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三星堆，古蜀文明的发祥地，被誉为“长江文明之源”。这里有神秘怪诞的青铜头像，气势恢宏的通天神树，这里的器物精美绝伦，内涵丰富，为全世界艺术家提供创作源泉。当戏剧遇上三星堆，又会产生怎样的化学反应呢？
8月31日下午，华西都市报-封面新闻记者从2017三星堆戏剧节媒体见面会现场获悉，将于9月16日-9月27日在德阳市举办三星堆戏剧节，不仅可以看到国际大师的精品之作，还能品味到青年戏剧人的创新艺术。戏剧工作坊、讲座、艺术沙龙、中外经典读剧会、纪录片放映等多场活动，更是能够让你在戏剧艺术中畅游、翱翔。
媒体见面会上，三星堆戏剧节总策划何军介绍，本届戏剧节以“改变公共的风景”为宗旨，倡导以戏剧为媒，聚焦公共空间，关注和介入社会生活，致力反思和探讨人与时代和社会的关联，探索我们所处时代的公共表达。届时，观众将通过剧场单元、国际青年戏剧摇篮计划、大学生单元、互动单元四大板块，亲身感受戏剧的魅力。
其中，剧场单元演出剧目内容丰富，包括法国天才导演帕斯卡尔·朗贝尔的新作《爱的开端》（中文版）、法国默剧大师菲利普·比佐新作《最后的船》、德国著名跨界艺术家、数学家马蒂亚斯·卡莱克教授的跨界演出《M的三次方》，以及向川军致敬的大型音乐剧《我是川军》等。“2017年三星堆戏剧节将继续坚持非牟利和社会文化公益的原则，并将首度在德阳以外的城市（北京、成都）开展相关活动。”届时，编剧红袖作品《弘一法师》、编剧索健作品《李鸿章对话伊藤博文》、青年导演李思遥作品《瓮中嫁衣》等剧目，除了在德阳市演出外，还将走进成都，让蓉城观众一饱眼福。
“国际青年戏剧摇篮计划”是三星堆戏剧节的核心内容之一，旨在扶持青年戏剧创作，为青年戏剧人提供舞台。据透露，该项目创办三年来，已有来自马拉西亚、台湾和大陆地区的十几位艺术家在德阳开展驻地创作和作品呈现。2017“国际青年戏剧摇篮计划”以“断层再造”为主题，共收到来自国内外的几十部作品及项目资料，且不局限于戏剧领域。
目前，已有来自韩国、北京、天津、武汉、南通、大连、长沙的8个作品及项目入围（含2个特邀项目）。入围作品创作者将在德阳进行驻地创作和排练，围绕戏剧或表演如何与公共空间发生真正的、具体的联系进行形式多样的探索。这些作品和项目将于本届三星堆戏剧节期间，在德阳市的公共空间呈现给广大观众，其中6部入围作品将参与评奖。
值得一提的是，为扶持四川地区青年大学生戏剧社团，推动大学生戏剧创作，2017三星堆戏剧节新设“大学生单元”，来自四川大学、西南民族大学、成都大学等高校的大学生戏剧社团作品将参加展演。“互动单元”将举办2017民间戏剧海报展、蓬蒿Live放映会、戏剧工作坊、讲座、艺术沙龙、中外经典读剧会、纪录片放映等多场活动。
封面新闻记者 荀超 摄影报道
塘栖古镇：位于杭州市北部，与湖州市的德清县接壤，距市区中心约20公里，距临平约13公里，著名的京杭大运河穿镇而过，使其成为苏、沪、嘉、湖的水路要津，历朝历代以来，塘栖均为杭州市的水上门户。古老的京杭大运河，由北向南逶迤而来，象一条绚丽多彩的缎带维系着南北大地。古镇塘栖，就坐落于这京杭大运河的南端。
拍摄于京杭大运河杭州塘栖段。
夜色中古镇塘栖的广济桥与水北街。
