魔法学院的大门一开，米欧就冲了进来。
“魔林，魔林，带我去一趟未来！”米欧叫着。
“怎么了？”魔林惊讶地望着米欧。
“奥佳，我认定的精神密友，他忽然不理我了！我左右睡不着，所以一大早就过来寻你。我想去未来看看，奥佳他究竟是不是我永远的朋友！”米欧说话的语气透着一股坚定。
“这……好吧。”
魔林启动时空穿梭机，带着米欧奔向十年后的未来。
他们来到了奥佳常驻的餐车上。
“你好啊，奥佳！”米欧打了声招呼。
“呃？你今天好奇怪啊。”奥佳边清洗做披萨的器具边说。
“奇怪吗？”
“奇怪呀，你不是刚从我这里离开吗？你说你要准备画展，要赶时间，都顾不得陪我说笑了。这会儿怎么又返回来了？难道是魔林绑架你来的？”
“对啊对啊，是魔林。”米欧只好撒一个小谎。
“米欧经常来你这儿吃披萨？我倒是不常出门呢。”魔林假装问道。
“哈哈，米欧都快成吃货了。不过，他喜欢我做的披萨，算他有品味。”奥佳笑道。
“你也喜欢米欧的画？”
“当然！他可是我心目中的艺术大师！”奥佳笑道，他指着餐车上的广告图案，接着说，“看见这些画作了吗？我之所以称这些广告叫画作，是因为很多人来吃披萨时，会将这些难得一见的广告图案买走！他们将其看成了艺术品，真正的艺术。我为我的朋友感到骄傲！”
魔林在奥佳的眼睛里看到了米欧的影像。
“我还是回去准备我的画展吧！”米欧拽了魔林就往外走。
从餐车出来，米欧开心得流出泪来。
回到魔法学院后，米欧的精神好了很多。
“既然十年后，我和奥佳是那么要好的朋友，我就彻底放心了。”米欧笑着说。
“哈哈，相逢是缘分，相知则是命运啊！”魔林说。
“米欧告辞。”米欧蹦跳而去。
“哎，这个傻孩纸，我刚刚只是试了一下我新发明的催眠药水，他还以为他真的去了未来了？”魔林自语道。
“不过，他是真的想跟奥佳成为永远的朋友啊！”魔林想。
从魔法学院出来，米欧径直去了奥佳餐车的常驻之地，却发现，餐车旁的树干上贴着一块纸。纸上写着：再见，我的朋友。
“反正，你是不可能离开我的。”米欧心想，他一点儿都不伤心。
半个娱乐圈都去看他的演唱会。
他是偶像的偶像！
他是谁呢？
当然地表最强明星收割机——
周！杰！伦！
2000年出道，举办了二百多场演唱会。
永远活跃在音乐潮流中，火了整整17年。
他才是一个时代的真正标志，对一代现已为人父母的年轻人们，有着破天荒的音乐影响。2001年，一首《双截棍》，以前所未有的曲风，开启了华语乐坛的新世纪。
双截棍周杰伦 -范特西
快使用双截棍哼哼哈兮
快使用双截棍哼哼哈兮
习武之人切记仁者无敌
是谁在练太极风生水起
当时卖双节棍的店铺也跟着火了一把。很多男生嘴里“哼哼哈兮”的唱着，手里不太熟练的耍着。
《双截棍》也成为饶舌歌曲的经典代表之一，现在听着也是激动万分，活力满满。而俘获女生内心的则是《范特西》里的另一首《简单爱》。
简单爱周杰伦 -范特西
我想就这样牵着你的手不放开
爱可不可以简简单单没有伤害
你靠着我的肩膀
你在我胸口睡着
学生时期那种纯纯的恋爱，青涩又单纯，骑着单车和喜欢的人一起看着日落。
不去想太远的世俗现实，能安安静静的陪在你身边就好。
当年初听这首歌，给情窦初开的小姑娘们着实一击。《简单爱》就是这样一首百听不厌，千听不烦的清纯情歌。
一张《范特西》正式让“周杰伦”这三个字红遍了祖国大地。2002年，周董乘胜追击推出第二张专辑《八度空间》。其中，最让人倍感温馨的是《爷爷泡的茶》。
爷爷泡的茶周杰伦 -八度空间
爷爷泡的茶有一种味道叫做家
陆羽泡的茶听说名和利都不拿
家乡老屋门前的老樟树，爷爷手中的紫砂壶。伴着中华传统的茶文化，歌曲带我们回忆了那个雨天和那个秋千。
除了中国元素，他开始尝试东欧曲风，就有了《米兰的小铁匠》。给人耳目一新，十分出彩的感觉。
米兰的小铁匠周杰伦 -八度空间
小铁匠在门外进不去在苦恼
他的铜板还太少
他真的真的想知道
(那首来自东欧的民谣和弦到底什么调)
还有浪漫的《暗号》，和我个人最喜欢的《半岛铁盒》。
半岛铁盒周杰伦 -八度空间
为什么这样子
你拉着我说你有些犹豫
怎么这样子
雨还没停你就撑伞要走
