上周，网上爆出了日本漫画《NANA》要改编成国产电视剧的消息。
鱼叔看了，又深深叹了一口气。
这已经不是第一次国产剧尝试改编日本漫画了。
消息一出，人们就不大看好。
去年，改编《网球王子》的国产剧《奋斗吧，少年！》终于开播。
同样引发了大量争议，毁誉参半。
最让人难以接受的，当属改编同名漫画的《深夜食堂》。
无论是剧版还是电影版，评价都极其的糟糕。
如今，又轮到《NANA》。
不免让人忧心忡忡。
鱼叔只想说——
求别毁！
《NANA》是一部非常经典的超人气漫画。
由漫画家矢泽爱创作，从1999年开始连载。
故事讲述两个性格截然不同、名字都念做「NANA」的女孩奈奈和娜娜之间，发生的一系列故事。
奈奈，性格天真单纯，爱哭爱撒娇，依赖性强，对爱情充满渴望和幻想。
娜娜，一名有才华的摇滚歌手，外表叛逆，高傲冷酷，独立而强大。
她们因为偶然地相遇，逐渐发展成命运相连的好友。
有些没看过原著的人，可能不知道这部漫画的地位。
或许还抱着「只不过是部少女漫」的想法。
鱼叔告诉你，这部漫画可谓是21世纪以来第一部「打破神话的神话」。
此话怎讲？
2000年以来，漫画界的神话，当之无愧是《海贼王》，在1999~2018这20年来，常年称霸单行本发行冠军。
请看「日本历年单行本发行冠军列表」——
唯独只有一年，它落了下风。
将其拉下宝座的，并非曾经最激烈的对手《火影忍者》《死神》。
却是这部让许多人小觑的少女漫画《NANA》。
那一年，是2005年。
正好是这部漫画首次被真人化，搬上大银幕。
真人电影《NANA》由宫崎葵和中岛美嘉分别饰演奈奈和娜娜。
这是一部少见的，比原著漫画还要热门的真人版电影。
当年一经上映便引发了观影热潮，也促使了许多观众再回过头去购买原著漫画。
这部真人化改编，做得最成功的地方，无疑是在「选角」。
宫崎葵当年刚满20，与角色设定一样。
正是靠这部影片的成功，她人气一路飙升，被视为未来的日本影视界女王接班人。
宫崎葵凭借自身的气质和自然的演技，将奈奈身上那种「天真烂漫」的光泽演绎了出来。
这不是一件容易的事。
这种傻白甜的角色稍不注意，就容易让人觉得「作」，让观众反感。
但宫崎葵散发出的那种天真傻劲，给人的感觉是那么自然可爱，治愈感极强！
第二部换角之后，片子的评价就一落千丈。
这与缺少了宫崎葵有很大的关系。
另一个角色娜娜，也令人惊喜。
许多原著粉丝，曾经以为漫画中如此硬核的朋克少女，是无法在现实中还原的。
但中岛美嘉的表现，打消了所有人的顾虑。
她高度还原了娜娜的形象，既有朋克女王的一面，也有呆萌闺蜜的一面。
而且，作为歌手出身的她，演唱和台风也丝毫没有问题。
不过，也有不少人吐槽「莲」的饰演者。
莲作为漫画中最具魅力的男配角，又与娜娜之间有着宿命般的爱情故事，的确遭到了粉丝的苛刻要求。
其实选的演员也不差，那可是当时日本备受瞩目的新人：松田龙平！
他演技精湛，并且有着独属于自己的迷人气质。
当时可能一下子难以代入漫画角色；
虽然样貌上没法完全还原漫画中的角色，但表现依旧可圈可点。
对于这种人物分量吃重的剧，非常讲求演员与角色的贴合度。
如果国产版真人剧，也能够在选角上让人眼前一亮，那么至少成功了一半。
特别是两大主角的演员选择，一定得慎重再慎重。
除了选角，对于「原著精神」的还原，也是至关重要的。
大家知道，拿国外的经典动漫进行国产化真人版改编，其实很冒险。
毕竟，中日两国的社会环境和文化背景还是有着不小的差别。
在改编的过程中，需要对内容进行大量的本土化处理，编剧一定非常吃力。
如果处理不好，那就等着口碑扑街吧。
就比如《深夜食堂》中日式风格鲜明的小饭馆——
场景不改，原封不动地放在中国的环境下，怎么看怎么别扭。
但你要是换掉，又能保持住多少原著的味道呢？
当然，也不是没有成功案例。
2018年，改编自日本漫画《赌博默示录》的影片《动物游戏》就颇受好评。
导演韩延对剧本改编得很到位，还做出了国际化的范儿。
一方面，这个极富戏剧化的故事本身是在一个完全虚构的空间内展开。
对现实元素和本土化的要求不高。
另一方面，则是导演抓住了原著最核心、最吸引人的部分——
严密的逻辑推理和对赌博心理的挖掘。
原著中最精彩的这部分，被影片完全保留了下来。
而剩下的故事剧情，随意发挥，合情合理即可。
但是，《NANA》这部漫画要怎么改才好呢？
退学青年，烟不离手，吸毒致死。
纹身，穿孔，朋克装。
出轨，滥交，援助交际。
所有角色都不符合社会主义核心价值观啊！
