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《赵頫五柳传》赵孟頫用楷书抄写的东晋时期陶渊明所作的《五柳先生传》，这是一幅楷书名作，也是赵孟頫楷书书法的比较著名的作品。这是一本赵孟頫楷书书法的名帖，后世也有很多人会将这幅字帖当成练习楷书的重要参考资料。
赵孟頫五柳传局部
《五柳传》又叫《五柳先生传》，是东晋陶渊明的自传作品，饮酒、读书、写文，是陶渊明心中的人生三大志趣。陶渊明也在这篇自传之中，反映出了自己人生的三大志趣理想。整篇文章分为两个部分，第一部分是正文部分，第二部分则是别人的赞语。其实，严格意义上来说，这不是一篇真正的自传，这更像是一篇托物言志的作品，很多人都说文中的人物是陶渊明虚构而来的，是寄托自己的理想的人物。
赵孟頫的仕途一直不顺，在元朝的官场之中饱受打击，所以他也非常向往陶渊明那样悠然自得的生活，才抄写了这篇《五柳先生传》。赵孟頫最出名的就是他的楷书，后世将他的楷书称作“赵体”，名列四大家之一。
赵孟頫五柳传，是赵孟頫楷书的代表作之一，字体笔势自然，框架清晰方正。字体的转折自然，流转自如，而且字体的笔画优美，丝毫不拖泥带水。赵孟頫五柳传很好的保持了中国方块字的形态特点，方正自然，笔意丰富，笔势秀美，字体的观赏性非常之高。他的《五柳传》也成为很多学习楷书者必须临摹的作品。
赵孟頫福神观记
赵孟頫福神观记，全名是赵孟頫《杭州福神观记》，是赵孟頫书写的一篇碑文。这是一篇叙事型的文章，全篇讲的是杭州的福神观的建造始末。
赵孟頫福神观记局部
《杭州福神观记》是元朝时期的著名文学家邓文原撰写的，主要是记载了道教魁首张唯一派人在西湖断桥修建福神观的事情发展始末。这本是一篇及其平常的文章，但是经过文学大家的润色之后，使得这篇题材平淡的文章，焕发出了不一样的光彩。
赵孟頫是浙江吴兴人，身为一个浙江人，对于家乡的美景肯定是非常的喜爱，而西湖不仅仅是杭州的代名词，更是整个浙江的代表。断桥是西湖的美景之一，赵孟頫信奉的是道教，所以对于道教的文化是非常的推崇的。福神观是当时的道教领袖派人修建的，其中的重要性就不言而喻了，作为道教的一个忠实的信徒，只能用自己最擅长的东西来表达自己对于信奉的宗教的尊重。所以，作为当时的书法大家的赵孟頫为福神观题写了碑文，用的就是文学家邓文原写的《杭州福神观记》。
赵孟頫福神观记书写于他67岁高龄的时候，赵孟頫总共活了68岁，67岁的赵孟頫虽然也非常的喜爱书法，但由于年龄的原因，是很少题写碑文了。所以，晚年赵孟頫的墨宝是非常珍贵的。
晚年的赵孟頫，书法更加炉火纯青，用笔雄洪深厚，这幅字可是唯一的版本，赵孟頫所写的《福神观记》石碑早已不在，所以它的文本，是现存的孤本。
赵孟頫与管道升
赵孟頫与管道升是元代声名远扬的才子佳人。赵孟頫与管道升在至元二十五年相互认识并产生好感，不久二人珠联璧合，成为当地的一段佳话。赵孟頫与管道升在文学才华上不相上下，各具特色。
赵孟頫与管道升泥像
赵孟頫（1254年—1322年），字子昂，自号松雪道人。赵孟頫是宋太祖儿子秦王的后嗣，亦是元代杰出的诗人、画家、书法家。宋朝灭亡后，赵孟頫回归老家居住。至元二十三年，程钜夫将赵孟頫引荐给元世祖，元世祖欣赏他的才华，就召唤赵孟頫回朝当官。赵孟頫历仕五朝，担任过翰林学士、荣禄大夫等，被封为卫国公。赵孟頫离世后，追谥文敏。
