文|令狐伯光
于正的《尚食》在2月22日开播，截止本帖发表前已经播出12集。但是关于这部剧的口碑嘛，目前的评价争议还是蛮多的，好评的集中在服化道对于明朝历史的还原，还有电视剧就是个爽剧娱乐娱乐还行，这个差评则比较复杂了。
首先是于正的电视剧嘛，制作上抨击阴阳滤镜不好看的，男女主角演技撑不起来的，至于故事剧情细节问题就更多了。
这里先不分析这部剧的问题，还是谈一谈于正吧。大家有没有发现于正自2010年《美人心计》以来，虽然声名狼藉在外，人品还非常讨厌，但是他每次都能重新的崛起，这到底是为什么呢？
抄袭，碰瓷和人品崩坏？于正为什么能反复“横跳”
于正早期基本上就是和唐人影视的蔡艺侬的明争暗斗，于正是师承香港电视剧制作模式的，2005年左右回来内地的时候先做编剧，在2010年之前还是写出几部不错的作品，比如《楚留香传奇》《荆轲传奇》等。
但当时他是圈内冉冉升起的新编剧，圈外、也就是普通观众知道的还不多。
当时唐人拍的电视剧早是市场的香饽饽（《仙剑》系列等等，太多了），于正真正第一次崛起是2010年的《美人心计》《大丫鬟》《国色天香》《宫锁心玉》和《唐宫美人天下》等剧，而且当时已经开始做制片。
如果说《美人心计》是于正的成名作，那么《宫锁心玉》就是于正一直延续到今天拍剧模式的起点，大概是市场有一个热度较高的大ip项目，他组织一班人马先去拍，一样的题材，一样的故事，一样的角色，再“抄”一些剧情和热门话题。
这个搭配不错的服化道与好看有人气的年轻演员，再加上商业运作，最终贡献了质量一般，但市场热度，也就是观众喜欢看的大卖剧，第一次有过激烈争端是和唐人的《步步惊心》，好在《步步惊心》质量更好稳住了。
2011年的《宫锁心玉》大获成功过后，于正把这一套阿宝色，磨皮抠图的古装剧模式发扬光大，什么《宫锁系列》，什么翻拍金庸剧，唐人顶得住一次没有顶住第二次，后来自己也衰落了。
于正这套你别看挺烂的，但在2010年到2015年是国产剧市场的王者。
2015年，国产剧生产模式迎来又一次巨大改变，正午阳光的《伪装者》《琅琊榜》和《欢乐颂》，但于正是拍古偶为主的，不碰其它类型就不提了，《琅琊榜》后的国产古装剧面临最大一个问题。
那就是制作水平的全面提升，以前阿宝色，磨皮抠图和五毛特效走不通了。看看后来的《孤芳不自赏》，那是真的要被观众钉在耻辱柱上的。
于正的眼光确实十分毒辣，也不弄磨皮阿宝色古装剧，你看《朝哥》《凤囚凰》美术服化道方面精良了不少，当然作品还是很烂，口碑也不好。问题是他靠碰瓷市场热门大ip，制作水平升级这一套。
2018年，他交出了质量不错的《延禧攻略》，这部剧在当时有多么火爆，影响力有多大无需赘述，这部剧一举让于正翻身，甚至是成为中国顶级电视剧制作人之一。
私下于正的声名狼藉，之前抄袭琼瑶的官司输了。后来观众骂他他直接出来怼网友，说出“我气死你们”那个话。除了前两年官方下场锤了他和小四吓得他道歉和收敛了些，于正为何还这么“嚣张”？
说到底，就是他这一套电视剧模式真的有用，所以碰瓷，抄袭和人品不行都没有什么关系，因为他拍的剧还是有观众买账的，能赚钱的，而且是能赚大钱的，于是自然而然就有资本愿意给他投资。
成也《延禧攻略》，败成《延禧攻略》？于正新剧真的不太“好看”
如果说2011年的《宫锁心玉》是于正第一次大获成功，这个模式差不多延续了五六年，那么2018年的《延禧攻略》是于正第二次大获成功，这个模式迄今为止差不多延续好像也接近五年了，《尚食》为什么不太好看呢？
原因就是它还是《延禧攻略》这套成功模式的复制，总结一下大概是这样的。
一是美术服化道上面，也就是制作上面讲究还原历史，虽然在《延禧攻略》的莫兰迪色系成功后，后面都是莫兰迪色系，甚至越来越寡淡受到诟病。
但是于正在服化道还原，反正大量投入制作这个方面还是值得肯定的。
二是演员搭配上于正自己的演员做主角，再请市场一些人气演员当二号三号，最后请一些实力派演员和老戏骨搭配，这也是现在国产剧常见的模式，用戏骨去捧新人，新人受到磨炼用戏捧，老戏骨演员赚了钱有饭吃。
大家不要以为老戏骨曾经如何如何，实际上新时代的国产剧市场很多老演员发展并不好，根本没有什么戏演。同时于正对于观众的钻营取巧的一点在于，他经常请一些同个题材经典作品的演员，就是观众有情怀的老演员来打你。
比如《延禧攻略》里面佘诗曼演过《金枝欲孽》，魏璎珞的母亲是《还珠格格》的皇后演员戴春荣等等。
