前几天毒药君在深更半夜刷朋友圈的时候，看到有人分享了这样一篇文章，说的是芬兰自去年11月份开始，就废除了中小学课程教育，而改用更实际的现场教学替代传统式教学。
这意味着，芬兰成为世界上第一个脱离课堂教学的国家。
从相关报道来看，芬兰之所以这么做，是为了让学生更直观学习到更多有用的知识，毕竟，实地教学和课本上那几页纸比起来，显然更能调动大家的学习热情。
一堂课下来，不单单教会你一项知识，而是一下子了解了各领域的专业技能。就问你们酷不酷？
虽然我们要到达他们的阶段还需要相当长一段时间，但应该看到，传统教学仍旧有其必要性。
而作为传统教育的关键一环的教师，对于小孩的成长则起到重要作用。有时候，可能就是一句话，他们就能轻易改变一个小孩的一生。
所以，有必要再和你们重温这部经典了。
《死亡诗社》
Dead Poets Society
因为看过它的人特别多，评分也特别高，所以，我觉得把它推荐给还没看过的朋友，是非常有意义的。
简单说一下这部影片的故事吧。
故事发生在一所男子寄宿学校，虽然校长为人古板保守，但这所学校的升学率和教学质量在当地显然配得上名校之称。
新学期，又一批新生入校。这一年，文学系来了位新教师——同样毕业自该校的约翰·基丁先生。
这位基丁先生呢，和传统的教师不太一样，别的教师都是一本正经传道授业解惑。
这家伙开学第一天就不走寻常路，搞得学生也摸不着头脑。
一般老师都会来个开场白让大家自我介绍，然后规规矩矩站讲台前开始第一课。这货直接本后门儿出去了。
表面上看起来很无厘头，但实际上他的知识都是在潜移默化中传授给学生的。
开学第一课，他就用古灵精怪的方式，让学生和他一道走出教室，去感受时间的紧迫，其目的，是为了告诉学生抓紧时间努力活出自我。
按理说，学校既然给了你课本，那你就好好按着上面的来教吧，但他偏不。
比如在学习诗歌时，课本上的其中一个理论认为应当对诗歌进行机械化的分类，从而形成一套科学的评判机制。
然而美妙的诗歌怎么能用如此死板的方式去进行定义呢？
所以，在他的感召下，撕书变成了学习的一个正常环节——把鬼扯淡的理论通通撕掉。
基丁独特的教学风格除了让他显得与其他教师格格不入以外，基本上带给学生的东西，都是“正常”课堂上无法学到的东西。
比如其中有位学生托德，他生性内敛，但实际上骨子里是个闷骚。
▲当时年仅18岁的伊桑·霍克饰演了托德一角
基丁有一次布置了个作业，让大家第二天带着自己写的诗到课堂上来念给大家听。
无论好的坏的，所有人都念完了，唯独这小子没上台——因为他压根就没写。
要是按照传统观念，面对这种学生，罚站、罚抄、约谈三件套一般都逃不了的吧？但看看人家基丁是怎么做的吧。
首先，他尝试让托德在众人面前大叫，目的是为了提升其胆量。
然后，他利用“逼问”方式，要求学生快速表达，目的是为了培养其应变和想象的能力。
最后再换一个意象，让托德迅速造出一个他此前自己都不敢想象的美丽短诗。
有多漂亮？看基丁的反应吧。
很显然，托德的故事告诉大家，
世上无难事，一切只有你敢不敢，没有能不能。
比起能力，很多人缺少的是跨出第一步的勇气。托德的成功，不仅仅是他个人的努力，基丁的指引当然也很关键。
基丁先生这个人物最有魅力的一点还来自于，他不会告诉学生什么是对的，相反，他会让学生自主建立自我人格与独立认知。
很多学生正是经过他的启蒙，才重新在这个死气沉沉的寄宿学校中拾回自我，从而找到继续前进的动力。
这里着重说说基丁的学生，尼尔。
尼尔家庭背景一般，为了供他念书，尼尔的父亲费了点儿功夫，把儿子送到了这所学校，只期待他能早日去往常青藤大学学医，为家族增添荣耀。
很显然，对儿子有这样期许的家长一般都不是省油的灯，尼尔的父亲也不例外。
除了对儿子严加控制，他还有极不好的习惯，在孩子面前充老大。
