包括確定型別、玩家調研、場景設計、劇本開發等，2018年開機，從拍攝到後期完成一直持續到2019年。
4年時間，《征途》如何從遊戲變成電影？
在場景上，100%還原了遊戲裡的標誌性地圖，包括清源村、鳳凰城和獸王谷等，都是玩家非常熟悉的地方，而三大怪獸巨蠍、獸王和虎獒也是在原版遊戲的基礎上進行改造升級。
鄭保瑞推薦做過《流浪地球》的特效團隊MOREVFX來負責影片的特效，最終特效鏡頭佔據全片80%的比例，也成為最大亮點。
陳德森認為《流浪地球》的暗景較多，細節處的視效不好看不太出來，但《征途》基本都是白天戲，稍微有點瑕疵，觀眾都會察覺。因此，特效團隊對精準度要求非常高，結果也令他滿意，“我是110%的滿意，不是100%，110%！”
巨人網路董事長史玉柱看了兩遍《征途》，大讚特效一流。雖然無法在大銀幕上展現，影片的視覺效果從小熒屏上看，也顯示出了較高水準。
她在十二、三歲時玩《征途》，很多玩家也喜歡和她結隊打怪，後來神秘消失，才發現她因白血病去世。應許多玩家請求，巨人網路遊戲公司就在遊戲第一關出關處立了寫有這個少女名字的碑文。
陳德森聽到這個故事很感動，就把“金剛小妹”套進電影裡，並融合劇情發展，在結局打造了“金剛小妹”的雕像和木碑。
從視覺到人物設計，影版《征途》忠於遊戲世界觀，也照顧到遊戲玩家的感受，並且大打情懷牌，片尾出現了500多位老玩家的名單。
《征途》的敘事模式是在“國恨家仇”的主題下一幫人組團打、打、打，劇情相當簡單。
戲劇性上的矛盾衝突點有很多：南趙國與北燕國之間的國家衝突；楚魂與南趙關太師之間的衝突；碧奴的父親被楚家軍所殺，碧奴與楚魂之間有家仇；東一龍發現自己是北燕王室後代，與效忠趙國的楚魂也有敵對關係...但是這些衝突設定都非常平面化，簡易化。
《征途》有著以往老港片普遍存在的窠臼：說故事的方式平鋪直敘、草率馬虎，但注重視覺的生動想象力。可惜，娛樂性不足，故事的吸引力在不斷轉場的武打場面中消耗殆盡。
如果《征途》還有續集，在劇本上還得多下功夫。
遊改影，雷聲大雨點小
先不以口碑成敗論英雄，電影《征途》的問世對國產遊戲改編電影有著標杆性意義。要知道，中國首部遊戲改編電影是2018年上映的《古劍奇譚之流月昭明》，距今也才過去兩年。
這一年，騰訊對外發出訊息，要將旗下的《QQ飛車》《QQ炫舞》《天天酷跑》《鬥戰神》《洛克王國》以及《地下城與勇士》等遊戲改編成大電影。
到了2016年，騰訊影業才正式釋出年度片單，在21部新片中有三個遊改專案：電影《鬥戰神》、電視劇《全民突擊》和改編自《QQ飛車》的動畫電影《飛車紀元：鋼鐵的天使》。
3年過去，這三個專案的製作進展仍然杳無音訊。
這一年，騰訊影業也入局好萊塢遊改大片《魔獸》，負責宣傳營銷。憑藉國內大量忠實遊戲粉絲的支援和多方中國資本力量的合力推動，《魔獸》在中國的票房表現遠遠超過北美地區。
《魔獸》在全球4.3 億美元的票房中，海外票房收入佔比超過 89%，其中中國觀眾就貢獻了高達2.2億美元票房，佔總票房的一半，實屬罕見。
《魔獸》在中國掀起遊改影熱潮，彼時影劇遊聯動概念正興起，國內整個市場對IP又有著極大的熱情。
