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顾恺之作品欣赏
顾恺之，东晋著名的画家，出身于名门贵族，擅长于诗词歌赋、书法写作，有很多的才艺。他的绘画作品和绘画理论都有着很高的成就，使他在中国的绘画史上留下了浓重的一笔。他为人率真爽快，又有点痴呆，再加上他在绘画和诗文上有很大才华，因此人们称他为“三绝”，即痴绝、画绝和才绝。
洛神赋图
顾恺之的绘画作品非常多，比较有名的有《女史箴图》、《洛神赋图》等，都是后来用来模仿的作品，他的绘画理论著作有《魏晋胜流赞》、《论画》和《画云台山记》，为中国史上的绘画创作提供了深厚的知识基础。
《女史箴图》原来是清代皇宫中的珍藏品，但在火烧圆明园的时候落到了英国人的手中。作品主要是根据晋代文学家张华《女史箴》为创作依据，主要是讲妇女如何修身养性，修养自己品德的文章。该作品根据文章的段落内容来分段进行创作，跟现在的连环画有点相似。这幅作品非常注重人物内心精神世界的表达。后来人们把这种素净恬淡的线条，不加任何色彩的画法手法称之为“白描”。“白描”的画法也称为了绘画的基本功。
如今所保存的《洛神赋图》是宋代的摹本，但仍然还保留着魏晋时期的画风，是最接近原作的作品。此图是依据曹植的《洛神赋》来表达作者与洛神之间唯美的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了他超高的想象力，非常有诗意的将原作的意境表现了出来。
顾恺之三绝
顾恺之是东晋非常著名的画家和作家，他被成为中国绘画和书法的鼻祖。顾恺之博学多识，擅长于山水画和人物画，他的绘画作品注重传神，主张以形写神。山水画在他的纸上浑然天成，人物画在他的画笔下栩栩如生。根据史书的记载，当时的人称他为三绝，分别是画绝、文绝和痴绝。
顾恺之画像
《顾恺之三绝》的文言文中，主要写了顾恺之三绝的主要内容，详细介绍了他会被称为三绝的由来。下面来看一下文章大致的内容。
顾恺之字长康，是东晋无锡人。顾恺之既有学识又有才气，人们问他关于会稽山的山和水的形状和外貌，顾恺之便说：“千山秀丽，万水争流。草和树木朦朦胧胧，就像是云朵和彩霞。”顾恺之非常吃甘蔗，都要先从根部吃起，人们感到好奇，他说这样才会渐入佳境。
顾恺之尤其擅长于绘画，而且画得出神入化。谢安非常其中他，认为自古以来没有人能跟他比。每次所画的人状，在当时都是非常有名的。曾经画裴楷的肖像，在脸颊上加上三根毛，看的人觉得非常有神韵。
顾恺之又十分相信小法术，认为求它必定就能得到。有人曾经给他一片柳叶来欺骗他：“这是蝉用来遮蔽自己身体的，你用来遮蔽自己，别人就看不见你了。”顾恺之很高兴，拿它来遮蔽自己的身体，以为别人就看不见他了，所以非常珍爱这片柳叶。
因此，世上的人称他有三绝：才绝、画绝和痴绝。
顾恺之山水画
顾恺之出生在风景秀丽的江南水乡，在自然风景的熏陶与晋朝文人雅士风格的影响下，使得他对山水画有了更多的理解和体会。有人曾经问他会稽山川的美貌，他用“千岩竞秀、万壑争流”等词汇来描绘了会稽山川的壮丽和秀美。在当时对于风景美感的体验不只是顾恺之一个人，但把主观的体验转化成山水画的创造，他却做出了很大的贡献。
女史箴图
