新闻阁历史事件栏目为您提供中国历史、历史故事、世界历史、历史人物、历史图片、考古发现、野史趣闻等一系列的历史相关内容。
周邦彦婉约派
婉约派是中国古代宋词中的一个流派，和婉约派相对应的就是以大文豪苏轼、辛弃疾为大代表的豪放派。婉约，从字面来理解的话就是，婉转含蓄的意思。这也真是婉约派的主要特点，该派别的词主要内容侧重的就是儿女情长，词的结构则大多缜密深细，音律十分婉转动听，语言则圆润精致，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有很多，其中北宋著名词人周邦彦就是其中杰出的代表。
周邦彦《兰陵王·柳》配图
周邦彦，出生于公元1056年，字美成，号为清真居士。是钱塘即现在的浙江杭州人。他曾经做过太学正、知溧水县等官职。少年时期的周邦彦个性洒脱不羁，不管对于读书确是非常热衷的。在宋神宗的时候，曾经写了一篇《汴都赋》来称赞当时推行的新法，到了宋徽宗继位之后担任了徽猷个待制和大晟府提举的职位。周邦彦被后世之人称为婉约词的集大成者，他在继承前人的基础上，大胆创新，广泛吸收各家所长看，同时又融入了自己的思想，把婉约词提升到了一个新的高度，对于后世的婉约派风格产生了巨大的影响，因此被后世婉约派的词人尊称为“正宗”。他还开创了了格律派的先河，为词的艺术形式作出了突出的贡献，他的主要代表作品有《兰陵王·柳》、《苏幕遮·燎沉香》、《西河·金陵怀古》等。他于1121年去世，终年六十五岁。
需要说明的一点是，婉约派和豪放派并无高下之分，他们只是在词的风格上有所差异，除此之外并没有什么不同，他们都是我国宝贵的文化财富和遗产。
周邦彦简介
周邦彦是北宋时期著名的词人，他生于1056年，少时散漫但极为好学，后来成为太学的生员，一生为官多年，长期在外宦游，不过总的来说仕途是在上升的。
周邦彦画像
神宗时期，周邦彦给皇帝献上了一篇称赞王安石变法的《汴都赋》，从而名扬天下，并被提拔为太学的老师，不久开始被调任到外地，任过庐州教授，做过溧水县的知府。后来，周邦彦被皇帝召回成为一名京官，然后又到各处担任知府。等到徽宗即位，他做了大晟府的提举，即音乐机关的管事。最后，他因为和蔡京的同堂交往过密而晚节不保，于1121年去世，享年66岁。
从他任职大晟府就可知，周邦彦精通音律，他的确自己作曲、填词。所以，他除了是一个词人，也是一个音乐家。周邦彦创作了不少新词的曲调，比如《琐窗寒》,《瑞龙吟》,《花范》等这些词牌，都是他创作的调。因此，他的词也十分强调格律，所以他被后世称为是格律词的创始人，他的作品也长期被尊为婉约词的正宗。而这一点，使周邦彦有一个美称“词中老杜”，“诗圣”杜甫在格律上就要求炼字精到、对仗工整，周邦彦也是如此。
周邦彦的词大多写闺情、羁旅，或者是在咏物。因为题材相对集中，其他主题较少，所以周邦彦被王国维说是“创意之词少创调之词多”，但他还是不失为第一流的词人。
周邦彦名句
周邦彦是北宋著名词人，精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。为后来格律词派词人所宗。
著名诗人周邦彦