網易和巨人網路作為中國本土遊戲的兩大巨頭，也在相繼成立影視公司後準備遊戲IP影視化的開發計劃：網易瞄準旗下的《天下3》《夢幻西遊》和《新大話西遊2》；巨人也聚焦《征途》《球球大作戰》和《仙俠世界》。
又是3年過去，雷聲大，雨點小，僅一部《征途》順利製作完成，與觀眾見面。
網易影業在2018年還聯手工夫影業打造電影《侍神令》，改編自16年上線的現象級手遊《陰陽師》，由陳坤主演，在2019年初正式殺青，目前遲遲未能定檔。
遊改影的開發週期長，遊戲IP熱度和受眾群體的認知度往往也會隨時間和市場產品的更新換代而逐漸減弱，電影改編拿捏不好時機，容易陷入費力不討好的劣勢局面。
遊改影，如何破局？
相比遊改影，國內的遊改劇就比較吃香。
《仙劍奇俠傳》系列是為數不多成功的遊改作品，也引領起《軒轅劍》《古劍奇譚》等單機遊戲改編成熱播電視劇。
放眼全球，遊改影的歷史也不長，好萊塢經歷了約30年。
90年代流行《街頭霸王》《真人快打》這類格鬥遊戲電影，因為沒有擁抱主流型別市場，IMDb均不過5分，觀眾評價非常低。
2000年後，遊改影迎來兩大熱門系列《生化危機》和《古墓麗影》，這也是迄今為止在全世界範圍內最成功的遊改之作。
不過一個系列總有拍到“彈盡糧絕”的時候，號稱《生化危機》系列的最後一部電影《生化危機：終章》在口碑上慘遭滑鐵盧，主創班底也不得不開拓新的遊改領域，轉向瞄準《怪物獵人》。
鄭保瑞告訴我們，外國的遊戲改編電影質量上也是參差不齊，而中國的遊戲改編電影正在尋找自己的方向，因為文化不同，“不要老是跟著好萊塢，他們怎麼做，我們就怎麼做，這是不一樣的。”
他認為，國內遊改影還處於一個非常初步的階段，受益於國內遊戲玩家數量龐大，這種電影型別也將不斷髮展，而改編的最大難點是電影不只要服務玩家，還要服務不懂遊戲的觀眾，讓兩個受眾群體都能接受。
“好萊塢已經累積了30年的經驗，他們的製作成本會比我們大。一個好的特效鏡頭可能平均是三四萬塊錢，很耗人力、物力。好萊塢的技術、政府與電影公司的配合已經很完善，我們在這方面還需要更大的努力。”
在陳德森看來，國內與國外遊改影的差距在於製作預算、技術配套和經驗累積等工業化問題。
“但什麼厲害的動作，什麼很強大的，很花錢的視效，其實到最後，還是人物能不能吸引住你，故事能不能讓你有追看性，那才是最重要的。”
網易影業總裁劉國男曾在接受媒體採訪時表示，“遊戲就像把你丟在冰與火的世界裡，你自己隨便逛，而不是按照主線劇情走，沒有給你一個鏡頭引導。”從遊戲劇情到電影劇情，也需要一個內容反芻消化的過程。
對於國內遊改影的困局和未來，各方都有不同見解，各方也都有不同的“良藥”。
從《征途》的效果來看，遊改影既要尊重遊戲的世界觀設定，又不能侷限於遊戲本身，打好情懷牌+一流特效的確能夠帶來優勢，但是劇情、人物、表演等其他方面也不能落下。
即便脫離了遊戲，也要有自我立足的獨特體系，核心重點還是要擁有一個能夠打動普遍觀眾情感共鳴的故事，這才是遊改影要堅守的方向。
國外遊改影用了近三十年才摸索出一條逐漸明朗的創作路線，國內的遊改影，也不是短短几年就能一步到位。前方征途，仍是一條漫漫長路。
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