顾恺之的《女史箴图》是根据《女史箴》来进行创作的，大部分是描写人物的特征和形象，单单在第3段的时候有山水画的影子，里面的山石占据了很大的一个篇幅。山间中有雉鸡在跳跃，有树丛的颜色点缀。在作画的画法上面，山的形势不断重叠，笔法中的山的形状有很大的变化，比起以往所画的山形画又有很大的进步。
这幅画虽然没有脱离以人物为主题，但是能看出想要挣脱的痕迹。同时，它也表现出了东晋时期山水画的绘画特征，探索的状态虽然还只是初始的阶段，但是却又是山水画形成的很重要的阶段。同样它也表现出了顾恺之对山水画的绘画水平以及在人物画中山水画的发展趋势。
他的人物画的山水画的趋势最明显是他所画的诗人谢鲲，用石头和泉水来表现出人物独特的形象和性格。这个特点可能是一种很弱的暗示，但是却有很深的意味，它能从中来表现出如何把人物画与山水画进行融合，从而使得让画家从人物形象向山水观点推移，最终形成独立的山水画。
顾恺之传神论
“传神论”的绘画理论主要是关于人物的肖像和人物精神方面的，这个理论的要求对于人物像的画法不仅要塑造人物的形象变得逼真，更重要的是要通过外在的形象把人物的内心独白和人物的性格特点表现出来，“传神论”的绘画理论进一步加强了对中国绘画理论的基础。现在让我们来看看，顾恺之的“传神论”中主要观点和理论。
顾恺之人物画作品欣赏
第一点，关于“阿睹传神”的理论。这一理论中，他表示把握人物的神情是一个非常重要的方式，在这些神态中最关键的就是对于人物眼睛的把握。他认为眼睛是传神的重要的部位，如果没有将眼睛画好那么这个作品就失去了原来的面貌，对于眼睛的描绘，既能达到审美的效果同时又可以表达出传神的效果。
第二点，关于“以形写神”的理论。这个理论就是强调人物的形态和神态都应该具备，人物的形态跟性格之间回有一定的规律可行，同时顾恺之通过实践也证明了这个理论。
第三点，关于“环境衬托”的理论。这个理论认为人物的形象应该与环境相互结合，通过用环境来衬托人物的性格。
第四点，关于“迁想妙得”的理论。顾恺之很强调画家与人物、景色之间的关系，要求作者做到主观和客观的相互统一，观察对象的生活方式和状态，以此来进行构思和揣摩，从而达到自己想表达的效果，简单地来讲就是想象创作的过程。
顾恺之代表作
顾恺之，汉族、无锡人。顾恺之文学绘画方面功底都非常深厚，擅长写诗赋和书法，尤其和擅长画画。对于人像、佛像、山水等事物他都非常得精通，人们称他为三绝，分别是画绝、文绝和痴绝。顾恺之的绘画作品，主要注重于传神，他的绘画风格为中国的绘画奠定了坚实的基础。其中，《斫琴图》和《洛神赋图》是他最突出的代表作。
洛神赋图
《斫琴图》是宋代争先模仿的范本之一，又叫做《女史箴图》。这个图画虽然没有《洛神赋图》那样有名，也不具有很强的代表性，但是在绘画的风格上可以说是非常奇特的。此图是根据西晋政治家张华的《女史箴》来进行描绘，主要是赞扬了各代圣女的高尚的品德和主要的事迹，来告诫宫中的妇女要遵守礼节，主要自己道德的修养。这个观念也一直影响到民间，民间女子同样按照《女史箴》上面的规范来要求自己。
《洛神赋图》是中国的十大传世名画之一。此画是以曹植的《洛神赋》为取材的内容，描写了一段主人公与洛神之间的爱情故事。此卷一共分为三个部分，曲折又分明的情节来逐渐描绘出主人公与洛水大神的真诚纯真的唯美爱情故事。展开画卷，看到主人公站在岸边表情十分凝重，一双眼睛痴痴地望着洛神。洛神梳着云髻，衣带随风飘扬，让她有一种宛如天仙的感觉。画中的洛神神态万千，目光中显露出不同的情感，显得格外的逼真。