赵孟頫才学博众，擅长绘画和书法，这两者的成就开创了元代新的文学画风，人称“元人冠冕”。赵孟頫擅长画鞍马人物，描绘的《秋郊饮马图》栩栩如生，将马儿的各种姿态、动态跃于纸上，造型活泼又坚定；造构图上也布置的恰到好处，既表达了主题，又体现了绘画的高超技术。赵孟頫在书法领域上也是一枝独秀，精通各种书写，最精湛的是写楷体及行书，还创造了“赵体”书法。赵孟頫的《赤壁赋》书法秀逸、笔锋遒劲，被誉为元代楷书四大家之一。
管道升（1262年—1319年），字仲姬，与赵孟頫是夫妻关系，先后被封为吴兴郡夫人、魏国夫人，人们称管夫人。管道升是元代杰出的词曲创作家、画家及书法家。管道升的书法受赵孟頫的影响，两人所写的楷书大体相同，笔法工绝。在绘画方面，管道升擅长画梅兰墨竹，首次创作的作品为晴竹新篁。
赵孟頫与管道升在文学上的出众，让人可望不可及。
赵孟頫鹊华秋色
《赵孟頫鹊华秋色图》是赵孟頫回到老家浙江吴兴的时候，为自己家乡好友周密所作，这是一幅典型的文人山水画。这幅图的有趣之处在于，赵孟頫画的是济南之景，作画之处是在自己的家乡浙江。
赵孟頫鹊华秋色局部
赵孟頫回到家乡之后，见到了自己的好友周密，周密的祖籍是山东济南的，可是周密却从没去过自己的故乡。恰好当时的赵孟頫刚刚从“华不注山”和“鹊山”游玩归来，“华不住山”就是现在“华山”的古称。所以他就向周密说起了济南的美丽风光，说到高兴之处，不免画兴大发，就在周密的家中，准备好笔墨纸砚，即兴创作了这幅《鹊华秋色图》送给了周密。
赵孟頫《鹊华秋色图》现在藏于台北故宫博物院，此图纵28.4厘米，横90.2厘米，是一幅图卷设色画。图中共有两座山，左边圆顶的是“鹊山”，右边尖顶的是“华不注山”，山前是水泽和树林，一派渔舟隐现，平和安宁的农家生活。
此幅图画的用色非常讲究，主色是青绿为主，两座山峰占了图画的大部分配色，这两座山峰用的是花青和石青两色，两色杂糅在一起就形成了一种特殊的蓝色。树木和水泽所用的颜色，都是为了配合两个山峰，这样就形成了一个比较舒服的视觉体系。
赵孟頫鹊华秋色图，虽然只是赵孟頫的即兴之作，但是即兴之作，才会更加容易的出珍品，所以这幅画作的艺术价值非常之高，他代表了赵孟頫文人画的一个新的境界。
赵孟頫秀石疏林图
赵孟頫秀石疏林图是赵孟頫古木石竹画的代表之作，石头和竹子，是古代画家比较喜欢的创作题材。因为这些东西都能表现一些特有的风骨，竹子的笔直挺拔，石头的稳重敦厚，这都是古代君子的一些品格。
赵孟頫秀石疏林图局部
赵孟頫一直提倡绘画的“复古运动”，还提出了绘画的“技艺八法”，并将这“八法”广泛的应用到自己的画作之中，特别是古木石竹画中。赵孟頫的古木石竹画运用的就是宋朝的文人水墨写意笔法，这是米芾和苏轼等人提倡发展起来的一种新的绘画手法。这种手法在在赵孟頫的时候，已经形成了一个比较成熟的体系。
赵孟頫在秀石疏林图中的跋上提的一句话是这样说的：“飞白画石，籀笔描木，八法写竹”，这是一句传授书画技艺的话语，赵孟頫希望自己的这幅画作，能够给后世观看之人一些启示，从而发扬自己的书画技艺，推动书的“复古运动”。
