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米芾索帖
在历史中，米芾是宋朝时期著名的书画家，画家以及书画理论家，米芾字元章，号称是海岳外使和火正后人。他非常擅长书法和绘画，其中，对于书法，他擅长各种字体，比如，草书，隶书，行书等等。他还能够鉴定各种书画的真假，也非常喜欢收藏一些好的书画作品。因为他的性格有些怪异，举止有些颠簸，所以被世人称为“米颠”。
米芾图片
在文言文《米芾索帖》中就生动形象的写出了米芾怪异的性格和颠簸的举止。《米芾索帖》是结选自《石林燕语》中的一篇文言文。讲的是一个关于米芾向蔡攸索要帖子的故事。
《米芾索帖》中第一句是这样写的：“米芾诙谲好奇，在真州，米芾常诣蔡太保攸于舟中，攸出所藏佑军《王略帖》示之”。意思是米芾的好奇心非常重，所以他在真州的时候，就特意的去拜访蔡攸，蔡攸见他的态度，也非常高兴，所以就将珍藏的王羲之《王略贴》拿出来给米芾看，没想到米芾看了之后特别喜欢，爱不释手，并要求蔡攸把《王略贴》送给他。蔡攸便一口拒绝了。
米芾见蔡攸丝毫没有想要想要把《王略贴》送给他的意思，便怒吼道：“你如果不把画送给我，我就投江自尽”。起初蔡攸以为米芾只是开玩笑说说罢了，没想到米芾已经起身往船边走去，准备投江自尽。蔡攸立马起身拉住他，无奈之下，还是把《王略帖》给了米芾。
从《米芾锁帖》这篇文言文可见米芾的性格确实怪异，举止颠簸，但是也从侧面体现了她对于书法的无比喜爱之情。
米芾天马赋
听说过一个成语叫天马行空吗？对的，这里说的天马，指的就是《天马赋》里面的“伊犁马”。不过准确的说，天马行空这个词不是出自《天马赋》，而是出自元代刘廷振的《萨天锡诗集序》。此“天马”和彼“天马”指的都是同一品种。
天马赋选段
根据《汉书》记载，汉武帝时期乌孙国养马已经极具规模，且马种优良。他们每年都要向汉朝进贡马匹。汉武帝十分喜欢乌孙马，所以给其赐名叫做“天马”。
宋代的书法家米芾似乎也和汉武帝一样，十分喜好这种马匹，所以成就了《天马赋》。《天马赋》体裁是辞赋，为米芾行书的珍品之作，也是其书法传世的真迹之一。作品笔力刚劲有力，文章把天马描绘地惟妙惟肖，有气吞万里直势。清代的康熙皇帝称其为前无古人，后无来者。
但是对于这幅作品是否属于米芾的疑问，一直在书法界和文学界存在争议。在元代之前，一般人都认为确实是米芾的真迹无疑。而到了明代，书法家董其昌声称其曾见过《天马赋》的四种刻本。第一种，在这篇辞赋的结尾，题有“平海大师书”的字样；第二种，有元代黄公望的跋，上面是这么说的，当他打开看的时候，有大量贯斗落下来，声音像雷一样巨大；第三种，又被称为“吴本”，上面枯笔很多，所以让人怀疑这可能是米氏书法的另一种风格；第四种是董其昌自己刻的，启功先生还曾经为其题跋。
现存的这幅作品到底是不是米芾的真迹，还是董其昌提到的四种可能，现在都已经无法考证了。但是米芾的《天马赋》确实成就了他的书法风格，无论是否真实，都毋庸置疑是书法界的一大珍宝。
米芾的画
米芾是北宋时期的著名书画家，相对起行云流水的书法而言，他的画更是一绝。当时作者正处于一个文人画非常成熟的时代，绘画的体裁也越来越广泛，山水、植物皆可入画。米芾更是其中以山水画见长的画家，但是他鲜有画北方奇峻的山峰，更偏爱于江南的山水和烟雨。他的画风平淡却多变，像是信手而作，却是难掩其秀丽，从而开创了“米氏云山”的画派。
米芾画像
米芾的绘画源自于同样喜好山水画的董源。董源对于江南烟雨也有别样的偏好。但是他对于江南山水的着眼点是一个整体，所以他的画作大多以整体来体现江南烟雨这一主题的氛围。而米芾的画，更善于在董源的整体画中寻找其中的点，用其中的点来进行写意。而且米芾作画，手法不拘一格，擅长泼、破、积、渍、干、湿等多种手法并用，常见于用渲染的手法来体现山水、丛林和云烟的意境。他常常于随意偶然之间，达到了自然、天成的效果。
但是米芾的画并不被当时的人们所认同，因为他绘画的手法，已经超过了当时人们的认识，从而不被当时人所接受。导致他经常被当事人嘲笑，更有的人称他为“狂生”。
米芾的画作真迹现在恐怕已经不存于世了，但是从他自己编著的《画史》中，我们依稀可以找到，他对于收藏画作，鉴定古画的心得，以及他对绘画的爱好和作画的体验。
米芾小楷