如果把浙江诸多名镇比作颗颗璀璨的明珠，塘栖便是镶嵌在古运河畔分外夺目而耀眼的一颗明珠，其独特的水上街市风貌和浓郁的历史文化气息，无可替代。著名文学大师丰子恺先生曾对她作出如此评价：“江南佳丽地，塘栖水乡是代表之一。”
塘栖是座古镇，那一条条河道一条条街，全都用高高低低的石桥相连，全镇共有石桥三十六爿半。最有趣的是，就连那些高高低低的石桥上，都十分讲究地搭有桥棚，使得来往的行人雨天淋不到雨水，晴天晒不到日头。
这廊檐街之广、之盛，在江南水乡可以说找不出第二家，名震整个江南。有俗语称：“跑过三关六码头，不及塘栖廊檐头”。怪不得，连丰子恺先生家乡桐乡石门的一句歇后语都以塘栖的廊檐街为内容，叫做“塘栖街上落雨—轮（淋）不着”。
傍晚，渔舟晚唱，灯会闪耀，酒香飘溢，整座古镇似诗如画，人处其间，恍然桃花琼瑶，不知是人在画中游，还是画在心中游。一定要记得在这里住一夜，黑的时候，西塘的原住民们会在河边桂花树下摆上小桌椅，老鸭汤、西塘炒青豆，再来一口黄酒，远处的戏台上传来袅袅的越剧唱调，时不时从眼前河边划过一艘满载笑声的游船...生活就是这么惬意，这么简单。
塘栖历史悠久，始建于北宋，自元代商贾云集，蔚成大镇，明清时富甲一方，贵为“江南十大名镇”之首。塘栖，有着深厚的文化积淀，文人辈出，书香传世；塘栖，文物遗产众多，广济长桥、郭璞古井、乾隆御碑、栖溪讲舍碑、太史第弄、水南庙……默默向人们细述当年风采。
塘栖“财货聚集，徽杭大贾视为利之渊薮。开典、囤米、贸丝、开车者，骈臻辐凑，望之莫不称财富之地，即上官亦以名镇目之。
塘栖名胜古迹遍布，依景称"栖溪二十四景"。迄今尚存郭璞古井、乾隆御碑、水南娘娘庙等，还有横亘古运河的七孔长桥--广济桥。桥全长78.7米，面宽5.2米。七孔，拱券纵联并列分节砌筑，桥两坡各设石阶80级。石栏板素面，栏板两端为卷云纹抱鼓石，共有望柱64根，四角望柱上刻覆莲。
广济长桥势如长虹，造型秀丽，历经500余年仍雄踞京杭大运河之上，成为历史沧桑的真实见证，连同江南的富庶、繁盛，和着桨声、船夫号子声写进了京杭大运河500年的兴旺漕运史中。
广济桥，曾名通济桥、碧天桥，俗称长桥。位于杭州市余杭塘栖镇西北，南北向横跨于京杭大运河上，如长虹卧波，是古运河上仅存的一座七孔石拱桥，也是大运河上保存至今规模最大的薄墩联拱石桥。从桥下拾级而上，感觉像是在爬山。走到桥顶，可以看到古镇的全貌。
自驾线路：
线路一：杭州绕城高速石塘下，走320国道至09省道直达塘栖。沿途可观赏超山风景区。
线路二：练杭高速塘栖互通下，走东西大道直达塘栖。
线路四：杭州市区的游客可走秋石高架崇贤出口下，走崇杭街再转塘康线直达塘栖。
公交线路：
杭州市区：大关小区北坐342到塘栖；焦家村公交站坐350到塘栖；
艮山流水苑坐309、509、339到火车浜转786到塘栖；
武林广场338到临平转319到塘栖；
下沙：建设银行对面做782到火车浜转786到塘栖；
萧山：萧山汽车站坐汽车到临平后转319到塘栖。
水上巴士：
坐武林广场到塘栖古街的水上巴士。单程票价为75元/人
每天开船时间：上午9点，武林门码头准时出发，9点30分停靠拱宸桥西土特产码头(博物馆前)，上午11点左右到达塘栖古镇内运河码头。而塘栖回杭州的航班，则是下午2点准时出发，下午3点半停靠拱宸桥西土特产码头(博物馆前)，下午4点左右到达武林门码头。
