1905电影网讯 大哥的前任竟然成了二哥的现任……
面对如此混乱的关系，一家人将如何处理？新片《还是觉得你最好》或许能给你答案。
没有复杂的置景和道具，全片围绕一间房、四餐饭、六个人、四段情展开，上演了一出笑中带泪，色香味俱全的“爱情坦白局”。
《还是觉得你最好》在点映阶段就成为口碑黑马，目前2.8万人评分仍稳定在7.7，成为同档新片中的口碑冠军，排片占比也一路逆袭，连续四天位列单日票房亚军。
就像贯穿始终的叉烧和轮番登场的港式美食一样，“纯正港味”“烟火气满满”“港式浪漫喜剧的复兴”也成为好评的关键词。
同一屋檐下，饮食男女的嬉笑悲欢，这一独特形式很容易让人联想起《家有喜事》《大富之家》等一系列经典港片。
除此以外，展现都市男女求爱众生相的港式浪漫喜剧也曾一度是香港电影的重要类型，数量大，经典多，BGM和台词响起都会引发无数观众的“回忆杀”。
然而，近些年来，香港爱情喜剧在内地市场已逐渐式微，虽然偶有以小博大的口碑佳作出现，但难以成为真正的出圈爆款。
在香港警匪片一枝独秀的当下，我们还需要港式浪漫喜剧吗？
饮食男女的情爱百态
《还是觉得你最好》凭何获赞？
如上文所说，《还是觉得你最好》能收获观众好评，核心是“港味”二字。而这份纯正“港味”也灌注在主题、人设、笑点、道具等方方面面。
比起“还是觉得你最好”，原片名《饭戏攻心》似乎更能道出电影的特色——在相对封闭的空间内，用四餐饭展现六位男女间的暗流涌动。
从尴尬相见到佯装无事，再到矛盾爆发、最后和解，这四场饭桌戏可以说是全片的精华。
这样的戏对剧本和表演的要求较高，几位演员也在互相配合，一唱一和中碰撞出了不少笑料。
更有意思的是，餐桌上的食物，从火锅、家常菜、分子料理到传统的叉烧，也与人物关系的变化遥向对应，不仅充满了香港味和烟火气，也真正实现了“饭戏攻心”。
导演陈咏燊曾解读，这种设定一方面源自中国人对饮食和饭桌的重视，所谓“饮食男女”，即对食物和欲望的需求是人性的本能，围坐一桌吃饭对于中国家庭更有特殊意义。
就像《家有喜事》中，周星驰饰演的常欢的一句感言：“试问谁不希望全家团聚吃一顿团圆饭呢？”有太多中国家庭的悲喜离合都在饭桌旁上演。
另一方面，导演也想以这种方式“复兴”阔别银幕已久的情景喜剧类型，拍出新鲜的港式“吃饭戏”。
这种新与旧的碰撞和融合在《还是觉得你最好》中随处可见。饭菜既有传统的叉烧也有新潮的分子料理，居住环境虽是复古的叉烧坊但毗邻的就是高耸入云的摩天大楼。
除了形式上的致敬与创新，导演也借由几个角色之口传递出对爱情观、事业观和家庭观的全新思考。
《还是觉得你最好》的片名来自张学友30年前发行的一首老歌。“即使你离开/我热情未改”唱出了对即将分离爱人的不舍之情，正好对应了片中大哥的心路历程。
一边是莫名错失的昔日旧爱，一边是照顾长大的二弟，身处爱情与亲情极限拉扯中的大哥将如何抉择？影片乍看上去在讲爱情，内里探讨的却是传统的港式家庭与亲情观。
用金句来概括就是“一家人最重要是齐齐整整”。黄子华饰演的大哥正是这一观念的代言人，老派守旧却充满责任感，不惜牺牲自己维护所谓“家庭”的完整。
这也是很多同类香港电影的情感内核，比如黄百鸣的《家有喜事》系列，兄弟之间虽然性格迥异，矛盾频频，但总能因为“家”团结在一起。
对比之下，《还是觉得你最好》对传统的“家和万事兴”观念有所更新，家人互动中的温情不减，却在最后选择了“放手”。
那句“走出家门，走远一点”格外引人深思，也道出了“房子不是家，家人才是家”的道理。
此外，不仅黄子华饰演的男主角非常丰满，其他五位男女也各具代表性。导演陈咏燊曾透露，每个角色都经过了精心设计，有4到7页丰满的人物小传。
三位男性对应男人在不同人生阶段的状态，有理想主义的热血电竞男；有成熟世故的上班族；也有迷茫又保守的中年男性。
三位女性也同样特质鲜明，“大嫂”是可爱却清醒的“甜妹”；“二嫂”是知性的文青；“三嫂”是一味付出的保姆型女友。她们的个性也与三位男性形成了镜像的对应关系。
三对男女在恋爱中处理矛盾、误会和最终和解的过程，其实也是每个人放下过去，寻找真实自我的过程。
