《少年的你》
在经历了日程推迟，短名单预热，金球等各大前哨奖项吊足胃口后，第93届奥斯卡终于在北京时间3月15日揭晓了提名名单。
在2020这个有史以来最惨淡的电影年份里，奥斯卡的这张名单也只是矮子里拔高子，在全年有限的影片中挑选出尚且拿得出手的作品，还要兼顾传统好莱坞体系、流媒体新势力，平衡包括非裔、亚裔和性别等多元文化的诉求，实属不易。
大卫·芬奇父子的《曼克》
本届奥斯卡共有366部影片报名，竞争可算激烈，但当15日拿到这份提名名单时，最开心的或许是流媒体巨头Netflix——共获得了三十多项提名：好莱坞名导大卫·芬奇父子齐上阵，倾力创作的《曼克》以最佳影片、最佳导演在内的10项提名领跑，另两部热门片《芝加哥七君子审判》和《蓝调天后》也分别获得了6项和5项提名，再加上两部纪录片入围，Netflix的成绩足以笑傲其他传统好莱坞片商了。
《曼克》虽然是Netflix投资和播放的“网大”，但其台前幕后的配置之高，足以对得起奥斯卡这10项提名。更何况从创作背景上看，《曼克》堪称影史最伟大的《公民凯恩》的“副本”，一曲为黄金年代奏响的黑白挽歌。
《曼克》
影片借助传奇编剧赫尔曼·曼凯维奇的目光，通过迷醉、荒诞的闪回剪辑，重塑了传统好莱坞体系，嘲讽了大亨片厂制和明星政客们，加里·奥德曼再次施展游刃有余的演技，把主人公曼克表面上恃才傲物，内心却对于权力攀附的心理呈现得淋漓尽致，想想前些年的最佳影片《艺术家》、《逃离德黑兰》……这种对好莱坞电影人和美式理想主义的银幕悼念，最容易慰藉学院那群电影从业者失落的内心。
不过，《曼克》的10项提名中很意外没有剧本奖，而已经获得过一次影帝的奥德曼，很可能会重复金球奖的遗憾，眼见着小金人被学院留给已故黑人演员，“黑豹”查德维克·博斯曼。
《芝加哥七君子审判》
如果说《曼克》是Netflix精心准备的“冲奥”炮弹，那《芝加哥七君子审判》就是Netflix为更重要的白宫之战“蹭热点”所押的宝。
该片上线时间正在决定美国未来命运的总统大选前一个月，虽说是根据五十年前的真实历史改编，但片中那些殴打抗议民众的警察，被歧视侮辱的黑人，以及当局为打击异己使出的种种“阴招”，无不是在映射美国去年的乱局。好莱坞著名编剧艾伦·索金亲自执导，即便没有获得提名，拿下最佳原创剧本的悬念不大；一向玩世不恭的萨莎·拜伦·科恩在片中饰演的嬉皮士，更是号召观众们“快去投票换总统”，他不仅凭借这个犀利的角色入围最佳男配角，其另一部代表作《波拉特2》，同时也获得了最佳改编剧本和最佳女配角两项提名。
《波拉特2》
去年BLM运动让全美国都体会到了“群族割裂”的阵痛，一向走在政治化前沿的娱乐圈更不能置身事外。昨天刚刚颁发的格莱美奖上，悼念遭警察跪压致死的黑人弗洛伊德的《我不能呼吸》斩获年度最佳歌曲，电影圈里自然也有不少人盯着敏感的种族和肤色话题。
还记得2016年奥斯卡提名名单时，媒体发现4个表演类奖项，20个提名演员居然是清一色的“白人演员”，没有一个少数族裔演员入围，顿时掀起了对奥斯卡涉嫌“种族歧视”的口诛笔伐。在舆论巨大的压力下，美国电影学院赶紧宣布更加“多元化”的改革，大肆吸收包括海外电影人在内的新会员，计划在2020年前把女性和少数族裔成员数翻一番，改变被人诟病多年的“老白男”格局。
《迈阿密的一夜》
在如此“正确”的改革趋势下，这些年奥斯卡提名者中少数族裔和女性电影人，尤其是幕后工作者的数量明显增加，像2017年直接把最佳影片授予黑人影片《月光男孩》，2019年的大赢家《绿皮书》更是借真人故事来倡导种族和睦。其实，在当下的语境里，所有的好莱坞奖项都在小心平衡肤色和性别归属，上个月的金球奖把最佳导演奖颁给亚裔女导演，6个表演类奖项里白人黑人正好对半分，就这样还被《洛杉矶时报》挖出来其主办方“好莱坞外国记者协会”里缺乏非裔评委，审美主体不够多元化。
《犹大与黑人弥赛亚》