有故事，有旋律，周董的歌让广大歌迷都觉得：嗯！这就是唱给我的！/嗯！这就是我想唱给她的。
2003年，带着复古封面的《叶惠美》推出，虽然惊喜不多，但周董保持了自己一贯的个人风格。
“上帝之名”的《以父之名》，“内心独白”的《晴天》。
晴天周杰伦 -叶惠美
从前从前有个人爱你很久
但偏偏风渐渐
把距离吹得好远
这首怀念校园的情歌，也成了很多人在回忆校园恋人时必唱的歌曲。
在学校走廊，听着广播里放着的《晴天》。
静静的思念着脑中那个人，不知道ta现在在哪里，过的怎么样。
会不会记得曾经有一个我很爱ta，但是爱了很久却不得。
东风破周杰伦 -叶惠美
谁在用琵琶弹奏一曲东风破
岁月在墙上剥落看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽我的等候你没听过
你走之后，酒暖回忆思念瘦。
就连当时还不懂诗词的小学生，也能被优雅轻快又有力的旋律吸引。
就像沉淀的老酒，他们几年后才听出里面包含的忧愁与韵味。
那时候,妈妈不让学唱他的歌，说唱的什么都不知道。
叛逆期的我们却一遍遍的哼着我们认为最酷的歌曲。
嗯，他一直都是最酷的，就连前奏里也可以加入机器猫的时光机。
我的地盘周杰伦 -七里香
在我地盘这你就得听我的
把音乐收割用听觉找快乐
开始在雕刻我个人的特色
未来难预测坚持当下的选择
他穿着京剧服装耍猴拳，跳嘻哈。
在稻田花海，慵懒的唱着情歌。
七里香周杰伦 -七里香
雨下整夜我的爱溢出就像雨水
院子落叶跟我的思念厚厚一叠
几句是非也无法将我的热情冷却
你出现在我诗的每一页
说他才华横溢，绝无半点虚言。
他以一年一张专辑的速度，保质保量的带给歌迷一次又一次的视听盛宴。
2005年，在全亚洲千呼万唤中《十一月的肖邦》，再次带来不一样的震撼。
化身肖邦，他是音乐届的诗人，这张专辑首首充满诗意。
变幻神秘，古典忧郁的造型，使他的音乐再次变成一个漩涡。
让人深陷其中，不能也不想自拔。
夜曲周杰伦 -十一月的萧邦
为你弹奏肖邦的夜曲
纪念我死去的爱情
而我为你隐姓埋名
那些年，他的一盒磁带，一张CD，就可以安慰一群人的心。
大家借来借去，反反复复的听着“周氏魔咒”。
青衫红袖，执剑天涯的《发如雪》。
发如雪周杰伦 -十一月的萧邦
你发如雪凄美了离别
我焚香感动了谁
邀明月让回忆皎洁
爱在月光下完美
后来又长大了点，不觉中就会有种莫名的哀凉泛上心头。
回忆着那件两个人曾经共穿的校服外套。
虽是往昔，但还是会嘴角泛起笑意。
黑色毛衣周杰伦 -十一月的萧邦
再说我爱你可能雨也不会停
黑色毛衣藏在哪里
就让回忆永远停在那里
《珊瑚海》《一路向北》《麦芽糖》等等，成为好多人对青春的共同回忆。周杰伦的风格就是多变，这也是他区别于他人的最大特点。充满中国古典风的《本草纲目》《菊花台》《青花瓷》《兰亭序》。
青花瓷周杰伦 -我很忙
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
回忆童年，充满童趣的《听妈妈的话》《牛仔很忙》。
牛仔很忙周杰伦 -我很忙
听妈妈的话周杰伦 -依然范特西
听妈妈的话别让她受伤
想快快长大才能保护她
美丽的白发幸福中发芽
天使的魔法温暖中慈祥
散发满满正能量的《稻香》，和早年鼓励自己，现在鼓励所有年轻人的《蜗牛》（gua niu）
稻香周杰伦 -魔杰座
蜗牛周杰伦 -范特西PLUS
我要一步一步往上爬
等待阳光静静看着它的脸
小小的天有大大的梦想
重重的壳裹着轻轻地仰望
周杰伦的歌不知不觉伴着我们走过了小初高，年纪也一年长一岁。
后来又出现了很多的歌手，但对他的喜爱始终不变。他的歌曲积极向上，就连略带暗黑的曲调，也有洒脱释怀的词藻与之相配。
他努力勤奋，执着坚强，爱妻爱子爱歌迷，心中有梦，脚下有路。
我真的找不到不爱他的理由。
杰伦，已经走了一个十七年了。
再一起走一个十七年吧！
(2017-08-29)
周杰伦，一个我们再熟悉不过的名字。
他是音乐才子，更是一个优秀的歌手。
他的歌带给我们的不只是享受，更载满了我们的回忆......
