最近浪姐上热搜的频率之高，Gigi实在是有点看腻了。
最强下饭综艺还是那个熟悉的《向往的生活》，快本到访蘑菇屋，其乐融融的大家庭合照。
但在韩国神级现象综艺《Begin Again》中，
他是伯克利学院出身，一个众人周知的音乐天才，完全纯粹的音乐人。
几个音乐人组成灵魂契合的family band，在异国他乡进行街头表演。
西班牙的落日余晖下，灯光昏黄的小酒馆里，总之兴致来了就开始演奏。
这个节目为他在韩国吸粉无数，那为什么在国内，观众却对他好感度不高呢？
除了在国外长大，对人情世故的生疏和淡漠以及中韩综艺制作水土不服的原因之外，还有什么其他理由吗？
我们来看看大华在《向往的生活》里的定位：
在节目开头的书里写，彭彭是老实能干的弟弟，而大华是不懂事的哥哥。
很明显，二代移民，不懂人情世故和中国农村文化的abc大华被节目组安上了“地主家的傻儿子”的标签。
男嘉宾的勤奋需要他来对比，女嘉宾的魅力更需要他的热情来表现。
AB来的那一期，节目里放出大华为了AB在镜子前换了7.8套衣服，以此来突出AB的魅力。
然而，有细心的网友发现了剪辑痕迹。
恶意剪辑没跑了。
大华在节目中还特别喜欢尬聊来做客的女嘉宾。
白百合来的这一期，大华就白百合的普通话问题尬聊得连何老师都无语了。
黄磊则直接说大华：今天好像个傻子哈哈哈
说到底还是为了节目效果。
第一季里王中磊那期来的女嘉宾叫维妮，被节目组要求故意对大华冷漠，不要搭理他，不知情的大华作为mc出于活跃气氛的目的，努力搭话。
出于对节目看点的考虑，后期还特意会放大这种尬点作为噱头，甚至放上标题。
男嘉宾那边，《向往的生活》王征宇导演接受采访说为了给董子健立勤奋人设，把他一天的活都剪在一起，对比塑造大华的懒惰人设。
彭彭加入后，对比就更加明显，往往是彭彭在辛苦的干活，大华在搭讪女嘉宾。
每一样活都是大华摸索出来教给彭彭的，但是后期为了人设，基本都给剪掉了。
“什么？大华太过分了，彭彭刚来就要他背他，欺负新人！”
实际上，VIP完整版是大华先背彭彭，让弟弟融入环境。
导演表示：“太温馨哪有话题讨论度啊？”
强行打造不贴合人物的人设，明明是音乐才子，却被当成傻儿子；恶意剪辑简单粗暴，故意营造对比；还有文化差异导致的水土不服，都导致了大华的观众缘不佳。
现在再来看看，他的正确打开方式——
在韩国的综艺里，他是这样的：
自己的部分认真唱歌。
没有多余的剪辑，镜头除了对准表演者之外，还有每一个享受着这一刻的观众。
现场收音也十分清楚，戴上耳机仿佛就在现场。
只剩下音乐，然后围绕音乐本身，感受每个表演者在专业领域的特点，突出他们独有的优势。
一段流畅的琴声之后，走心的演唱着歌曲。
还有让许多人入坑的这一期名场面，一个人就是一支乐队系列。
吉他、鼓、小提琴、键盘......
总之没有他不会的，这就是大神们说的只会一点点吗。
弹幕里都是感叹，他会的乐器比我见过的都多。
在节目中和钢琴家斗琴也完全不输！
可以说，他在音乐上的天赋和努力，远超过了常人能想象的程度。
在韩网上，甚至有用艺术家来称呼他的人。
为什么同一个人在不同国家的综艺里形象反差如此之大。
Gigi认为，国内综艺的弊病在于制造矛盾点、人设片面，请的嘉宾没有艺能感，很难有梗，只能靠后期剪辑。
可以说，我们的综艺在大跨步往前走的同时，资本逐利的本能让综艺制作产生了许多乱象。
比如，靠撕逼出圈的跑偏画风。
明明是轻松治愈向的旅行类节目，吸引眼球的却是“吵架”、“撕逼”等诸如此类的字眼。
最后他们去过哪，我反正是没记住，经典怼人表情包倒是截了不少“谁还没有个情绪”、“你算哪颗葱啊！”
2018年被称为选秀元年，C位出道成为年度热词。各大公司蠢蠢欲动，想通过节目让旗下艺人迅速走红，纷纷瞄准选秀这块大蛋糕。
何谓良心：对内容有敬畏感，足够尊重嘉宾的专业度，不刻意制造话题来吸引眼球。
也就是说在内容上求真、求实，回归最真的生活与人物。
用精美的后期花字掩盖住内容的失真实在是大错特错。
给内容做减法，还原综艺本身才是正道。
这些年，韩国综艺始终在用最真实的体验，去还原人与人之间最真实的感情。
例如回归之后，三季评分都稳在9.5分左右的《大逃脱》。
制作组没有刻意的引导，没有明显的逻辑bug，环节设置合理，惊吓密集度适中。
力求真实。
这个鬼脸特效真的吓到我！
都是在力求真实的基础上，去发掘人性的美好。
嘉宾完全素颜出镜，每次只做一件和大自然有关的小事。
反观我们的综艺和真人秀，在愈发追求流量为王的路上，却也慢慢丧失了真心。
可要知道，现在的观众已经不傻了——
当你永无止尽地“秀”，而将“人”当作流量工具反复利用之际，
你也丧失了最能打动观众的那份“真”。
毕竟，关心一个“人”的完整性，才是优质综艺的生存之道。
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责任编辑/金田二
编辑/小歪