(2017-08-28)
在江南水乡的活化案例中，乌镇一直是一个独特的存在。
继乌镇戏剧节、世界互联网大会之后，今年乌镇将目光投向视觉语言和当代艺术的解读。
由文化乌镇股份有限公司主办，陈向宏发起并担任展览主席，冯博一主策划，王晓松、刘钢策展的“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展“于2016年3月27日下午开幕。
玛丽娜·阿布拉莫维奇、荒木经惟、奥拉维尔·埃利亚松、达明安·赫斯特、弗洛伦泰因·霍夫曼……展览给出了一张“星”光闪闪的参展名单。
荒木经惟此次的参展作品
《空景》
展览邀请了活跃在当代艺术界的十五个国家和地区的40位（组）艺术家参加展出，其中有8位艺术家采取委托就地创作、展示，从不同的角度诠释其对于展览主题和古镇的理解。此外，展览还特别邀请包括侯瀚如、乌利·希克、巫鸿在内的六位在国际艺术界有重要影响的专家、学者组成展览的艺术委员会。
西栅是人们熟悉的古镇景区，在这个区域共有七位艺术家各自带来与环境相融合的艺术作品散布在景区的公共空间。以“大黄鸭”而为人们所熟知的荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼在水剧场特别制作了一条粉色的浮鱼。
“大黄鸭之父”弗洛伦泰因·霍夫曼这次做了一条大红鱼。吴海云 图
美国女艺术家安·汉密尔顿则选取了位于西栅老街中断的国乐剧场。这个有着歇山式屋顶和飞檐翘角的老建筑保留了原有的珍贵木雕，汉密尔顿在舞台正中拜访了一台巨大的织布机，一位女工用尼龙绳在织布机上纺织，而透过织布机，几千条丝线如灯光般散射到剧院的每一个座位上，在这个黑暗的剧场中，光、声、影在虚幻与实体中交融。
《唧唧复唧唧》 安·汉密尔顿
北栅展区共分为七个部分。包括装置、雕塑、影像、摄影、行为、绘画以及声音艺术等多种媒介方式与类型。这里原是1970年代建设投产的丝厂，是“工业下乡”留给乌镇的历史，亦是二十世纪后半期中国乡镇生态变迁的见证者。后当制造业转型，原本的厂房被弃之不用，经改造后成为展示空间，以当代艺术赋予其崭新的意义。
展厅内最有人气的作品之一莫过于尹秀珍的《内省腔》。这个用各种废旧的粉红色布料组成的大型装置以温暖的姿态邀请观赏者走入其中，在如同母体子宫的柔软空间内自我检视、反省。
《内省腔》尹秀珍
正在上海龙美术馆举办个展的冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松在乌镇再次展现出他对于光与影的强大掌控力。他将一个直径7米的圆形屏幕包围一批圆盘形、环形和方形的玻璃构件，每个构件以多色滤镜构成，以不同速度转动的构件悬挂在不锈钢架构上。随着聚光灯的光被转动的玻璃构件反射、遮蔽和过滤，造成了一种反射和阴影之间复杂交错的关系。
《反转的全景房》奥拉维尔·埃利亚松
《标准》，刘建华
《铠甲》安迪·莱提宁
《显灵》比尔·维奥拉
马丁·帕尔的摄影作品
《工具》毛同强
《周围律》菅木志雄
声音装置《下/上》芬博基·帕图森
《街广场》宋冬
《千月》吴俊勇
《漂白》林岚
《我记得（二）》理查德·迪肯
《洞穴守护者》崔有让
《塔寺》尤布工作室
