文 / 社长
今年金鸡香港经典影片展上周公布片单后，有网友说：「别的不说，这个片单很顶了！」
为什么说这份港片片单很顶？
一是因为它基本涵盖了上世纪80年代以来，公认的最佳港片，代表香港电影工业各个年代的顶级水平。
而且类型多样，在这份片单里你可以大致感受港片黄金年代的盛景：
喜欢老港味的，有《似水流年》《双城故事》《天若有情》《阿飞正传》这些经典中的经典；
喜欢新世纪后，更注重人文关怀的新香港电影，有《天水围的日与夜》《音乐人生》《一念无明》等。
喜欢「银河映像」系、港式类型片的，有杜琪峰的《柔道龙虎榜》、郑保瑞的《意外》。
CC刚出了《柔道龙虎榜》，这也是许多人心目中新千年后的最佳港片
这份片单里，有很多是首次在内地展映修复版：《似水流年》、《双城故事》，在时隔多年之后，内地观众终于可以在大银幕上观赏；
当然最重磅的当属4K修复的两部王家卫作品：IMAX版《花样年华》（第一次在国内以IMAX规格放映）、《阿飞正传》（前两年国内公映版本是2K修复版本，此次是全新4K修复版本）。
IMAX为了此次展映专门设计了海报
怎么样，这份片单是不是真的很顶？还不止。
还有个重磅bonus要告诉大家的——29号那场《花样年华》放映后，会有神秘惊喜！
墨镜老王为了此次展映，还特意写了贺词，可还行？
不过上周开票之后，大部分场次迅速秒光了。近日，一票难求的《花样年华》迎来加场消息，想看的影迷这次千万不要错过。
今年开幕电影特别选了《天若有情》，真的有心了。
是为了纪念今年2月逝世的达叔吴孟达（这是达叔唯一一次拿得金像奖的电影），同时也是为了纪念去年8月逝世的陈木胜导演（陈木胜的导演处女作）。
这些年来，票选最具代表性的香港电影场景，刘德华午夜载着穿着婚纱的吴倩莲，在隧道里飞驰的那一幕，必居前三名。
很多80后、90后爱上港产片，就是从这里开始的。
还记得上世纪90年代的一个下午，我们一群男生窝在逼仄的客厅里第一次看这部片时的往事。
光线阴暗，但当录像机开始转动，荧幕上慢慢展现华仔飒爽的身手时，男生们都好像被摄了魂一般。
多年后，每当黄家驹《灰色轨迹》的主题曲歌声响起，许多人眼前浮现的，肯定就是华仔利索地浇上汽油，然后在漫天火焰中载着富家女吴倩莲潇洒离开的情景。
这就是香港电影的魅力，能让你永久记住那一份份感动。
所以一定要来看看全新修复的《天若有情》（它也是继今年北京国际电影节之后，国内第二次、厦门首次放映），从记忆里飘满雪花的画面到焕然一新的4K大银幕，这中间隔着的，是那一去不复返的旧时光。
前阵子看《梅艳芳》时有个感慨，就是在香港娱乐工业全盛时期，每一个艺人单拎出来，都是个顶个的全能高手；他们联结起来，却又是互有关联，一起组成了强大的「联盟」，形成了群星璀璨的80年代。
譬如梅艳芳，她是一代歌后，又是金马影后，她与张国荣，又都是互相见证彼此成长的好友；而在他俩背后，又有一个共同的推手和伯乐叫黎小田，他是整个80年代最重要的音乐人之一。
香港电影黄金年代也正是如此，它的兴起绝非偶然，背后是前赴后继、互相呼应、互相关联的一个个岛屿，这些岛屿连接起来，才共同塑造了80年代港片辉煌时代。
细看今年金鸡香港经典影片展的片单，若你细阅，你会发现这些电影之间，也存在着千丝万缕的关系。
譬如1984年的《似水流年》，它是导演严浩代表作，是改革开放之后第一部在内地全程取景的文艺片，捧红了新人顾美华，也让斯琴高娃成为金像奖史上第一位夺得影后的内地女演员。
就连主题曲，都是由日本音乐大师喜多郎谱写、梅艳芳演唱，这首歌与电影一道，成了香港电影史的经典。