入学当天，这位父亲和尼尔“约法三章”：好好学习，不准参加戏剧部。
但这和尼尔个人意愿有所违背，因为小伙子最感兴趣的，恰好就是表演。
和基丁混了段时间，尼尔明白了勇敢追逐自己喜欢的事物并没什么不对。但既然父亲为人强势，小伙子只好以父亲口吻伪造文书，让校方同意自己进入戏剧社。
事情败露后，小伙儿再次被父亲警告。尽管在此期间，他曾尝试反抗。
这种无力感，也许每个经历过青春期的人都有过。
谁，又没个梦想呢？
悲剧在于，有的人，一直梦想着某事，但终究只能让它消解于梦中，而有的人，终生都致力于为梦想奋斗，直到得到想要的结果。
▲父亲前来戏院并没有终结尼尔的悲剧
一些人经历过鸡血的燥热后沦为平庸，只因为他们还没有彻底想明白自己想要的是什么。
有多少人，是在所谓的梦想破产后，自怨自艾度过自己的人生。
但尼尔不同，他还年轻，他就如同早上八九点钟的太阳。在一切都还来得及的情况下，他仍旧在坚持自己从事表演的梦想。
虽然父亲的拒绝让尼尔一时陷入绝望，但好在基丁给了他继续走下去的动力。
但正如尼尔所言，他很清楚这么做的代价。
尽管表演当天，父亲百般不情愿地前来学校观看了儿子的演出，但显然，固有的观念并没有说服他支持尼尔。
相反，老家伙选择固执己见。而一旁的基丁，也因此躺枪。
当希望之火被扑灭，尼尔选择以死捍卫自己的尊严。
他的选择虽然极端，但他的死亡的确象征着其个体意识的觉醒。但反过来说，《死亡诗社》也并没有因此而打算将尼尔的父亲批判一番。
是的，老家伙的做法虽然可憎，但也不是毫无道理。哪个父母不希望自己的孩子成为人上人呢？也许，他只是希望尼尔能将自己年轻时未曾实现的梦想一一实现。也许，他也曾想要支持尼尔（否则就不会亲临剧院看儿子的表演），只是无奈自己没办法承担尼尔做出选择后的相应开支。
种种现实原因，都让他“杀死”了尼尔。
这，就是影片《死亡诗社》另一个巧妙的地方，它揭露了生活中那些隐性，而你又不得不承认的事实：
现实没有多错，只存在利弊之分，而这还得取决于你站在什么样的立场去对待它。
尼尔虽然有表演天赋，但现实问题并不是你光靠天赋就能解决的。因为你还得吃饭，你还得能进入那个圈子，还得有贵人相助。除此以外，更不要说那些演艺圈中的灰色区域了。
尼尔能接受所有这些即将面对的挑战吗？
▲蓝洁瑛的人生轨迹显示出演艺圈生态的复杂和多变
所以，当你站在这个角度去审视《死亡诗社》，你会发现，它所能给予你的启迪，远不止基丁对于学生因材施教那么简单。以上那些联想，正是我重温《死亡诗社》后第一时间想到的内容。
在电影结尾，向学生散播理想之光的基丁，因为尼尔事件被校方革职。但有感于他的付出，学生们在其离开时自发用一种特殊的方式，送别恩师离开。
这，真是一部你得看到最后才会感动到泪腺崩坏的作品。
当眼泪哭干，一些“理智”的声音总会把你拽回冰冷的现实。
这个世界，并不是只有一类人那么简单。
我虽然认同基丁的教育理念，但对于他的某些做法，我同样深表怀疑。
毕竟，教育不仅仅是为了培养人独立的人格，它还要兼顾让人学会有一颗包容的心。
▲基丁的“不同眼光”让他撕下了课本上不喜欢的内容
也难怪，有人会被基丁先生某些言行不一的地方所激怒。
但应该看到，《死亡诗社》成功的一点，是它对麻木之人来说，无异于一剂醒脑针。
它的出现，唤醒了那些凑活度日的人们。
但对于那些屈服之辈，它没能，也不可能给出理想的答案。
生活最吊诡的一点也在于此，它处处充满矛盾。即便你终于心想事成，你也终究无法完满获得曾经的预期。
独立和自由，从来都不绝对。
所以，我建议你还是感谢生命中那个曾经引导你找到自我的良师益友吧。不管你何去何从，至少是他们，让你看到了这个世界的另一种可能。
《死亡诗社》告诉你的，只是万千选择中的其中一种，该怎么走，得由你自己决定。