2013年，旧金山亚洲艺术博物馆的 “出自文字——解密中国书法”展览中邀请徐冰创作了他的首件动画作品《汉字的性格》，此次也出现在展厅中。
展览将从2016年3月28日起到6月26日结束，在此期间，还将邀请参展艺术家、批评家以及相关领域的专家学者举行讲座、对话、讨论、工作坊等面向公众的教育推广活动。
展览给人的感觉并不像人们一般对于当代艺术的印象那样晦涩和“显摆”。策展人之一王晓松解释说，展览本身就是一个翻译的过程，艺术家将其想法转化为视觉，而策展人的工作则是再将其介绍给更多人理解。“在小镇上的展览不仅仅是将世界各地的艺术家聚集在一起，同时通过展览机制把艺术家之间的语言进行翻译和对话。”主策展人冯博一说，相较于双年展与都市文化相连的惯例，乌镇国际当代艺术邀请展以逆城市化姿态出现，希望在营造一派“乌托邦·异托邦”的同时，也建构起当代艺术对有关展览方式、权利话语等议题的新创意模式。
这些与古镇地景相契合的作品本身也让展览从根本上有别于“名家作品汇集展”，而是从限定性和针对性上对当代艺术进行着积极诠释。与“城市化”且“模式化”的三年展、双年展相比，乌镇举办国际当代艺术展希望尝试在“纵览世界当代”条件下建立一种属于乌镇的展览机制。
艺术家宋冬认为乌镇是个孵化器，不只将过去的古镇保存下来，也指向未来。这座小镇本身就像一件艺术作品，一个体量更大、活化的装置。
诚如策展人王晓松在其策展文案的结尾所写的那样：乌镇营造了一个中国审美惯性和现代生活需求相结合的“乌托邦”，但“乌托邦”不是中国的“桃花源”，也不是威廉·莫里斯（William Morris）笔下的“乌有乡”，而是一套运行机制和形态建构。
作为旅游目的地的乌镇很难说是中国小镇的缩影，但若是到乌镇参观展览，却不可忽略两个展场中间小马路两边的“世界”，这个中间地带可能会使你在左右顾盼中更好地理解左右两处展场，也使你更多地理解小镇举办国际当代艺术展览的必要性和不确定性。在小马路上，“世界”一同映照进来，真实和虚假、美好和脏乱、人工和自然混搭，却毫无违和之感。
以下为网友评论：
网友“花落水流红”：嗯
网友“花落水流红”：赞
网友“桑颜窈然”：学习
网友“shengy”：好
网友“水无痕”：配图右上角是几个意思。
网友“1417894303”：地理位置优越，经济发达，环境优美，观念先进，现在又有了极高的知名度，乌镇现在想玩什么都可以。
网友“奥巴牛”：周庄没落了，，，乌镇和西塘崛起。
网友“J-Glimmer”：这是想赶超北上广呢？
网友“吕佳爽”：乌镇的DMO完全可以写进教科书
网友“你是我滴小苹果”：说的真好
(1970-01-01)
从西津渡回来后就一直念念不忘，觉得去西津渡是上当受骗了，于是小兵兵同学又计划要去乌镇，然后在国庆的第二个周末开车去了乌镇，开了整整4个小时才到，心塞塞。还好景色不错，这趟没有白来哦。
夜里的乌镇，小桥流水，超美的。
乌镇剧院特别宏伟壮观，但是由于我们只在这住一晚，时间根本来不及看一场表演，所以非常遗憾，各位小仙女们如果有机会去乌镇，一定要去剧院看表演喔。
乌镇西栅里的餐厅都很奇怪，每家都要留一个桌子不坐人，上面拜访了绿植神马的，找了好久才找到有空位的餐厅。因为赶到了乌镇戏剧节哦，听说黄小厨也去参加戏剧节啦。
夜里的乌镇。
忍者路演。
忍者路演。
忍者路演。
还有很多小店，里面卖一些姑娘们喜欢的小东西。