倘若要把这些角色设定全部改掉，那等于是抹掉了原著漫画一大半的核心魅力。
不像《赌博默示录》，偏重剧情，所以主人公完全换一个人物形象并不会影响故事的精彩。
《网球王子》也相对好很多，因为体育竞技的过程才是主体。
但《NANA》却完全是靠人物气质撑起来的。
摘掉了这一层，基本也就没剩下多少东西了。
两个性格迥异的女孩，因为命运的关系相遇？
而「NANA」这个精心设计的名字，在本土化后其内涵也必定荡然无存。
因为，在日语里，奈奈和娜娜，读音的确是相同的。
但在汉语里却不一样。
另外，日语中数字「7」的发音，也是「NANA」。
所以，两个人会在租房时同时看中了「707」这个房间，也是包含寓意的。
这些品起来颇有滋味的巧合，在中文语境里，是缺失的。
这就会丧失了原著最重要的一个主题——「命运」的阐释。
原著《NANA》之所以受到广泛欢迎，还有一个非常重要的因素——
「包容」
这是矢泽爱作品最大的特色。
她对于女性多种多样的生活方式和自主选择，是非常宽容的。
无论是奈奈，还是娜娜，如果把她们的形象放在现实中，很大概率会遭到周围人的排挤和有色眼镜。
奈奈的人生，除了找一个温柔帅气的男人，没有任何其他目标。
她想法简单，过度依赖别人，缺乏主见，爱情失败后很快又会再去找新的。
这样的角色，很容易遭到周围人吐槽：
幼稚，粘人精，自作自受，见异思迁，等等。
娜娜的形象就更另类了。
中学退学，不学无术，开始玩摇滚。
烟不离手，造型非主流。
这样的女孩，放国内可能地铁都不让坐。
然而，漫画正是通过描绘这样似乎「不正常」的女孩，来表达出对她们的宽容和理解。
对她们追求自我、追求理想的过程，予以肯定。
奈奈「恋爱脑」，但却也勇敢面对真心，可以为了爱情奋不顾身。
无论遭到怎样的背叛和打击， 能始终保持纯真善良的一面，开朗又贴心。
娜娜「叛逆」，但独立又富有主见，极具才华，一心追逐音乐梦想。
她身世悲惨，不知道父亲是谁，母亲也抛弃了她，却依然顽强地面对挫折。
读者也许起初也会对两个女孩有偏见，但在阅读的过程中，能渐渐理解她们性格形成的原因。
从而在现实生活中也尝试多一份包容，多一份接纳。
同时也鼓励了那些性格相似的女孩：
不要轻易地否定自己，坚持自己的生活方式和爱情观。
如果此次的国产改编剧也能够把握这个核心主题，到时候鱼叔宁愿被打脸，也必定会好好表扬一番。
但依照目前国产剧普遍的价值观取向。
真悬。
很多人应该都不知道。
其实，早在2012年，就已经流传出一部改编自《NANA》的国产电视剧——
《世界上的另一个我》。
一共40集，由戚薇和路晨主演。
但该剧炒了一阵，就没声没影了，至今也没见播出。
从流出的少量海报和预告来看，实在是令人大跌眼镜！
最好是没有。
大家想必也都注意到了，国产剧近几年出手改编的这一批日漫IP，都是有一定年代的。
《棋魂》《网球王子》《NANA》这几部，都是2000年以前开始刊载漫画，动画化和真人版基本也都是在21世纪头几年。
这说明，这一系列的改编，主打的就是「情怀牌」。
对于部分没有原著基础的「后浪」，有所耳闻的经典大IP 当红明星组合，已经能起到吸睛作用。
而对于更难讨好的「前浪」「中浪」们，则可以强势消费一波「回忆G点」。
当听到国产真人化的消息后，还是会禁不住情怀的涌动，种下期待。
有此等感情滤镜加持，哪怕作品质量不过关，最终口碑不佳，也有着足够的热度和播放量。
收割流量，就算赢了大半。
但市场规则已经证明，「狼来了」的招式使用是有限的。
曾经怀旧青春片横行国产电影，口碑跌到谷底也能收割好几个亿。
于是资本扎堆涌入，反复几次后，将观众的情怀迅速榨干殆尽。
之前，也曾流行过流量明星入驻的套路。
甭管制作预算多少，先拿出一半去找最当红的小花小生当主角。
粉丝们也热情过、支持过，但眼看着偶像作品累加但演技没有任何长进，口碑更是断崖式下跌，也难掩失望情绪。
甚至产生反作用，引发了更多非粉丝观众的抵制。
现在也已经不灵验了。
今天也是。
改编日漫、日剧、日影是当下的热门创作方向。
光是年初的两部重磅级国产剧，《安家》《不完美的她》，都是改编自高分热门日剧。
热度飙上第一，热搜占了好几个。
但最终口碑也都只在6分及格线徘徊。
作品一大堆，但能沉淀下来的寥寥无几，观众的耐心和期待很快也会再一次被榨干。
目前仍不知《NANA》的国产改编会是什么模样。
鱼叔衷心希望，这次的主创能够认真对待。
如果只是敷衍了事，利用IP蹭个热度，骗个情怀。
那，鱼叔到时吐槽必然毫不留情。