“音阙诗听”团队直接点名浙江卫视、湖南卫视、东方卫视，其中包括《王牌对王牌》《我们的歌》热播综艺、以及卫视春晚、元宵晚会、中秋晚会、双十一晚会等大型晚会。
节目未经授权，擅自改编歌曲进行商业演唱。事件持续发酵，但“音阙诗听”团队仍未得到各大卫视的正面回应。
与此同时，也出现了另一种声音：《红昭愿》副歌部分和Midnight Fantasy基本一致，《红昭愿》是否本身就是改编翻唱自贝嫂原曲？基于此，大众对于翻唱的议论再次甚嚣尘上。
那么问题来了，堵住翻唱的口子，就能拯救华语歌坛于水火吗？这不现实。
“歌神”张学友有一场名为“活出生命Live”的演唱会，整场演唱会几乎都是翻唱别人的作品。
从邓丽君、王菲、林忆莲、张惠妹、孙燕姿，到张国荣、陈百强、周华健、李克勤、陈奕迅、周杰伦，这些歌坛巨星的作品被歌神轮番翻唱，但没人批评张学友的这场演唱会，甚至因为太过经典而被歌迷奉为圭臬。
当然，真正能独当一面的唱作人，在歌坛上从来都是弥足珍贵的。
这也是为什么罗大佑、李宗盛、崔健虽然是破锣嗓子，但仍然被奉为歌坛教父的原因之所在；这也是Beyond比草蜢更深入人心的原因之所在。
大部分歌手凭借自己优越的嗓音，演唱他人作词作曲的歌成了最好的选择，这种原唱，作为第一演唱人，在演唱最初会和词曲人有更多的交流，以达到感情的共鸣。
演唱者和词曲作者是相辅相成的关系，优秀的作词人、作曲人和演唱者的三方融合，呈现给听众最优秀的音乐作品。
其实长久以来，翻唱对于华语乐坛的发展都是积极促进的。
优秀的翻唱歌手，通过对原曲的适当改编，让歌曲焕发二次生命。即使是未经改编的同一首歌，不同歌手唱出来的歌曲表达的情感、给每个人带来的感觉也不一样，让听众体验更加多样化的歌曲演绎。
此前周深改编洛天依的《达拉崩吧》，将自身空灵轻柔宽音域的嗓音和改编后的歌曲完美契合，在三分多钟的时间里，给听众讲述了一个充满趣味的二次元童话故事，并成功坐上当期《歌手》竞演冠军的宝座。
吴青峰改编高桥优汉语词版本的《起风了》，温柔有力的标志性唱腔，用声音探寻生活：“成长不会一帆风顺，但我们从未失去对生活热情。”
林俊杰在《梦想的声音》中有过许多优秀的改编，其中《输了你赢了世界又如何》，堪称改编中的经典之作，不同于原曲的温柔，JJ从喃喃自述到歇斯底里，最后的怒音，抓耳又抓心。
除了以上这种体现歌手实力的翻唱，还有一些是听众需求的娱乐翻唱，比如“反差翻唱”，一度成为近年听众津津乐道的热门话题。
腾格尔翻唱张韶涵《隐形的翅膀》之后，掀起了反差萌翻唱的热潮。
网友们希望腾格尔翻唱甜美女生歌曲的呼声不绝于耳，《日不落》《恋爱循环》《芒种》等等翻唱歌曲的出现，极度满足了大众的音乐娱乐乐趣，让腾格尔再次成为年轻听众喜爱的老牌歌手。
不止是现代，还有很多耳熟能详的经典歌曲，其实都是翻唱。
《月亮代表我的心》《青藏高原》《但愿人长久》《心墙》《成全》等，大众印象里默认的这些歌曲演唱人，其实都不是原唱。
歌手们应用自己的翻唱实力，将原曲贴上和自己几乎同等的标签，成为华语乐坛里的经典之作。
原唱和翻唱歌手们都是针对原曲原词有自己的理解后，根据自己不同的人生轨迹，个人性格以及对音乐的了解程度，向听众去表达对于一首歌的理解和自己想要诠释的东西。
即使是同一位演唱者，在不同时期，由于歌手本人的生活经历、个人感悟和演唱技巧等等的改变，对同一首歌的处理方式都会有不同的变化，这种转变现象比较明显的有萧敬腾、林俊杰、张靓颖等。
国内大热的音乐节目中，改编翻唱给听众带来了一场场的视听盛宴。在《歌手》《梦想的声音》《乐队的夏天》等节目中，基本都是老歌新唱为主，歌手在原曲的基础上进行改编再翻唱，使旧曲成为更适合现代大众的音乐作品。
对于大部分的听众来讲，与其说是厌恶翻唱，不如说是厌恶劣质翻唱和不尊重原曲的翻唱。
各种参差不齐的翻唱作品轮番成为视频背景音，九姨青芒二萌吖轩磊磊改编周杰伦的童音版《听妈妈的话》，“小朋友，你是否有很多问号”，让人完全忘记原曲，成为烂大街的网络流行词。
与之类似的还有杨千嬅的《处处吻》，林俊杰的《醉赤壁》等，这些歌曲本该是华语乐坛里充盈优质曲库的代表作品，但因为滥用，让它们沦为艳俗的街边曲。
在音乐的世界里，原唱和翻唱从未是对立方，他们是相辅相成的。原唱和翻唱的双向兴盛，能让听众欣赏到更多的优秀作品，提升华语乐坛的音乐包容性，才会实现音乐世界的利益最大化，繁荣整个音乐行业。