到酒店办好入住出来就已经傍晚了，再加上走路过去西栅、买票进来，天就擦黑了，所以只能拍到夜里的乌镇，下次如果有机会，一定要待上两三天，好好感受一下水乡的温柔。
夜里的乌镇
夜里的乌镇。这个视角是坐在摇船上拍的，一个人几十块的样子，但是要一个船坐满了才能发船，所以上船前可以找好拼船的船友，这样买票神马的比较方便。40分钟左右的水路还可以一起聊聊天。船夫会一直讲故事，讲这里的老房子和那些年代已久的老故事，好听的很。
夜里的乌镇
乌镇上的一些小客栈，也是古香古色哦。我们选择了一家叫做“雅舍”的客栈，看起来还不错，我住的时候感觉也还行，但是兵哥觉得不好，停车场在客栈后面很远的地方，需要走路十分钟左右。
秀恩爱来啦~
(2017-08-15)
乌镇戏剧节100场演出中，不能错过这八部重量大戏
2017-08-21
第一财经
第五届乌镇戏剧节年度艺术总监田沁鑫（左）与总监制黄磊（右）在新闻发布会上
从偏居一隅到声名远扬，乌镇戏剧节只用了五年。第五届乌镇戏剧节恰逢“小周年”，整体剧目水准在前几年的优质基础上更加抢眼，汇聚了来自俄罗斯、德国、英国、美国、澳大利亚等13个国家和地区的24部特邀剧目，将在10月19日至29日上演为期11天的戏剧狂欢，共计100场戏剧演出。
继“映”、“化”、“承”、“眺”之后，本次戏剧节以“明”为主题。乌镇戏剧节新闻发布会上，发起人之一赖声川在解读“明”字时讲道：“它包罗万象，日月是明，是宇宙的根本，英文翻译成Luminosity，也就是光明本身，意味着发光的本质。”赖声川透露，基于“明”这个字，海报最初计划是纯白色，但考虑到只有白色衬托不出“明”的特质，最终凝为黑暗中的一道光，象征着戏剧予人光明的神圣性。
海报上，黑暗中的一道光，象征着戏剧予人光明的神圣性。
第五届乌镇戏剧节由戏剧导演田沁鑫担任艺术总监。8月19日举办的新闻发布会是她病愈出院后首次公开露面，足见其重视程度。看得出来，田沁鑫身体仍处于比较虚弱的状态，连她自己也说“脑子不太好使，耐力、气力都不够”，好在几位发起人孟京辉、赖声川、黄磊等人的帮助，加之乌镇戏剧节如今在国际上的影响力，大部分工作都能够比较顺利轻松地完成：“国际上很多剧团越来越热衷于参加乌镇戏剧节，似乎来乌镇是他们来到中国最大的兴趣。”
翻阅本届戏剧节演出剧目单，随处可见国际顶尖剧院的身影，包括俄罗斯院瓦赫坦戈夫剧院、德国邵宾纳剧院等都将献上重量级剧目。田沁鑫坦言，并非所有的邀约都一帆风顺，开幕大戏《叶甫盖尼·奥涅金》甚至动用了俄罗斯大使馆的力量，因为在戏剧节期间，瓦赫坦戈夫剧院本将进行国际巡演，最终得以来到乌镇作为开幕大戏连演三晚，各方面都费了好一番功夫，也足见这一顶级剧院对乌镇戏剧节的信任。田沁鑫说：“图米纳斯是一位了不起的导演，《叶甫盖尼·奥涅金》当时在俄罗斯首演的时候，我很多北京的朋友都想坐飞机去观看。”对于国内观众来说，这也是一次千载难逢的机会。
另一部多个“重量级”叠加之作是《影子(欧律狄刻说)》，也是备受田沁鑫、孟京辉等多位戏剧导演推崇的作品。由诺贝尔文学奖得主埃尔弗里德·耶利内克任编剧，英国女王级导演凯蒂·米切尔执导，柏林邵宾纳剧院演出。孟京辉透露，由于动用了多种表现手法，这出戏剧极为复杂，乌镇大剧院将空出五天时间搭建舞台，保证演出能够获得最佳效果。
