这个问题看似很小，其实很宽泛的。因为日系美系的分镜不一样，分镜、故事版(Storyboard)和活动故事版(Animatic)又有点微妙的不同。电影和动画的分镜应用不同，电影里真人片和特效片的分镜又不一样……所以看这个问题觉得头好大，但是还是争取说的大家都懂些：)
比如【分镜头脚本】11 位导演的分镜头手稿对比，姜文最任性! 这篇贴的真人电影导演的分镜，首先很多不是导演本人画的，而是雇佣专门的故事版画家画的。还有其实很多并不是像动画电影那样从头到尾都是分镜画出来的，因为真人受制于拍摄环境和演员，还有镜头机位和后期剪辑，画的分镜和成片效果是有极大出入的，不像动画电影那样分镜有极其重要的根本意义，动画分镜基本扮演了大部分的剪辑的功能。
所以一部真人电影画全本分镜真的不是特别有性价比的事情。
第一耗时长价格高，第二未必能照着拍来实现分镜的效果。
所以很多你看到的电影分镜都是只画重要场景，给导演和剧组团队画的示意图，表示清楚就行。所以其实我更愿意把姜文画的更像是一种示意图的涂鸦拿出来说：“我要画面里那种解放军绿军装一排排的效果。” “啥子效果?” “诺，大概就是这样的效果。” “我要马小军和米来在湖中心划船的。” “长啥样?” “诺，大概这样。”(姜文就蹭蹭蹭蹭涂鸦出来了，喂喂，根本不是讲故事的分镜啊，分镜应该是有连续上下镜头的= =，就是大家看到的那种圈圈人。在讲《阳光灿烂的日子》拍摄的幕后书《诞生》里面讲述了姜文画这些图的背景，PS：制片人表示拍开场飞机欢迎那段戏就拍掉了一大半预算，这本书非常好，一定要看哇。
当然，有土豪的剧组会请故事版画家来画很细的故事版，现在国内也多起来了，比如：张勃 -《画皮 2》故事版
更土豪的是《钢铁侠 3》宅邸被轰段落分镜头动画，共六分钟。钢铁侠这种其实不能叫分镜和故事版了，而是 Animatic，为什么使用这种方式?因为涉及到大量特效和虚拟场景，所以用如此细致的 Animatic 可以清楚看到成片的效果。
所以你看啦，电影中使用到故事版 / 分镜的都是比较偏重虚拟的重要场景，导演和剧组需要能看到影片最终效果的一个勾勒。简而言之：对于真人电影来说，分镜 / 故事版对画面的精细度还是要求很高的，因为某种程度就是最后的成片的效果图，对于镜头和镜头的衔接其实并不是那么看重。(我有非常优秀的画动画故事版的同学，真的对于镜头和时间掌控非常好，去应聘过张艺谋的《长城》，然后被嫌弃画风不好看，囧死，其实对于分镜 / 故事版，对镜头和时间的掌控和叙事能力才是最重要的!可惜对于真人电影，尤其国内导演来说，他们对于故事版的需求更在于画面本身吧……更像是一种系列化镜头的概念设计图示……)
所以其实故事版和分镜师的天堂还是动画，因为动画才能完全体现出他们的想法，才能体现出分镜 / 故事版真正的威力。
动画成本特别高，需要提前定好每一个镜头，所以分镜在动画中极其极其极其重要，甚至说故事版画家等同于半个导演了，所以超屌的动画电影导演基本都亲手画分镜，因为只有自己才能知道自己想表现的是什么。尤其是在日本，很多动画都是没有剧本的，而是导演直接画分镜了。比如宫崎骏爷爷的电影从来没有剧本，都是：“好烦啊，与其有时间写剧本，我直接画出来得了。” 细田守、今敏、大友克洋、痞子庵野都是喜欢直接画分镜的导演，所以你看关于他们的影片花絮，都是前半部分片子已经下发去做了，但是后面结局导演还在改分镜没想好故事呢。