可想而知，在这样的舆论压力下，美国电影学院在2021年筛选这份提名名单时，得有多么的谨慎：最佳导演奖的五个提名人选中，创纪录的出现了两位女性导演；四个表演类奖项中，少数族裔的份额大幅增加，甚至在影帝候选人中，非裔（查德维克·博斯曼《蓝调天后》），南亚裔（里兹·阿迈德《金属之声》）、东亚裔（史蒂文·元《米纳里》）加起来的比例甚至超过了白人；此外，其他类提名中，黑人或少数裔也几乎占了一半。而像《犹大与黑人弥赛亚》、《蓝调天后》、《美国诉比莉·哈乐黛》、《迈阿密的一夜》、《誓血五人组》和《心灵奇旅》这些入围影片，不仅带有浓厚的黑人文化色彩，非裔演员挑大梁，其主题更是饱含了美国少数族裔抗争当局不公的血性，奥斯卡作为好莱坞左翼倾向的标榜，在这样的年份，岂能轻易忽视。
虽说奥斯卡是基于美国本土市场的奖项，但由于其巨大的影响力和号召力，令参选、入围的别国影片也颇受全球媒体和观众的重视，而今年，最让中国电影惊喜的是《少年的你》提名“最佳国际电影奖”（原最佳外语片奖），这是继张艺谋的《英雄》之后，时隔18年之后再度有华语片获得该项提名。
按照奥斯卡惯例，“最佳国际电影奖”是由各地区官方选送一部代表电影参赛，华语片除了代表中国香港地区的《少年的你》，还有代表中国内地的《夺冠》和中国台湾地区的《阳光普照》，此外新加坡选送的《热带雨》也是以普通话为主要对白的影片。《少年的你》和拿下金马奖最佳影片的《阳光普照》之前已经出现在奥斯卡“短名单”上了，但最终能名列Top5依然有些意外，毕竟华语片已经多年无缘该奖项了。
在奥斯卡历史上，曾经有7部华语片入围“最佳外语片”，分别是1991年的《菊豆》、1992年的《大红灯笼高高挂》、1994年的《霸王别姬》和《喜宴》、1995年的《饮食男女》、2001年的《卧虎藏龙》和2003年的《英雄》，其中只有李安执导的《卧虎藏龙》拿下了包括最佳外语片在内的4项奥斯卡奖。
《少年的你》能够代表中国香港出征，主要是因为幕后团队中不少是香港电影人，其中导演曾国祥是曾志伟的儿子，上一部作品《七月与安生》就已大获好评，此番首次申奥即能入围，颇令人鼓舞，连名导埃德加·赖特和奥斯卡最佳女配得主露皮塔·尼永奥都倍加推崇。不过，《少年的你》要想再进一步获奖的话，还得直面其他4部佳作的较量，尤其是“欧洲电影奖”最佳影片得主的《酒精计划》，丹麦导演托马斯·温特伯格同时也提名了奥斯卡最佳导演奖；而曾入围威尼斯的波黑影片《艾达怎么了？》里对战争和人性的残酷重现，也很符合奥斯卡在该奖项上的传统审美。
除了《少年的你》，今年奥斯卡提名名单上还能找到其他一些“中国元素”：迪士尼的《花木兰》获得最佳服装设计和最佳视觉效果两项提名。这两个奖项通常是为传统古装片和科幻、动作大片预留的，但在去年各大片商纷纷撤档、推迟映期的状况下，仅能靠《花木兰》等为数不多的A级制作来体现好莱坞电影工业的实力。
此外，入围最佳动画长片的《飞奔去月球》，也是基于中国传统神话“嫦娥奔月”的中美合拍片，哪怕该奖项基本上是《心灵奇旅》的囊中之物，但能在主流动画里呈现中国古代文化和当下社会的对话，也是一次难得的机会。
如果说上世纪九十年代是中国电影在奥斯卡等西方电影主场绽放的巅峰，那如今风头最健的，则是后来居上的韩国电影。去年《寄生虫》一路从戛纳金棕榈到奥斯卡小金人，拿奖拿得手软，连带着韩国题材电影、韩裔电影人也更加吃香，今年的《米纳里》上个月已经拿下了金球奖“最佳外语片奖”，现在又在奥斯卡上喜获了最佳影片、最佳导演等6项提名。
《米纳里》
《米纳里》能够在颁奖季获得如此高的关注度和荣誉，应该感谢《寄生虫》的获奖和奉俊昊、朴赞郁等韩国电影人的不懈努力，以及Kpop等韩国流行文化在全球的走红，这些文化软实力潜移默化的输出，正在影响美国主流媒体和普通观众对于韩国人的印象，因此才会去关注《米纳里》这么一部讲述韩裔移民在阿肯色州种“水芹”的小众文艺片，从中体会到亚裔群体生活的不易和文化困境。
从这个角度来看，《米纳里》的6项提名不仅对名不见经传的导演李·以萨克·郑、凭借美剧崭露头角的史蒂文·元，以及韩国资深女星尹汝贞是难得的荣誉，对于包括华人在内的所有在美亚裔群体，也是件推动相互理解的益事。