本届戏剧节上还有世界首演——美国加州艺术学院新表演中心带来的影像实验戏剧《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》。赖声川作为重要的推荐人，说服艺术学院方面来乌镇进行世界首演，为此对方推迟了首演时间。这出戏剧的特殊之处在于观众将会坐在类似集装箱的观众席上，在演出舞台缓缓移动，影像、表演者会跟随者观众席的移动出现，给观众带来非同寻常的感官体验。“一场演出只能容纳五十个人，共演出18场。这个作品可能抢票要抢快一点。”赖声川说。
评委黄磊最关注的演出剧目是中国青年导演庄一的《风尘三侠》。四年前，庄一从乌镇戏剧节“青年竞演单元”脱颖而出，一直活跃在戏剧舞台，此次带来改编自唐传奇《虬髯客传》的作品，将现代与古典混搭，同样令人期待。黄磊觉得，乌镇戏剧节已经有太多的大师、国际名团，也希望人们能够给予中国青年导演的的原创剧目更多关注。值得一提的是，本届乌镇戏剧节青年竞演单元截止报名结束，共收到477份注册信息，300余份有效资料，数量远远高于往届，最终入围的18部作品也将在戏剧节期间集体亮相。
本届特邀剧目售票将于8月28日上午10点正式开始，票价仍将维持在均价300元以内。同时还将一如既往地推出50元限量特价票。值得注意的是，乌镇戏剧节演出票不包含乌镇景区门票，但除特价票或预约免费票外，其余特邀剧目演出票可凭票免费进入乌镇西栅景区一次。
新闻发布会上，一位媒体记者的发问引起一阵骚动，迫使黄磊和孟京辉抢起了话筒。她的问题是：“乌镇戏剧节和国际一流戏剧节还有哪些差距?”孟京辉说，这半年来，他从德国、罗马尼亚、意大利、法国再到希腊，几乎走遍了所有戏剧节，让他印象特别深刻的是罗马尼亚的一个戏剧届朋友对乌镇戏剧节的评价：“你们的戏剧节是最牛逼的，他用了‘牛逼’俩字儿，这是他说的，也不知道他跟谁学的。说这件事儿只是想告诉大家，我们很快的就有了自己的惊喜，之后会更用诚恳的、实实在在的努力，让这个惊喜继续保持下去。”
发布会现场，田沁鑫、赖声川、孟京辉、黄磊、史航、周黎明等都从各自喜好出发推荐了本届戏剧节的心水之作，第一财经综合各方推荐挑选其中8部作品，和读者分享。
《叶普盖尼·奥涅金》
第五届乌镇戏剧节的开幕大戏，魔幻再现19世纪的俄国众生相。
由俄罗斯著名诗人普希金名著改编而成，导演是素有“俄罗斯之王”称号的图米纳斯，由俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院演出。瓦赫坦戈夫剧院是世界享誉盛名的顶级剧院，拥有九十年的历史。《叶普盖尼·奥涅金》通过一个社会“多余人”的形象塑造，新解“英雄主义”的出路。舞台时空变化流畅，场景叠加纷呈。被本届戏剧节艺术总监田沁鑫称为“颜值极高、很好看”的一部戏剧。
《海鸥》
俄罗斯小说家、剧作家契诃夫写于1896年的四幕喜剧剧本。该剧自上演历经120多年，在世界各地戏剧团体、剧院久演不衰。立陶宛“鬼才”导演奥斯卡·科尔苏诺夫于2014年重新排演此剧。他1998年创立OKT剧院，试图摆脱旧体制的束缚，以独立精神演绎自己心目中的戏剧。科尔苏诺夫导演的《海鸥》，将外景化的戏剧转换在狭小的空间内完成，表达对命运的关注，对灵魂的诊疗，具有现实意义。
《风尘三侠》