对于酷爱书法的人来说，如果想要习得古代书法大师的用笔神韵和气势章法，而自己又没有机会得到书法大师的指点，那么此刻最好的方法就是临摹，通过临摹古人书法的字集，逐渐掌握笔画结构，通过无数次的临摹对比，可以提高学习效率，也于书法的进步也是极有帮助的。
米芾小楷《千字文》
米芾就是这样一个例子，他天资聪颖，在书法练习上下的功夫也很深，为他后来书法精进打下了坚实的基础，他留于后世的作品中，行楷和行书的作品最为常见，也可见其在楷书上所得的极高的成就。
米芾是宋朝的书法家，擅长篆体、楷书、行书、草书等书体，他还喜欢收藏，是一个忠实的收藏家，得益于长期的临摹和收藏作品，使得他在鉴别方面也成了权威专家，对于诗词，他也有所涉猎，可见米芾是一个全方位发展的人。最能代表米芾书法艺术特点的，莫过于他的《九歌》和《千字文》等作品，这些都是他的小楷作品。米芾在书法的分布、结构上都有他自己独特的体会，他讲求的是一种统一和谐，将疏密繁简等有机的结合起来，重视书法整体的神韵和完美。就拿他的小楷作品《千字文》来说吧，千字文本是古时候学童的启蒙读物，有二百五十个不重复的四字词句，共一千个字，对偶押韵。古往今来的众多书法家都很喜欢拿来练笔创作。米芾的小楷《千字文》，用墨十分浓稠，落笔沉稳雄伟，笔法上运用自如，在他其他的小楷作品中，也都表现出这样的风格特色，足见他楷书笔法的深厚功力。
米芾的书法虽然列在宋代四家中靠后的位置，但是就只论书法艺术的话，米芾在传统书法上的功力却是最深厚的，所以他的书法对后人的影响也是极大的，从宋朝一直延续到现在。
米芾多景楼诗帖
米芾是北宋著名的书画家，米芾生活的时代是一个文人画愈加成熟的时代，可绘画的题材包括人物、山水、松、竹、石、花草等，范围宽泛，也正是因为如此，使得米芾在山水画上有了极高的艺术成就，他在水墨山水画上画功深厚，实力超凡，他所追求的是一种江南水乡的一种自然的古朴风貌，被人称为“米氏云山”。
《米芾多景楼诗帖》书引
米芾在传统书画艺术上的功力最深，他集众家传统艺术特点于一身，开创了属于他自己特有的风格，章法随意，变幻无穷，笔法、章法、字体等都有着米字独有的特点，而《多景楼诗帖》就是他的代表作之一。
《多景楼诗帖》用墨迹行书所作的纸本长卷，到了宋代被改装成了册子。总共有四十一行，每行有二、三字，总共九十六个字，如拳头大小。这幅帖子以诗书结合，字体刚劲，神采飞扬，气势恢宏，是米字风格中最为豪放的。这幅书帖是米芾晚年在江苏甘露寺内游览时为寺院禅师而创作的，算是他晚年书风的代表作。全帖用笔明快利索，苍劲有力，用墨上随其自然，任其天成，字与字的结构上节奏感强烈，章法一气呵成，气势恢宏，字迹的线条上也是极其的美。这幅诗帖从表面上看去豪放单纯，实则不是。从作品的深处，我们可以看到其中包含的历代书法家笔法艺术的众家所长，它们在摩擦与整合中形成了全帖整体豪放和谐的风格元素。米芾以其独特的艺术创作理念，为我们创造出了一个生动丰富又豪放的书法世界，令人佩服称叹。
米芾留于后世的多是小字作品，仅存的几幅大字作品如《多景楼诗帖》现收藏在上海博物馆里，还有一幅《研山铭》收藏在北京故宫博物院。
米芾清和帖
米芾，字元章，号襄阳居士，北宋著名的书法艺术家，有《清和帖》《离骚经》《研山帖》《拜中岳命帖》等书法作品传世，和蔡襄，苏轼，黄庭坚史称“宋四家”。是一个能诗会画，金石考录的全才，但是性格颇为怪异，举止癫狂，现在民间还有很多米芾的轶闻趣事，比如拜石，而被后世取了个别称“米颠”。做过北宋的校书郎，书画博士，官职都不高，仕途不顺，和为人性格多有关系。
米芾清和帖作品
米芾清和帖，米芾写给友人的纸本信札，当时大概于1103年5月份，米芾即将整装赴任，特别写这个帖子给友人窦先生道别，从年份上推测，两人应该是晚年相交，米芾对对方很是敬重，赴任之前拜帖，希望对方珍重，情深意重，全文“芾启久违倾仰夏序清和起居何如衰年趋(趋)召不得久留伏惟珍爱米—斛将微意轻尠（鲜）悚仄馀惟加爱加爱芾顿首窦先生侍右”，以行书书写，纸本装裱，整幅宽28.3厘米，长38.5厘米，历经几百年，被流转古代私人收藏，战时流落民间的，现在被收藏在台北博物馆。
米芾清和帖，在米芾一众传世的书法真迹里，算属精品，全文写意，潇洒超脱，语气平和，用笔含蓄温和，或者是对方身份原因又或是当时心境，较其它拜帖而言，清和帖要显得气势收敛得多，字体的笔划轻重时有对比，造型也是欹侧变化，充满了俊迈大气的美感。