相较此前的港式爱情喜剧，《还是觉得你最好》中演员的表演更加强调生活感和真实感，再加上人设具有普遍性，都让他们之间的爱情更容易引起观众的共鸣。
黄子华用“在欢笑中挤出悲伤”来形容角色的创作过程。喜剧的内核是悲剧，从这一角度看，《还是觉得你最好》在笑点之外，也在试图挖掘更深层次的主题表达和情感内涵。
以小博大的典型
我们还需要港式浪漫喜剧吗？
在做导演前，陈咏燊已从事了近20年的编剧工作，师从马伟豪，曾参与过《新扎师妹》系列《下一站…天后》《地下铁》《玉女添丁》《煎酿三宝》等一系列经典都市爱情喜剧的编剧工作，可谓深谙创作之道。
一直以来，都市浪漫喜剧都是香港商业片的重要组成部分。
与《甜蜜蜜》《新不了情》等背负着沉重社会或家庭命题的爱情片不同，这些浪漫喜剧往往更注重娱乐性和商业性。
主角大多是形形色色的俊男靓女，通过富有想象力的故事铺排，轻松幽默的情节设计和有情人终成眷属的大团圆结局，充分满足了观众对完美爱情的想象和情感消费的需求。
养眼的明星阵容、时尚穿搭、都市景观和流行文化自然也是必不可少的元素，在展现男女爱情众生相的同时，也带来了一场潮流的视觉 “飨宴”。
这一类型的代表作品，有早年间的《整蛊专家》《与龙共舞》《金枝玉叶》《百分百感觉》和《精装追女仔》系列，还有将喜剧爱情与家庭题材相结合的《大富之家》《家有喜事》系列等等。
2000年前后，杜琪峰率银河映像加入“战局”，接连创作了《孤男寡女》《瘦身男女》《呖咕呖咕新年财》《向左走，向右走》《百年好合》《龙凤斗》等一系列“杜氏”爱情喜剧。
另一边，马伟豪也拍摄了大量此类作品，包括上文提到的《新扎师妹》系列等等。
总体来说，这些作品虽然大多艺术性不高，却老少咸宜，备受欢迎，给几代观众留下了无数经典的表白桥段、恋爱故事和爱情金曲。
周润发、刘德华、古天乐、郑秀文、杨千嬅等一众明星也成为家喻户晓的都市喜剧代言人，贡献了多对深入人心的国民银幕CP。
另一方面，都市爱情喜剧的另一大特点是相对较高的性价比，经常能创造“以小博大”票房佳绩，也因此受到市场的青睐。
《家有喜事》票房近五千万，曾是1992年贺岁档的票房冠军，《97家有喜事》同样位列年度票房榜亚军。
“银河映像”浪漫喜剧开山之作《孤男寡女》一炮而红，票房3521万，《瘦身男女》超4000万，其他几部也表现不俗。可以说，都市爱情片的票房收益“养活”了银河映像的艺术创作。
近年来，随着内地与香港电影合作的不断加深，香港导演开始尝试将擅长的爱情类型创作与古装、警匪等杂糅，或移植到内地的语境之中，但原汁原味的港式爱情喜剧却逐渐式微。
10年以后有代表性的仅有杨千嬅与余文乐的“志明与春娇”系列，杜琪峰打造的“单身男女”系列和邱礼涛执导的“77次”系列这几部。
票房最好的《单身男女2》和《春娇救志明》也分别只有1.98亿和1.75亿入账，未能突破2亿，此番《还是觉得你最好》票房预测也难以破亿。
虽然相较影片成本，成绩仍然不俗，但与内地爱情爆款动辄几亿，甚至十亿的票房成绩无法相提并论。
究其原因，一方面，香港本土的地域特色，即所谓“港味”，是加分也是限制。香港都市男女的生活环境和爱情观与内地有一定的差异，很多笑点和包袱要懂粤语才能准确理解，翻译成普通话变会索然无味。
这一次的《还是觉得你最好》也是如此，很多笑点如“冇福叉烧”“勾义嫂”等会令不懂广东话的观众一头雾水，国语配音更是被不少人吐槽尴尬生硬。
另一方面，都市爱情喜剧其实格外倚仗明星效应，但香港年轻演员如今在内地有号召力的却是屈指可数。《还是觉得你最好》中的几位主演虽然在粤语区小有名气，但对于更广阔的市场影响力终究有限。
导演陈咏燊被问及此问题时也对记者坦言，这种爱情片对演员的要求很高，一方面要演得好，另一方面确实很依赖演员的人气和人格魅力。这些年来，香港新一代的演员还没成为黄金年代那样好多人喜欢的明星。这是爱情片困难的地方。
正所谓“有情饮水饱”，爱情片的魅力不用过多赘述，香港爱情喜剧也曾带给我们无数欢笑与感动。
真正动人的爱情片总能超越地域与语言的隔阂，我们需要卖座的警匪片，也想看甜甜的港味恋爱。