看《鬓边不是海棠红》，第一集刚开场，就被剧中民国京剧名伶商细蕊的戏痴所吸引。
做为男性旦角儿艺人，为了揣摩女性手势姿态的美感，商细蕊专门上青楼找最美的姑娘喝酒聊天。
他眼里，姑娘毫无美感的手，只能称为爪。他兰指微翘，于鬓边轻轻一抹说，这，才叫美。
商老板这举手投足的妩媚，真是比女人还女人，不愧是北平城里最叫座的名角儿。
有多少观众和我一样，看着剧中的商细蕊就出了戏，瞬间想到了张云雷老师表演的柳银环和窦夫人。
想当初，舞台上的张云雷鬓间簪花，手中持扇，把大家闺秀的柔美贵气演绎到极致，若称其为相声舞台无法超越的高度，一点都不为过。
后来经历了种种，张云雷悄悄摘掉了鬓边花，放下手中扇，仅靠一方素帕，依然演绎出柳银环端庄素雅的美。
这精彩动人的背后，是张云雷骨子里的对表演的痴迷，是舞台下默默承受的苦功。
看《鬓边不是海棠红》，剧中一会儿喊着二爷二奶奶，一会儿是台上的名角儿台下的喝彩。和看张云雷专场如此太相似的场景，想不出戏都难。
剧中黄晓明扮演的程二爷看完了商细蕊的《长生殿》，被他扮演的杨贵妃深深打动，视其为心灵知己。
演出结束后，二人深夜对饮，商老板不胜酒力，开始站立不稳，他晃动着身体却仍然不肯坐下。因为，怕坐皱了这身行头。
前面还有过一场戏，商细蕊收到新定制的戏服，拿着放大镜趴在衣服上检查做工，发现有一根丝线跳线，就要求退货重做。
这是真真儿的是把戏当魂，把行头当命的角儿。
这样的角儿，我们身边也有一位，张云雷。
张云雷视相声为生死之交，他把演出穿的大褂当做朋友一样珍惜、尊重。
一件黄大褂穿了七年，依然崭新如初。讲起与大褂有关的故事，他娓娓道来如数家珍。言辞间的亲切和疼惜就像说起家人和密友。
未出名时，他曾赴堂会演出。演出结束后穿过酒店后厨。在狭窄的操作间不小心蹭脏了大褂。回到家，他把大褂挂好，郑重地给大褂鞠躬致歉，说声对不起。
原来，艺术造诣高超的角儿，对艺术都有着来自灵魂的“疯魔”，对行头有着由衷的尊重。
你尊重它，它才会好好为你出力。大褂，对张老师来说，是有生命的。
商细蕊受了伤坚持上台，一连串的跟头也得翻。“座儿”（观众）花了钱，就得让人家的钱花得值。怎么办？忍着，提着一口气，再疼也得把跟头翻了。
这在梨园行里不算稀奇，哪个成名成角儿的人，不是一路吃苦挨打过来的？
但在如今的年轻艺人中，能从小吃这个苦的可不多见了。所以，张云雷的存在，就成了一道奇异的风景。
张云雷九岁学艺，被师父郭德纲送到外面练形体，压腿下腰，疼啊，十来岁的孩子本能地想抗拒。抗拒也没用，旁边好几个人按住你，再疼也得忍着。
可也是这样逼迫式的训练，让张云雷练就了过硬的童子功。
不仅舞台上表演动作舒展漂亮，就是简单的入场退场，举止投足，都自带贵气，气度不凡。
说到带伤上场，张云雷更是一点都不输京剧名伶商细蕊。经历南京事故，短短半年之后，张云雷就带着一身钢板钢钉重回舞台。
一场活下来，短则四十分钟，长则一个多小时。张云雷曾经因为站立太久活动量太大，钢钉穿透皮‘肉，血染鞋袜。
亦常常因疼痛额头冒汗，他不动声色地用纸巾擦掉汗珠，依然从容的演出。
低头皱眉，抬头微笑，这是张云雷留在台上最动人又最令人心疼的表情。也是一个艺人最美最令人尊重的样子。
观众看商细蕊想到张云雷，还有个重要的因素，那就是京剧。
《鬓边不是海棠红红》的制片人于正说，拍这部剧，我想让大家看到是京剧，是国粹！
张云雷在舞台上唱京剧《锁麟囊》，带动九零后零零后粉丝，进剧场看京剧。
尽管经历过种种非议，被某研究会放话，不欢迎他演唱某派京剧。张云雷依然以光明磊落，回应心胸狭隘，捧出一颗热爱国粹的初心，在传承非遗的路上从未停歇。
很多观众一边看剧，一边感慨，真希望看到张云雷能出演一次民国名伶。
张云雷说，他最喜欢穿越的年代是民国，因为可以穿大褂。张云雷穿大褂的形象气度不凡，被粉丝们夸做：陌上人如玉，公子世无双。
看过了商细蕊，我觉得，张老师若生在民国，或许会多一位艺压群芳的张老板。
张云雷这份非凡气度不仅来源于那身大褂，更是他深植于心的传统文化濡染，从小练就的精湛技艺，以及他弘扬传统文化的晶莹初心。
我们一边欣赏《鬓边不是海棠红》后面精彩的故事，同时也共同期待某一天看到张云雷版的“商细蕊”。