让我们用五首周杰伦的歌曲，一起寻找曾经的我们
1.晴天
这首歌被收录于周杰伦的《叶惠美》中
2003年，获得“第十届全球华语音乐榜”港台地区最佳歌曲奖
2005年，获得“第四届全球华语歌曲排行榜”年度最受欢迎金曲奖
2.一路向北
此曲收录在周杰伦2005年发行的专辑《十一月的肖邦》专辑中
这首歌曲是电影《头文字D》的插曲
不由得让我们想起了这句：
“再快的AE86也追不回爱坐奔驰的女人”
3.七里香
此曲收录在周杰伦的《七里香》专辑中
“秋刀鱼的滋味。猫跟你都想了解”
词曲甜蜜而又温暖的风格让我们久久不能忘怀
4.黑色毛衣
此曲收录在周杰伦的《七里香》专辑中
这首歌是周杰伦根据自己的亲身回忆与体验创作。
“我知道不能再留住你也知道不能没有骨气
感激你让我拥有秋天的美丽”
5.青花瓷
此曲收录在周杰伦的《我很忙》专辑中
这首歌带着浓浓的中国风却又不失流行风格
可谓是天籁之作
如今，过去多少年，我们依然喜欢着周杰伦
他给我们带来了太多，他的歌总能让我们回想起曾经
那最年少最美好的时光，最纯真无暇的友谊。
(2017-09-16)
早些天已经透露，收录在周杰伦2001年发行的专辑《范特西》中的经典曲目《爱在西元前》将改编漫画以及TV动画，昨日更新的详细情况，将于往年12月和明年发布。
据悉，杰威尔受权动画将由华映星球和紫卉动漫结合制造，暂定28集每集23分钟。动画剧情从不测下降地球的外星人展开。
紫卉动漫将《爱在西元前》当做周杰伦涉足二次元的首个重点项目，准备期近2年，方案投入亿元。作爲国产动画的老牌，华映星球特组了一支近200人的制造团队，由曾执导过《摩尔庄园》系列大电影的刘可欣担任本次改动创作的编剧、导演。立项后，制造团队耗时近1年停止剧本改编创作，本次发布的首支PV，对标动漫大电影，其颜色、画质，均到达了日系少女漫的最高规范。
相较于其他IP类型，音乐与动画都与韵律节拍不可联系，因而在改编操作方面，可对歌曲做到与惯例影视剧相比，更能复原其艺术性。
(2017-09-18)
《上海一九四三》典意蕴浓厚，编曲也很到功夫，不同于嘻哈另类的其他曲风，这首中国风浓郁的歌曲旋律简单，节奏平缓，音调平静，在方文山的文字下，周杰伦的嗓音配起来恰到好处，整首歌并不拖沓，简单的主旋律不断重复，给人一种伤感情绪。
泛黄的春联还残留在墙上,依稀可见几个字岁岁平安,在我没回去过的老家米缸,爷爷用楷书写一个满,葛爬满了雕花的门窗 ,夕阳斜斜映在斑驳的砖墙,铺着榉木板的屋内还弥漫,姥姥当年酿的豆瓣酱,我对着黑白照片开始想像,爸和妈当年的模样,说着一口吴侬软语的姑娘缓缓走过外滩 ,消失的, 旧时光 一九四三 ,在回忆的路上,时间变好慢,老街坊,小弄堂,是属于那年代白墙黑瓦的淡淡的忧伤,消失的, 旧时光 一九四三.回头看的片段, 有一些风霜,老唱盘 旧皮箱 ,装满了明信片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣.