历史上关于周邦彦的名句有很多有很多，像“叶上初阳干宿，水面清圆，一一风荷举”这句诗词就是出自于他所著作的《苏幕遮·燎沉香》一诗中。他的这句话形象生动地说明了他自己的词风——疏荷小立的一份“清圆”意味。然而回头想想，他当时身处的时期，是北宋末年，也可以说是周邦彦见证了国家的衰亡，本应该十分敏感的词人却于末世沉浸在“清圆”的自在悠闲中。
作者周邦彦所著作的词大多是以写闺情、羁旅，也有咏物之作。因此在诸多在周邦彦的名句中，当然也少不了这些，像诗词《少年游·并刀如水》中“并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。锦帏初温，兽香不断，相对坐调筝。低声问：向谁行宿？城上已三更，马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”就是为了纪念自己的情人李师师所写的著作，而后来李师师也是为了纪念他吟唱了周邦彦所写的一首《兰陵王柳》，使得这两句诗名流千古，成为周邦彦的著名诗句。
关于周邦彦的诗词在艺术技巧上确实高出一筹。过去、现在、未来的景象相交错，技法多变却又前后照应，结构严密而又委婉曲折。格律谨严，语言曲丽精雅，也难怪为后来格律派词人所宗。
苏幕遮 周邦彦
《苏幕遮·燎沉香》作者是宋代词人周邦彦创作的一首小令词，这首词主要表达了作者的思乡之情。这首词借眼前的荷花联想到故乡的荷花，表达了游子浓浓的思乡之情。
《苏幕遮·燎沉香》周邦彦
作者从荷花娓娓道来，整个结构巧妙别致。上片主要描绘了荷花姿态，下片则由荷花梦回故乡。全词融合了景、人、情、梦，通过对清圆的荷叶、五月的江南、渔郎的轻舟这些情景进行虚实变幻的描写，将思乡之苦表达得淋漓尽致。
此词作于宋神宗元丰六年至宋哲宗元祐元年之间，当时作者周邦彦久客京师，从入都到为太学生到任太学正，正处于人生上升阶段。周邦彦所做的词勘以富艳精工著称，但这首《苏幕遮》清新自然，却是清真词中少数的例外。词围绕雨后的荷花为中心，引入故乡归梦，表达思乡之情，整首词的意思比较单纯。
这首词在上阕中先写室内燎香消暑的景象，后又继续写屋檐上鸟雀呼晴，以及室外的荷花摇摆的情景，这个词意境活泼清新，结构意脉连贯自然，层次变化有序。词中更是对荷花的传神描写还被王国维在《人间词话》一词中评为“真能得荷之神理者”，为写荷之绝唱。
而他的下阕由眼前水面清圆，风荷凌举的景象联想到自己的故乡吴门在五月间的风景，小楫轻舟，梦入芙蓉浦，将作者的相思之展现的情淋漓尽致。
琐窗寒周邦彦
《琐窗寒·暗柳啼鸦》是北宋著名词人周邦彦所创作的一首词，该词又被叫做《琐寒窗·寒食》。该词主要描写的是作者在年纪很大的时候在外面远游，触景生情，思念家乡的悲凉感情。该词出自《片玉集》，后来也被收录了《宋词三百首》之中。纵观全词，在忽此忽彼的时空转换之中，吐露了作者复杂的心情和思绪。而且字句典雅，充满韵味，在巧妙化用前人诗句的同时又没有给人雕琢之感，独具匠心。
诗词配图
全词一共分为上下两阙。我们先来看上阕：在昏暗的柳树上有乌鸦在啼叫，我穿着单衣站在朱红色小门的帘外，看到落下的桐华已经占了半亩地的庭院，院子静静地伫立在那里，而天正下着大雨，实在是让人忧愁不已。雨打在空荡荡的阶台上，一直下到深夜还没有停止。这种情况使得我产生了和当年李商隐相同的心情：期盼着有一天能和爱妻一同在西窗下剪烛，对他诉说雨中思念的情景。又好像在年轻的时候，夜宿在楚江边，风刮进了屋子里，使得灯不停地晃动，终于品尝到了在外漂泊的滋味。在上阕之中作者通过眼前所看到的景象和回忆的情景抒发了一个人飘荡在外那种孤寂无依的心情。
