要取得好的歌唱共鸣，首先要有各发声器官的协调与配合，下面就如何在歌唱中获得歌唱共鸣的方法做一些介绍：
1.口腔共鸣。歌唱或练习发声时，口腔一定要自然打开，笑肌微提、这样声波就会随着气息流动推送，离开咽喉向口腔运动，并在口腔的硬腭前部形成反射而引起振动，这就是口腔共鸣，这种口腔共鸣效果明亮、靠前，容易把声音送到头暌，同时可以减少咽喉的负担，对声带起到保护作用，唱中声区的音用得较多。
2.头腔共鸣。在口腔共鸣的基础上，软腭和小舌头上提，鼻腔扩张，用打哈欠的感觉使口腔、鼻腔、咽腔通道展开，头腔共鸣效果清脆明亮，富有色彩和金属声，唱高声区的音用的较多。
3.胸腔共鸣。发声时，咽部呈半打哈欠的状态，胸部扩展， 喉头略低，歌唱通道向下调节。但注意不能故意把声音下压，使喉肌紧张造成 “喉音”。要松掉喉头，一切都在气息支持下，胸腔共鸣声音浑厚、结实，泛音浓郁，唱低声区的音较多。
4.混合型共鸣。混合型共鸣是歌唱中运用共鸣的实际状况，参与歌唱活动的器官虽然很多，但声波振动与传播，是在发声通道中进行的。因此，在歌唱发声时，为了协调各共鸣腔内声波振动关系，使它们保持一定程度平衡，就应该运用“整个管道混合共鸣”的办法，从而使声音丰满、圆润、音色统一。发声通道的艺术效果，事实上在声音从声带发出后，经过喉腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体时，基音（声波）已在不断扩大，它从口腔出发时包含多种腔体共鸣的混合。如果片面地追求某种单一共鸣，必将造成发声上的缺陷，破坏歌唱的整体效果。例如：
唱低音时，片面强调胸腔共鸣就是很危险的事情，胸腔会僵直，音质也会越来越粗糙。唱中声区片面强调口腔共鸣，声音往往会脱离歌唱的管道，过分靠前失去了与发声通道的联系。片面强调头腔共鸣，那么很容易脱离基础，高音变得尖锐刺耳。所以共鸣腔体的混合运用是歌唱发声的重要原则。
运用好“混合共鸣”的养分是如何根据音高适度合理地调整共鸣腔，使之符合一定的比例规律，以适应高、中、低不同音高的共鸣要求。那么高声区是上部共鸣多些，特别是鼻腔共鸣和头腔共鸣，混合少量的喉咽腔、口腔、胸腔等共鸣，当唱高音时会感到眉心和头部都有一种振动感。所以要想在高声区、中声区衔接、过渡非常自然统一就要按一定比例，增加一定量的喉咽腔、 口腔的共鸣。
而唱低声区时，胸腔共鸣是主导地位，但喉咽共鸣、口腔共鸣比重也不可忽视，主要还在有一定的头腔共鸣，即：头声应贯穿整个音域的始终。我们唱中声区时要以喉咽共鸣、口腔共鸣为主，但头腔共鸣、胸腔共鸣的因素也很大，可见这是歌声共鸣的基础声区。这个声区共鸣结构合理，过渡高音会很顺利上接更多成分的头腔共鸣，往下到低声又可以顺利下接更多成分的胸腔共鸣，为了演唱丰富统一，有整体的歌唱共鸣效果，不论唱哪个声区，都应该是头腔、口腔、喉咽腔、胸腔共鸣所组成的“混合体”在声道中按比例发挥 各自的作用。