消失的，旧时光，一九四三。在回忆的路上，时间变好慢。老街坊，小弄堂，是属于那年代白墙黑瓦的淡淡的忧伤。」这是一段《上海一九四三》的副歌歌词「泛黄的春联还残留在墙上，依稀可见几个字岁岁平安，在我没回去过的老家米缸，爷爷用楷书写一个满。」因为我主要描述的并非主角的亲身经历，而是一段关于上一代的爱情.「我对着黑白照片开始想象，爸和妈当年的模样，说着一口吴侬软语的姑娘缓缓走过外滩。」故事的主角一路走过爸妈当年走过的地方──外滩！然后脑海中开始运转关于那个时代的一切想象。上海外滩是上海最著名的城市地标与观光资产。外滩，是整个外黄浦滩的简称。一般我们所熟知的上海外滩即今中山东一路一带，南起延安东路，北至苏州河上的外白渡桥，东边临着黄浦江，西面可说是当时中国最重要的金融中心。
从音乐上讲，这首歌是优秀的。吉他分解和弦，弦乐贝斯铺底，电子鼓打节奏，伴奏仅此而已，但是它却把旋律衬托的淋漓尽致。主歌前两句低沉反复的玩转12345五个音，压抑而含蓄；第三句有了些许提升，然而还是在下一句滑了下来。且不论音符的排列多么精巧，就单论抑扬处理，就是如此信手拈来。
第二段主歌我真的每次听到“爸和妈，当年的，模样”的时候都虎躯一震。节奏的安排恰到好处，以至于我第一次听就在这一句和杰伦唱到一起(意思就是看着歌词自己YY旋律然后神同步)。副歌之前那一句高音之后，副歌的第一句却从低处开始，整段副歌都不算很高。类似的作曲手法还存在于《你听得到》。副歌虽然没有具备穿透力的音符，却有着具备穿透力的歌词，硬生生把人拉入那个年代。(准确的讲，从第一个字就有这个魔力了)
从和声的编配来讲，看的出杰伦的用心，我印象中到最后副歌至少有四轨人声同时演唱。交织在一起又不显得杂乱的编配风格很有周杰伦的味道。
以下为网友评论：
网友“人猿泰山的回声”：听听李荣浩老街
(2017-10-01)
十年前，周杰伦用一部《不能说的秘密》完成了自己的电影梦想，他用自己的经历编织了一段非常经典的爱情故事，同时在电影中尽情发挥了自己的音乐才华和天赋，创作出足以载入华语电影史的经典配乐。
影片在上映后，受到中国内地、香港台湾地区及韩国日本等亚洲许多国家和地区观众的盛赞，票房也非常理想，并获得第44届金马奖五项提名，是最早出现的华语青春爱情电影之一。
十年后，《不能说的秘密》再次回到了观众的身边，只是这一次它的形式是音乐剧。“《不能说的秘密》周杰伦作品音乐剧”在电影诞生十年之际，继去年底的巡演后再度回到北京，把伴随一代年轻人成长的周杰伦歌曲和周杰伦电影故事重新带回来，再次感动大家。
音乐剧是由北京环球百老汇文化发展有限公司出品，联合美国百老汇制作团队携手打造的一部原创音乐剧，剧本根据同名电影进行适当的改编而成，将其中“斗琴、四手联弹、橄榄球赛、琴房初见”等经典桥段搬上了舞台，对周杰伦粉丝和同名电影迷来说，这是在电影上映十周年时，对观众和市场最好的回馈。
在音乐剧北京巡演之际，娱乐独角兽采访到了音乐剧的出品人钟丽芳、首席创意官Don Frantz以及两位主演，听他们讲述了这部音乐剧从筹备、制作、推广和表演等方面的前前后后。
选择《不能说的秘密》因为足够有名
《不能说的秘密》在十年前借着周杰伦在音乐上的盛名，席卷亚洲多个国家和地区，创造了一系列的票房和观影人次记录，其在韩国备受欢迎，也使得片方在两年前选择在韩国重映该片。
钟丽芳是看中了《不能说的秘密》在亚洲的知名度和受关注度，才选择用这部影片进行改编，做成音乐剧。不过她原本并不是想直接将这部影片改编成音乐剧，只是想用周杰伦的歌曲，找百老汇的编剧和技术团队一起做一部原创音乐剧，但始终没有完成一个适合的剧本，最终才选择用电影进行改编。