给影片投资的「青鸟电影制片有限公司」，是传说中金庸的梦中情人、一代美人夏梦所创办的公司。
此前青鸟投资的创业作、由当时新人许鞍华拍摄的《投奔怒海》大获好评，故此才有了后续的《似水流年》。
这两部电影，让当时同为香港电影新浪潮的许鞍华和严浩脱颖而出，成为电影大导演。
这次影展片单上，在内地首度放映、许鞍华的《天水围的日与夜》，大致可以看作是当年香港电影新浪潮的血脉延续：从越南到天水围，关注的不是大时代，而是大时代下，芸芸众生、每一个普通人的命运。
这还没完，在《似水流年》片尾cast中还隐藏了一颗彩蛋，原来为这部片子作英文字幕翻译的是「方保罗」。
方保罗又是谁？他是个美国人，原名Paul Fonoroff，因为太热爱港片了，所以他在80年代就移居香港。
这个老外从香港电影中学得一口流利的广东话，来港后专事研究香港电影，同时也在很多港片中客串，可以说，热爱港片的人都会知道这个名字。
这次港片展中，陈可辛执导的《双城故事》就有他客串的身影，他扮演片中黄炳耀（也是港片经典人物，「夺命剪刀脚」，其实他是香港电影顶级编剧）所开的酒吧里的客人，戏份还不少。
坐在柯受良和曾志伟中间的这位，就是方保罗
说到《双城故事》，就不得不提它有多经典了。
它是如今成为大导演的陈可辛，独立执导的处女作，也是曾志伟首次也是唯一一次获得金像奖影帝之作。
《双城》的另一大看点是张曼玉。
她在1991年有如开挂：3月，《双城故事》上映；11月，《阮玲玉》上映，获得了柏林、金马、金像三料影后。
《双城故事》可以看作是张曼玉的小品，片中她与曾志伟若即若离、互相依靠的情感模式，在后来陈可辛的《甜蜜蜜》中得以延续。
这次港片展片单中，请来了三部张曼玉主演作品：1990年的《阿飞正传》，1991《双城故事》，2000年《花样年华》——这几乎就是一代影后的成长史呀！
《花样年华》（2000）
再说曾志伟，大家印象中他是综艺「掌门人」，擅长搞笑炒气氛，但正如上述，大家都忽略了，他其实是个一流的好演员啊！
除了《双城故事》夺得金像奖影帝，他后来又在1997年凭《甜蜜蜜》有情有义的「豹哥」一角，再度问鼎金像奖（最佳男配角）。
《甜蜜蜜》（1996）
在2016年的《一念无明》中，曾志伟扮演一个失败的父亲，但为了拯救患上躁郁症的儿子（余文乐 扮演），他彻底放开自己。也在这次拯救之旅中重新认识了自我，重塑了父子关系。他也凭这个角色，三度夺得金像奖。
这次《一念无明》也来到了金鸡港片展，这部电影被誉为这十年来最佳港片之一，不为过誉，无论是对精神病患者细节的刻画处理，还是对背后社会问题的探讨，都堪称出色。如果当年你错过了公映，这次一定要「找补」。
时隔多年，曾志伟凭《一念无明》第三度获得金像奖，证明他真的是老戏骨
在香港这个弹丸之地上，居然能创造如此多的经济和文化奇迹，绝非偶然。
在香港电影届，多年流传一句话叫「薪火相传」，地方不大，但从业者彼此守望相助。
1991年，杜琪峰帮助当时还是新人的陈木胜监制了《天若有情》；而在1984年为《似水流年》担任美术指导的张叔平，多年以后他成为王家卫的御用美术大师，他担任美指的《花样年华》，堪称是集中式美学大全之作（2000年戛纳最佳艺术成就大奖）。
杜琪峰与陈木胜
之所以我们那么热爱香港电影，其中一个重要原因，就是这些高手与高手之间，集结成就了一个热血的港片江湖。犹如华山论剑，各有风范，各有绝招。
这个港片江湖上，有的是薪火相传，有的是重情重义互相提携的故事。想想都能让人热血沸腾。
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