三是故事剧情和表达是市场什么题材有热度，什么作品火热就搞什么。故事架构和角色设定随便抄经典（官司输了后把控在抄袭法律之外），然后辅以当下时尚的热门话题，什么前几年大女主，什么这几年女性话题，最后和《延禧攻略》成功的爽剧模式结合，一部剧就这么诞生了。
最重要的是，这几年国内古装剧的环境是越来越严苛的（涉及历史政治和少数民族等问题有太多红线）。于正聪明（狡诈）的用宣扬中国传统文化做包装（这个官方是支持的），实际上真正做到的只有服化道和制作。
《鬓边不是海棠红》的京剧，《当家主母》的江南纺织业，现在《尚食》的明朝服饰文化和古代美食——结果传统文化的讨论限于服化道，引入的现实话题流于表面，或者为了爽点而服务。
服化道还原，角色剧情爽得不行？为什么你还是不喜欢于正剧
这几年，我们看于正的剧都会有一种“半抄半爽”的雷剧感觉，这套模式成功的只有《延禧攻略》的大爆，《鬓边不是海棠红》的小而精；另外同个模式的几部剧都饱受诟病，这个受到诟病的点大概也是三个。
一是现在美术服化道讲究的国产古装剧越来越多，观众见多了就见怪不怪。
而且，于正这套莫兰迪风用得有点走火入魔，还原是还原，但太过寡淡显得阴间不好看，已经不是现在观众喜欢的风格。
二是演员和故事剧情确实不行，2022年的中国观众处于“后流量时代”了，见到流量明星就骂，甚至见到年轻演员都骂。这种演技烂，一直扶不起的演员骂得非常厉害，于正强热捧的年轻演员——一代不如一代。
这个角色和故事剧情类似，观在的国内观众对于国产影视剧，一讲什么故事剧情要有逻辑，二讲反映现实话题要有深度，三讲有真实历史背景的要有广度——不好意思的是，这些东西于正剧恰好都没有。
三是于正自己私德带来的口碑效应，还用多讲吗。
于正剧行走天下靠的是中国传统文化的噱头（美术服化道），半抄半复制成功的成功模式复杂，最后引入社会热点话题，实则为了爽点服务的内核表达打动观众，结果现在的观众不买账了，为什么呢？
现在的中国观众喜欢看的古装剧，大概有这几个吧。
一是内地曾经牛x的历史剧，有深度有广度；但一来古装剧限制越来越多，二来现在的影视团队拍不好，参考《清平乐》《大秦赋》《大宋宫词》等等。
二是单纯男女主角颜值高，美术服化道好看，故事剧情流畅角色有趣的古偶；最出挑的除了已经死了的几部“耽改”，就只有李木戈的《东宫》《司藤》和一些小成本古装网剧。主流古偶在“流量经济”的影响之外，古装丑男，整容女和乱七八糟的东西。
三是同样美术服化道还原，而且还原宏大的中国古代都市，其它动作戏和特效场面都挺大的那种，这就是继《琅琊榜》后的权谋剧过后，这几年才崛起的古装权谋动作剧。
除了《庆余年》就是马伯庸的古装剧（《雪中悍刀行》题材不同），这个就是男频古装大剧了，于正剧明显不是一路的，他这套还是和《宫锁心玉》一脉相承来的东西，本质上换汤不换药。
《玉楼春》扑了，《尚食》争议不断？于正还能嚣张多久
于正剧从国产剧发展历史来看，应该属于戏说古装剧（偏古偶）。港台电视产业非常擅长，后来北上内地市场延续下来的类型，于正就是师承香港资深制作人，而且这些剧也基本是港台导演。
这里残忍地告诉大家一件事，不仅仅是于正，这几年但凡走戏说历史的古装剧一部高质量的爆款剧都没有，什么《燕云台》《长歌行》《锦绣南歌》《风起霓裳》《长相守》《骊歌行》等等，此时肯定有人会说某部剧成绩多好之类？
这个时候问题就来了，于正剧的成绩难道不好吗（虽然没有大爆），这些戏说古装剧口碑一定是争议不断的，做不到《步步惊心》《甄嬛传》《琅琊榜》《庆余年》，今年《开端》那种多数观众认可的状态。
原因分析于正剧问题时已经说了，现在观众想看历史正剧，它不是；现在的国内观众特别是年轻网友对于还原历史、越来越严格了！二是纯粹演员颜值高，能娱乐能爽的偶像剧，它们背道而驰，三是模式相同但相反的男频古装悬疑动作剧。
最终你会发现也只有《长安十二时辰》相对成功，其它剧也面临剧情逻辑，历史还原，什么内核表达和流量明星的影响等等问题。这只是于正剧的问题吗？是整个古装剧、甚至是国产剧的问题！
最后，这样让人讨厌的死丫头于正还能嚣张多久呢？
我认为按照一部爆款吃五年左右的情况来看，目前来看《延禧攻略》模式还没有到头，大概还能苟个2年左右，如果5年以内于正不能迎来第三次《延禧攻略》这样的大突破，那么他未必不会是下一个唐人。
那于正未来真的能全面升级成功呢？那还能说什么只能是佩服至极啊！
这意味着什么？于正剧制作在现在莫兰迪系的还原下全面升级，找到有演技还好看的年轻演员，故事剧情啥的不是半抄半复制成功而是全面原创模式，内核表达真的有了深度和广度，以及对于中国传统文化有深刻地讨论。
真有这一天于正都能这样了，这个国产影视剧还不得起飞了！