然后是下阙：我已经有了迟暮的感觉。在平时游玩的地方，因为碰上了冬至之后的寒食节，京城里的旅店客舍都已经不见人烟了。于是我只能到酒楼上和狂放不羁的酒友们喝酒买醉。想到我家乡的东园里，桃花一定开的正艳，还有那个长着小嘴唇、面颊上有浅浅酒窝的人是否还是一样漂亮？哪一天我回到家中的话，一定会有残余的花朵在等待着远方归来的我带着美酒佳肴去观赏吧。下阙主要写的是在寒食节的思乡之情，通过自己所看到的景象衬托出了自己对家乡真切的思念。
一剪梅周邦彦
《一剪梅》又是周邦彦的一首咏梅词，而这一曲调的词牌名就是出自这首的开头一句“一剪梅花万样娇”，取的是前三个字。后来也因为别的词句而有另外的词牌名，不过最出名的还是这个。
一剪梅
词人咏梅，开头就点明了梅花在他心目中的美是一个字“娇”，而且不是一般的娇美，是“万样”的、风情万种的。他吧梅花看作美人，斜插在树枝上，仿佛是眉梢上稍稍的一点，在那里微笑着，风中的舞姿轻盈得飘若惊鸿，仿佛是在对酒宴上的我们拍着手招呼。
夜渐渐深了，也渐渐冷了，酒意也慢慢消去了。经常可以听到美人的衣袖里玉镯敲碰的声音。城头上是谁在催促着打更，银饰的漏壶怎么样了，让明天的早晨来得更晚一些吧。漏壶是古时候用来记时的仪器，沙漏或者水漏，而打更则是人为的报时。词人提到时间，主要是目的可见最后一句，他是希望时间过得更慢些。
这首词上阕写景咏物，把梅花比作娇美的女子，又是眉梢，又是微笑舞蹈，又是拍手相招，栩栩如生，美不胜收。而下阕抒发情感，词人原本是饮酒赏梅甚是乐趣，可是随着夜深，用来消愁的酒也慢慢消散，清醒的他又想起来心里的那个她。然后突然听到外面传来的打更声，不甚哀伤。他不愿太阳升起，不愿第二天的到来，只想慢慢享受这凄清的夜晚。
周邦彦的这首《一剪梅》在他的众多词作中并不十分出彩，出名的原因还是因为造就了这一词牌名，后世最著名的还是李清照的那首。
浪淘沙慢 周邦彦
《浪淘沙慢·晓阴重》是以偶北京送著名词人周邦彦所创作鄂一首词，被选入了《宋词三百》之中。这首词的标题一共由两部分组成，其中”浪淘沙慢“是写词常用的词牌名，而”晓阴重”才是这首词的真正名称。该词的主旨是伤春感怀，全词一共分为三阙，上阕写的是追忆当年时令节候和折柳告别的情事。中阙写告别之后的所思所感，而下阙写的是虽有埋怨，但是却不是埋怨人，而是怨春天不和人相约。
《浪淘沙慢》配图
我们来详细看一下该词的内容。首先是上阕：在一个阴云密布，浓雾笼罩的清晨，在南街上的马车正等待出发，而东门外的宴席也已经停歇了。柔嫩翠绿的枝柳正轻轻拂过人的面庞。而我则用手掩面擦拭泪水，亲自把送别的杨柳采折。想起在汉浦分别之后，她就好像远去的鸿雁一样不知飞到了哪里，很长时间没有任何消息传来。上阕主要是借景抒情，通过描写清晨冷清孤寂的场面来烘托出了词人凄凉悲苦的心境。