在音乐剧剧本创作阶段，并不是想象中的简单和一帆风顺，因为从电影到音乐剧，尽管故事相同，但在细节处理和电影桥段舞台化上，就需要在剧本中做比较大的改动。钟丽芳先通过百老汇制作团队，找到了一些音乐剧编剧，写了几稿剧本，但都没有达到她的预期，她就只好找到了电影的编剧，来重新撰写音乐剧剧本，前后耗费了近两年时间。
因为原作电影很好看，观众也都喜欢，对钟丽芳而言，在改编成音乐剧时，在品质上就不能低于原作影片，所以对剧本上要求就比较严格。通过这个过程，她也感叹“找到一部好看又能改成音乐剧的电影实在太不容易了。”
在音乐方面，周杰伦并没有参与音乐剧的创作，完全是美方百老汇团队自己在做，这也是钟丽芳想要的模式，由于中国在音乐剧方面普及度不够，人才较少，相比于美国顶尖的百老汇团队，她还是想借助于其领先和成熟的技术，来与中国本土团队合作实现最好的效果。并且《不能说的秘密》本身是音乐电影，周杰伦为电影创作的原声非常好听，所以在改编成音乐剧时，就选择了其中的几首，来串场，而电影的多线叙事也为音乐剧故事的丰富提供了改编基础。
由于是联合百老汇团队，对钟丽芳来说，《不能说的秘密》巡演不可能仅仅在中国内地，还要去到亚洲其他国家和地区以及西方国家，在故事方面，她并没有担心文化差异导致的观感不佳等因素，在她看来《不能说的秘密》是一部有着普世价值观的电影，并且没有很强的时代烙印，因此不会受时间和地域的限制，影片中对爱情、亲情、友情的表现在其他国家也都一样，会得到其他国家观众的共鸣。
钟丽芳在做包括《不能说的秘密》在内的其他音乐剧时，坚持的原则都是“不做西方音乐剧”，即一定要用中国本土的故事为原型进行改编，在配合西方优秀的技术团队，在双方找到较好的平衡点的基础上，完成创作，“像在世界很有名的《西贡小姐》音乐剧就不是西方国家的故事，但一样很受欢迎。”
《不能说的秘密》音乐剧从去年底北京起步，辗转上海、武汉多地，此次又回到北京，并没有在全部的二线城市进行巡演，钟丽芳坦言一定会去到全部的二线城市，只是在现在的条件下，有许多城市不具备展演大型音乐剧的剧场，因为中国目前音乐剧的普及度不够，很多城市并没有建设大型剧场的计划，所以还在等。
“现在中国的音乐剧环境越来越好了，据我所知，今年有十三所院校都开设了音乐剧专业，所以中国观众也都会逐渐开始重视音乐剧，剧场一定会像前些年电影院一样，越来越多的出现。”
钟丽芳和北京环球百老汇除了《不能说的秘密》，还有其他五个项目正在筹备，其中“李宗盛作品音乐剧”经过三年的准备时间，即将与观众见面。
中国的剧院要培养自己的观众群
▲Don Frantz是《不能说的秘密》音乐剧的首席创意官，其曾经在迪士尼工作过十年，是全球知名音乐剧《美女与野兽》和《狮子王》的联合制作人。
Don Frantz是美国城市广场娱乐公司的拥有者，其为百老汇和外百老汇及各种巡演提供经营管理和创意发展服务，对百老汇的各种演出和巡演有着很深的了解及丰富的经验，目前他任钟丽芳公司的首席创意官，将为中国的音乐剧发展提供巨大的支持和帮助。
Don对中国目前音乐剧环境还是抱有一些担忧，因为没有完善的系统，也没有成熟的机制去帮助音乐剧和剧场的发展及建设。这就导致中国没有很多真正的音乐剧演员，大部分都是临时的，在每轮演出结束后，演员都会回到自己原本的工作中，这对音乐剧的大巡演并不利。
其实这也源于中国音乐剧的巡演没有百老汇系统，每轮演出都仅仅持续几天到一周，就会结束，而百老汇的音乐剧是可以持续不停地演，能延续一年的，所以在观众基础、演员培训和市场普及方面就非常困难。
在Don看来尽管有孟京辉和开心麻花等团队的话剧能够在中国一些城市一直演，但这些剧一般都比较小型，耗资小，演出剧场也没有很大，因此对大型剧场的要求并没有很高，所以地方也没有引起重视。
而往往大型剧场的建设是需要地方政府的支持的，但音乐剧在目前中国市场并没有很受欢迎和追捧，巡演的音乐剧也比较少，更严重的是，在目前中国环境中，剧场都仅仅是在运营维护剧场本身而已，并没有培养自己的观众群。