赵孟頫秀石疏林图的题材是很简单的，就是以=一块普通大石，旁边生长着稀疏的竹子，所以才被叫做秀石疏竹图。整篇图画，构图简单，但是意韵丰富。竹子虽疏，但是各有特色，石头虽然呆板，但是非常的秀气传神。
赵孟頫的秀石疏林图，对后世古木石竹画的影响还是非常大的，因为他开创出了一种新的绘画笔法，为中国绘画的发展做出了非常出色的贡献，后世很多的书画家都将这幅图当成文人画的经典之作来学习。
赵孟頫行书千字文
赵孟頫行书千字文，就是赵孟頫书写的行书《千字文》，这是一部书法作品。是赵孟頫用行书抄写的中国著名的启蒙读物《千字文》，这篇文章是梁武帝命人从王羲之的书法之中，精挑细选1000个不重复的字，然后组合而成的。
赵孟頫行书千字文局部
《千字文》是中国珍贵的古典文化，是在梁武帝时期，由当时的侍郎周兴嗣编写而成，全文主要就是四字句，就是一句只有四个字，而且非常注重对仗，很有韵律。读起来朗朗上口，简单易懂，便于记忆，是不可多得的儿童启蒙读物。
《千字文》中的文字，是选取东晋著名书法家王羲之的1000字来进行拼接而成，而且，这1000个字还没有重复。1000个不同的字，光组合成一段完整的文章，都是非常困难的，还要有教育意义，可见其中的工作量是非常的巨大的。
《千字文》的原版是王羲之的书法字体，而赵孟頫前期是学习王羲之和王献之的书法作品的，对于这么一件经典的作品，赵孟頫是不会放过任何的学习的机会的。为了学习书法技艺，赵孟頫就临摹了大量的《千字文》，钻研“二王”的书法，还运用各种不同的字体来书写，所以赵孟頫的《千字文》也就有了很多不同的字体版本，现在普遍流行的有行书和楷书两种字体类型。
赵孟頫行书千字文，有着浓厚的赵氏行书的特点，笔势流转自如，行云流水，收转自如。
赵孟頫草书
赵孟頫是一个书法家，但是他擅长的不仅仅是一种书法，他是一个书法全才，后世留存了大量他的各类书法作品，有楷书、小楷、行书，当然还有赵孟頫草书。赵孟頫的草书和他的楷书技艺差不多，但是后世之人更喜欢他的楷书。
赵孟頫草书局部
草书，是汉字的一种特殊字体，最初的创立是为了书写方便，在简体字出现之前，很多汉字的书写是比较麻烦。笔画较多，结构复杂，是繁体字的特点。后来，隶书的普及，再后来又出现更为简便的草书，草书就是在隶书的基础之上演变而来的。草书又分为章草、今草和狂草，其中狂草的艺术价值更高。
草书始于汉代，书法家王羲之也非常的喜欢书写草书，草书的发展是在唐朝，而狂草也是在唐朝出现的。唐朝时候最出名的草书书法家有张旭和怀素，其代表作分别是《肚痛》和《自叙帖》，都是现存的无价之宝。草书的书写并不是像人们想象的那样随心所欲，他的写法也是要按照一定的章法来的，不然写的是什么，就连作者也认不出来了。
赵孟頫草书，秉承前人的风骨，他最推崇的就是唐朝的书法画作，所以赵孟頫的草书，有着前人的遗风。赵孟頫的草书，笔势流畅，连绵不绝，结构简单，但是书法的意境深远，观赏性非常的强。赵孟頫的草书勾画相连，但是又自成一体，并没有其他草书的那种拖拉相连。赵孟頫草书的代表作就是著名的《千字文》和《真率斋名》，艺术欣赏价值非常之高。