之后是中阙：我满怀深情地望着缥缈高远的天地，在这个冷风清的时节，我只能一个人品尝着长夜漫漫所带来的孤寂。感叹于在人世间最令人难以忘记的是离别之苦。手中握着的翠玉杯中的酒还没有喝完，只愿接着天上的残云留住西楼落下的明月。中阙延续了上阕悲凉凄苦的情景，进一步描绘出了词人的离愁别绪。
最后是下阙：用丝织的衣带已经退却了光泽，绣被也叠放在一旁，连环锁已经解开了，旧人的香气早已消散。我久久地唱着怨歌，玉壶被我敲得边角残缺。可恨的是春天不于人相约，用来装点夜色的只剩下满地的梨花了。下阙一连用了五种遭到毁坏的事物，诉说了离别之苦对人的折磨，同时也变达了怨恨的深重。
周邦彦 渡江云
《渡江云·晴岚低楚甸》是北宋婉约派的代表词人周邦彦的作品。其中”渡江云“是词牌名，“晴岚低楚甸”则是词的第一句。这首词一共分为了上下两阙，上阙主要写的是杨柳逐渐抽芽的初春时节，下阙写的是水槽已经慢慢长长的深秋时节，作者通过描写春天和秋天截然不同的两种精致，表达了在旅途中对春色的喜爱以及对命运困苦的悲愤之情。
诗词配图
我们来详细看一下词所描写的内容。首先是上阕：晴日山中的薄雾已经铺满了南方空旷的原野，春的气息最先是从鸿雁的双翅下透露出来的，它们结成了壮观的队伍从沙滩上腾空而起。骤然之间春天就已经来到我的眼前了，我询问什么时候春的脚步会来到深山中。那鲜花绿草，在舒卷开合之间，被上天以最大的力量装饰着春天。那在田头道旁气千丝万缕的杨柳，枝条已经渐渐生长出来可以遮蔽立在枝头的乌鸦了。上阕写的是初春到来时的生机勃勃的景象，抒发了对春天无限的人外之情。
然后来看下阙：令人叹惜的是，沿着东流注入长江的清江水向西流去，装饰华美的游艇向着汴京进发。这是酒宴已经结束，人都离去的场景吗？还是在忧愁那阵阵江风无休止地拍打着船头的旗尾，夕潮也汹涌地溅湿了头上的乌纱帽？夜晚悬在江空上的一轮弦月，映照着船只慢慢靠近港湾。阴郁无法排解，面度着闪烁的银灯，一次次地把灯花剔下。下阙主要写的是通过描写眼前的景事，抒发了作者对命运不济的忧愁和悲愤之情。
周邦彦 齐天乐
《齐天乐·绿芜凋尽台城路》是北宋著名词人周邦彦的代表作品。这首词通过描写秋天的景象，抒发了作者对故人的思念和客居在外的忧愁之情。这首词的创作的地点应该是在金陵即现在的南京，时间则是在作者当溧水县令的前后。当时的周邦彦正滞留在金陵。此时朝廷中新旧两党之间的斗争十分激烈，这对于他的仕途生涯也产生了一定的影响，于是作者便借这首词来缅怀故友和迟暮之情。
诗词配图
这首词一共分为了上下两阙。我们先来看上阙的内容：秋风萧瑟，秋景萧条，我的心情也跟着孤寂寥落，就好像被杂草所掩埋遮蔽的台城一样。身处异乡有恰巧是晚秋，不禁悲从中来。傍晚的时候寒意四起，蟋蟀的叫声就像在劝人织布，时断时续地听到了闺房中的女子正在赶制御寒的衣服的声音。暑去凉来，撤去了花簟，铺上了罗裀。即使夏天所用的都已经收藏起来了，但是却还留着当时的清夜聚集了萤虫用来照着我读书的綀囊。上阕主要写的是秋意渐渐重的惆怅之感。
然后是下阙：在荆江逗留的时间越久，和老友碰面并离别之后的思绪便越悠长，登临高处，只求一醉，用来消除忧愁。忽然看见夕阳下沉，纵然酩酊大醉一场，但仍逃不过忧愁的包围。下阙主要写的是对故人和往事的追忆。
纵观整首词，我们可以看到词人借秋天萧瑟凄冷的景色抒发自己对友人无尽的感怀和独自漂泊在外的那种孤寂怅惘之情。