Don举例在百老汇，因为有成体系的音乐剧巡演机制，并且剧场在经营方面也非常考虑和照顾观众，观众在这样的环境中慢慢养成的对音乐剧的需求就比较高，他们会在周边的剧场买“通票”即提前支付一定金额的票款，可以一次性看接下来的多场演出，像中国视频网站的“付费会员”，所以这就很利于剧场的运营，当剧场有资金来源后，就能够寻找到更多且更好的巡演伙伴满足观众需求，这就是一个良好的体系。
并且在百老汇，有戏剧评论机制，从演员到观众，都很重视戏剧评论，同时美国也有专门为戏剧设立的托尼奖，很公平公正，这对美国戏剧的发展有非常重要的作用。而在中国，并没有专门的戏剧奖，戏剧评论也没有形成规范的模式，观众并不重视评论，对有品质的戏剧建立及发展就没有好处。
Don还是对中国音乐剧和剧场建设方面抱有期望，他认为中国是体育强国，体育各方面的设施都很齐全，体制也存在，那作为文化强国在演出和剧场方面也要加强。他还认为目前中国可以在文化项目上多增加些投入，虽然资金比原来多很多，但不要只是一味地制作，而要懂得如何安排演出和推广演出。
对于《不能说的秘密》，Don表示一开始就将其设定为点唱机音乐剧，即用一个歌手的歌曲和音乐或者比较知名的歌曲，串起一个完整的故事，像观众熟知的《妈妈咪呀》就是点唱机音乐剧。
因为周杰伦的歌有抒情慢歌，也有一些快歌，并且其中的许多快歌都比较经典，像《双截棍》、《龙拳》、《斗牛》等等，在选择歌曲的时候，也需要将经典快歌加入其中，为此Don透露百老汇团队就专门为《双截棍》设计了全新的剧情。
很难被超越的华语音乐剧
在原作电影中，周杰伦和桂纶镁饰演的叶湘伦和路小雨非常经典，也已深入人心，周杰伦以导演身份初涉大银幕的青涩和害羞，以及桂纶镁形象动人的诠释都在观众心中留下了很强的印记。
此次在音乐剧中，两位年轻的音乐剧演员再次饰演这两个经典的角色，压力非常大，其中饰演路小雨的是内地歌手汪小敏，对她来说需要“去除掉”桂纶镁在路小雨这个角色上的一些痕迹，因为观众对她饰演的角色非常熟悉，她也不能去模仿，就干脆舍弃掉了其身上的一些细节和特征。
并且汪小敏觉得电影和音乐剧最大的不同是，电影可以有特效，演员在一些表演上不用做的很明显，但音乐剧就不同，一些动作必须要很夸张地表现，观众才会感知到演员想表达的意思，所以她在表演上就放大了一些角色的小精髓，加入了自己的元素。
而男演员作为周杰伦的迷弟，对这部电影和叶湘伦的角色也都很熟悉和了解，在接到角色的时候，他一直在反复看电影，去模仿和揣摩周杰伦的表演方式和叶湘伦的习惯细节，用到音乐剧中。
也因为是表演周杰伦曾经饰演的角色，他压力非常大，所以平时就会逼自己排练很多次，以此来抵消紧张和不适应感。
两位演员也觉得观众的反馈对他们的表演帮助很大，因为音乐剧中加入了非常多周杰伦的歌曲，观众看之前并不知道具体有哪些歌曲，在观看过程中，会听到许多自己熟悉且喜欢的歌曲，就会表达出惊喜和激动，反馈到舞台上，这种惊讶和激动对演员们缓解压力就比较有效果。
对于《不能说的秘密》音乐剧，两位演员表示这在华语音乐剧中是很难被超越的，起码在短时间内，因为这是华语第一部将歌曲和电影联系起来的原创音乐剧，在国内开创了先河，未来对音乐剧发展和模式提供都有很大的参考借鉴价值及意义。
《不能说的秘密》此轮在北京的巡演已经结束，接下来还会去到更多的内地城市中，对周杰伦的歌迷这是如同演唱会般的视听盛宴，对音乐剧爱好者这又是国内少见的原创点唱机音乐剧，在中国音乐剧还没有成为大众熟知和推崇的娱乐休闲方式时，《不能说的秘密》音乐剧的出现，将为今后市场的开拓、观众的引导和普及以及行业的规范、体系的形成做出先导性的重要贡献。
(2017-09-08)
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