由戏痞士剧团带来的话剧《风尘三侠》改编自中国唐人传奇《虬髯客传》，迥异于胡金铨、侯孝贤电影的舞台“新女侠”。从乌镇戏剧节“青年竞演”舞台脱颖而出的庄一担任编剧、导演。该剧以当代视角重新演绎虬髯客、红拂女和李靖三人的侠客传说，用悬疑剧情诉说个人与集体的交锋，审视爱情与权力的合谋，并追问一连串的问题——何谓“侠”?何谓“真相”?何谓“历史”?带领观众寻找一种既属于隋唐，又属于当代的乐府腔调。
《海选哈姆雷特》
取自莎士比亚经典悲剧《哈姆雷特》，盼盼剧院演出。盼盼剧院由爱尔兰最受瞩目的青年导演盖文·丘恩与设计师艾丁·克斯克罗夫于1991年创立。26年间，剧院一直以其作品中的创新，活跃在戏剧艺术发展的前沿。盖文·丘恩的舞台上，《哈姆雷特》中的主人公经由观众的选择诞生。《海选哈姆雷特》随着观众熟知和期待的节奏张弛演进。观众的见证下，戏中的导演给竞争“哈姆雷特”角色的演员分配台词，通过一系列的戏剧手法和构思，层层挖掘哈姆雷特的生存困境。
《影子(欧律狄刻说)》
中国观众更加熟悉该剧导演米切尔的另一部作品《朱丽小姐》，编剧是电影《钢琴课》的编剧埃尔弗里德·耶利内克，这部戏是两个女艺术家的合作。《影子(欧律狄刻说)》从女性主义的角度，探索古希腊神话。该剧运用多媒体、视频、音乐，在舞台上展现希腊女神欧律狄刻，如何在丈夫奥菲斯的男权统治下，找到属于自身那个不存在的影子。米切尔以紧凑感、视觉化的导演手法，寻求戏剧舞台与影像视觉结合的可能性，从古老的戏剧元素中，利用“即时摄影”手法，创造形式全新的戏剧艺术。
《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》
乌镇戏剧节全球首演作品，每场限额50人。美国加州艺术学院新表演中心带来的演出，探究城市恐怖，人性弱点与欲望。主角方托马斯是电影起源之时虚构的银幕人物，擅长伪装、易容，被誉为“迷人的恶棍”，影响了《剧院魅影》、《夜半歌声》等作品的创作。导演特拉维斯·普雷斯顿与联合创作人汤姆·甘宁利用投影变化光影全新诠释“银幕坏蛋”。整场演出中，观众席如同一台摄影车在整个舞台空间中移动，光圈中的构图和不断移动的视角，带给观众前所未有的感官体验。
《小王子》
法国作家安托万·德·圣·埃克苏佩里的著名短篇小说《小王子》是全球范围无数成人和儿童心中永恒的“童话圣经”。罗马尼亚最具影响力的导演亚历山德鲁·达比加运用装置技术、屏幕投影以及现场配乐，对经典故事作出当代演绎。剧中的小王子拒绝沟通，似患有自闭症。这部作品以天真视角探测哲学深度，意在让观众明白充斥暴力与战争的当今世界，最重要的价值是“爱与希望”。
《如果沉默知晓》
独角戏，默剧，瑞士拉迪淇剧团演出。导演、编剧、演员均为拉迪淇剧团的创始人克里斯蒂娜·卡斯特蕾。这位66岁的女性表演艺术家也是瑞士极具声望的戏剧表演教师，她将演员视为创意行为的核心，延展创作出一系列群组和个人的表演方法。全剧避免使用台词，观众在卡斯特蕾精湛的表演中体验孤独：即使只有沉默，内在的情感依然可以回荡，而那些没有勇气说出口的词句才是真实的价值。
(所有照片均来自戏剧节官方提供图片)
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(2017-08-21)
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