美国工业化比较细致，一般分镜就交给一群故事版画家，然后他们每个人都画同一个场景，然后导演挑选觉得适合的(所以说国外动画电影预算真 NB，养得起一群故事版画家随便挑 TAT)。个人觉得 BRAD · BIRD 导演可谓美国动画中懂镜头的第一人，有志于学习镜头的一定要去拉《超人特工队》，这是我觉得米国商业电影中分镜最强的动画电影!最强分镜不是说镜头有多么酷，而是毫无破绽一气呵成为故事服务，要文戏有文戏要武戏有武戏，吊炸了!(PS：武戏分镜最强的是《功夫熊猫 1》吊桥一战……彻底跪倒)
这里推荐下梦工厂《小马王》的故事版，全电影一共 1145 张，画的非常精彩，无论画面结构和镜头衔接本身，非常值得学习。
小马王分镜稿(1145p)rayfile (添加永久链接地址)
不过美国的故事版和日本的，以及我们传统印象中的分镜运作方式不一样，他们故事版是一张张贴到墙上，然后主讲的故事版画家上去手舞足蹈讲故事。
压箱底的好东西：马达加斯加 2 创作者亲配故事版—在线播放—优酷网，视频高清在线观看
这是当年传媒 ANIWOW 动画节，美国梦工厂的故事版艺术家和同学们讲新作的《马达加斯加》的一段戏。你看，经过故事版艺术家声色并茂的演绎，和我们看静态的一张张故事版是不是全然不同?太 NB 了。
所以表看有些美国的故事版画的简单，那个并不是 Storyboard 的全貌，美国动画电影在故事版画家画完故事版之后，会交由专门的剪辑师放在时间轴上，配音，配声效，来达到传达出所有故事版画家想要传达的效果。
(上图是《怪物公司》的制作流程，故事版 - Layout - 动画 - 成片，角色走位和镜头其实最后是靠 Layout 定位，故事版只是个大概，但是基本确定了节奏和时间以及大致机位，但是精确 + 工业化传达要靠 Layout)
甚至可以说，无论在日本还是美国，你要升级当动画导演必须要是 Storyboard Artist，就是必须是画分镜 / 故事版出身的。这个是导演的基础。
日本分镜大家比较熟悉，是这种竖排版的，基本没有美式那种做动态故事版的流程，因为节约成本，但是因此一般也会画的比较细，这样传达的比较清晰。
(上图为细田守的《海贼王》剧场版分镜)
日式分镜有两大极端：人肉打印机大友克洋、今敏和冲浦启之，画的巨细致!简直堪比 Layout 惨无人道的细致!
(上图为大友克洋的《蒸汽男孩》分镜)
还有一个极端是禽兽不如押井守。关于押井守不会画画这点是真的= =，所以他自己画的分镜画面很蠢萌，和儿童画一样。并且基本都需要 Layout 师给他修一遍(求求你们表说《人狼》分镜是鸭子画的啦，那是人肉打印机冲浦启之画的)。
不过并不妨碍他是一个优秀的导演，其实对于鸭子我一直觉得他属于电影导演而不是动画导演……画得好，成片烂还是没有用的。
所以对于动画来说，分镜 / 故事版画面如何不是最重要的，因为动画电影中更注重镜头本身，强调的是叙事。但是细致的画面有助于让流程更便捷，毕竟你作为导演，如果下面的人总是哒哒哒跑过来：“导演导演，这个画的是啥子?” “导演导演，这个圈是啥?”，肯定会造成很多不必要的麻烦。
为了说明画面不重要，举个例子，当时我们做《功夫兔与菜包狗》时候，这段戏的动态故事版是导演自己画的，你看他就画了一个方块和一个圆圈代表角色……但是我们都看得懂导演的意图，原画也有自由发挥的空间，这就是水平啊……