一个非电影专业的人如何对电影有系统的了解?
第一条，最开始影视技术方面的书不要看，不要看，不要看
什么灯光，什么摄影构图，什么剪辑，不要看
那些不重要吗?当然重要，重要死了，但不是现阶段的你能看懂的。别看知乎看多了以为文科艺术类真的是没有门槛，请尊重“隔行如隔山”这句话。作为初学者的你看了你也不可能马上真正领会到里面的要义，如果没有好的老师(“好老师”最低限度至少达到北京电影学院教师水平的平均值，不能再低)给你指导，你只会理解歪了，跟你没师傅就别瞎练拳一个意思。除非你是天才，不然自己瞎想歪的可能性大于 95%。
初学者最好去看一些靠谱的名导演访谈，从感性进入，建立审美，收获人生感悟和具备对丰富情感的领悟能力后，再接触技术不迟。一开始看技术就是本末倒置，而且很容易建立狭窄的定势思维，看了一些理论以为掌握了真理，反而跑偏。文艺作品的欣赏首先是被打动，被感动，被震撼，分析是在建立了情感体悟以后的理性行为，不要用理工科的方式欣赏艺术，此乃大忌，也是一开始就瞎看太多技术书的人身上最常见的问题。
如果你看到一段电影里的片段觉得“啊，太美了!”“太辉煌 / 震撼 / 忧郁 / 压抑了”，虽然你暂时说不出这电影到底用了什么技术手段可以造成这些效果，不要紧，先尊重你的主观感受，以后慢慢会懂的，这跟你的知识积累和人生阅历有关，你急也急不来的……
现阶段最重要的是培养感受能力，学不会感动的人搞不了艺术，你要做的不是一个懂电影的人，而是一个真正的有血有肉且能自觉的“人”。中国可能是因为整个社会过于功利浮躁，过于重理轻文，太多不具备艺术细胞的人用虚无主义的方式去将艺术简单化，流行什么“一句话毁小清新”这种玩意儿，自己先毁灭了自己的诗性，将很正常的人类情感视作矫情，羞于将爱说出口，这是很悲哀的事情。
别说影迷，电影学院的在校学生和毕业没几年的，对技术只懂皮毛的多了去了，没有艺术感觉只是生硬地理解技术没有任何意义，唯一意义是可以凑合着先上岗干活，但题主又不是干这行，一开始看那些没必要。如果要好好地学习电影欣赏和分析，一年半载是远远不够的，十年都不算什么，这些都是靠长期积累的事儿，而且对人生的认识是随着岁月沉淀而深化的。哪怕资深电影从业人士，也有大把因为文化差异而需要补课的时候，何况业余爱好者。
有一套电影馆丛书，出了一系列导演访谈，看完那套收获就很大了，再对应那些导演提到的代表作看看，你很认真地读透，怎么算也得几年，到时候看进阶到哪一个程度再说吧。
列几本，我没列全，可以自己查找看看：
斯科塞斯论斯科塞斯
伍迪·艾伦：电影人生
法斯宾德的世界
伯格曼论电影
文德斯的旅程
一个导演的故事
我是说谎者
魔灯
基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基
费利尼对话录
佩德罗·阿尔莫多瓦
雕刻时光
我，费利尼
莱昂内往事
黑色电影
低俗电影
奥逊·威尔斯
施拉德论施拉德
看完这批就得花不少时间了
另外电影方面的科普类，认识电影 算是一本吧，虽然里面的东西也不能当真理去理解，不过一开始认识一下基本概念还可以。
《周传基讲电影》，咋说呢，说的东西大部分都是对的，不过那套视频主要作用还是知识普及，以及“唤起对电影的热爱”，你看看也挺好，但是到一定程度了，知识体系更新以后就不用太理会里面的一些说法——因为科普的东西嘛，有时语气会比较感性和绝对化，电影有很多种不同的表现手法。
另外电影的文学性是远不如纯文学的，看电影的同时别耽误了对人文学科知识的积累，总之什么音乐美术雕塑艺术史各种人文学科别拉下就好了，对进行外部研究的影评人来说，你的综合艺术素养决定你的高度，你要用毕生去琢磨透三样东西：美，世界，人类。
至于技术方面的书籍，过几年再说吧，而且有的没经过实操也不可能懂。
关于要学习的影评，首推罗杰·伊伯特，因为罗杰是一名剔除了精英意识的优秀影评人，感觉敏锐而情感丰富，懂技术但不爱炫，尽量站在观众的立场，专注于要评论的电影本身，从感性的观影角度而不是技术面去解析电影，不同程度的电影爱好者都能在他的影评里有所收获，而且阅读门槛相对低一些。
他的书豆瓣链接有两本
伟大的电影
在黑暗中醒来
罗杰的影评不长，极少用专业名词，但不要以为简单，真要读透并深刻理解一点都不容易，哪怕资深从业者也能从他的影评中有所启发，作为影评人拿到普利策奖不是开玩笑的，请认真阅读认真思考。
至于上面有人说要你参与一部片子从头到尾的制作流程的……只能说对了三分之一吧。拍电影和影评人其实是两个方向的事儿，虽说有一定实践有助于对电影的了解，但你的实践归根结底收获主要来自你的个人经验，和做外部研究为主的影评人根本就是两码事，而且电影一线制作者在这方面有时候会有点盲目自信……你不要被这句话吓蒙了就行，要写好影评不见得一定要参与太多的影视制作，多接触这方面的能人了解了解就行。
另外，个人的学习小技巧，在不影响之前的学习大方向的情况下，有空可以先了解了解
如何分析一部电影的剪辑? - 知乎用户的回答
有人提到电影史。
看电影史有没有用?当然有用。
但我还是要重复我的观点，提问者现在电影史看没什么大用。
了解电影史的意义在于了解电影技术(艺术)的进化史，从而更深刻地理解电影本身。但这一切都只在你建立了艺术领悟力以后，看电影史的价值才能体现出来。另外电影本身是文化史和社会史的一部分，光看电影史如果不看相关的社会史资料和文化史资料，那种认识是苍白的。而电影史本身只是一些局部的二手知识，且大部分来自于别的外部研究者，在初学阶段对建立属于你自己的电影观点也不利。
举个例子，电影史上著名的经典电影，在很多榜单上排名前列(很多都是榜首)的《公民凯恩》，哪怕你是视听语言方面的专家，在读解这部电影时，也必须非常翔实地理解相关的背景资料及文献，才能充分解读，比如这本书：公民凯恩 就是一本很好的参考书，里面对画面的解读见仁见智，但对电影背后的时代背景和政治隐喻是非常有必要去了解的。
看一部 50 年代的电影，不能用 21 世纪的标准看，尤其在你并不是一位电影制作者的情况下。你要收获的感动，除了来自电影艺术本身的感染力外，还要去体会 50 年代观众和创作者的心，才是属于 50 年代的感动。21 世纪的人所处的社会环境，所拥有的三观和经历的社会思潮都和 50 年代有巨大的差异，只有进入那个特定的语境，才能正确地欣赏。
而这一切，都得在确定你已经入门后，才更能事半功倍，不然只是鹦鹉学舌而已。