章子怡参加综艺节目时，面对舞台上水准欠佳的艺人厉声发问：为什么一定都要当演员呢？演员是最低级的职业吗？
“国际章”教育别人时说过的话，言犹在耳，可她转身就在《上阳赋》中贡献了拉胯的表演。
当年惊艳的“玉娇龙”，如今被人吐槽“老丫头”。同样翻车的，还有以演技和灵气著称的周迅，下凡拍宫廷剧引来嘈声一片。
当年演技被“封神”的女星一个个跌下神坛，与此同时，那些“剧抛脸”的女星越来越炙手可热。她们用实力证明：好演员，永远都有剧抛脸的能力。
1、惠英红
说到剧抛脸，就不得不提资深演员——惠英红。
出身坎坷的惠英红，既是香港老式武侠电影中的功夫打女，也是不同类型电影中的实力影后。
她在还未上映的新电影《一路瞳行》中扮演双目失明的盲人，在屡获殊荣的《幸运是我》中扮演阿尔茨海默症患者，在《刑侦日记》中扮演“一秒变脸”的精神分裂者。
在不同的年龄，都不断挑战着不同的角色。
惠英红坎坷的出身造就了她坚毅的性格，比起来在各大综艺中刷脸，在剧组自我沉淀才是惠英红的爱好。
把人生的苦难变成事业成长的养分，用出色的演技演绎不同的人生。每一个角色都生动而且差异很大，从惠英红身上我们看到了“剧抛脸”的标准。
2、余男
余男是个很奇怪的女演员，她跟男演员中的段奕宏、富大龙有些类似，都属于“戏疯子”。但抛开作品，大家又对她知之甚少。
余男主演的第一部电影《月蚀》，就给观众们带来了极大的震撼。初出茅庐的她，一人分饰两角，凭借此片荣获了法国多维尔亚电影节的最佳女演员奖。
出道即巅峰，对演员来说是一把双刃剑。不断涌来的赞美和荣誉，快速堆积起来的声望和人气，最容易让人难以自拔。但余男并没有沉迷于此。
不断磨砺演技的余男，凭借《惊蛰》声名鹊起。
这部作品让她揽获了四个大奖——中国电影金鸡奖最佳女主角、巴黎国际电影节最佳女主角、北京大学生电影节最佳女主角、中国电影表演家协会最佳女主角。
不断突破自我，不断尝试新角色。《杀生》中的余男，质朴又神秘，美丽又深情。和以往的干练，妩媚大不相同。
打破了巅峰之后必走下风的魔咒，余男向观众展示了自己的无限可能。
3、张曼玉
1983年的香港小姐选拔赛。在那一年的选拔中，张曼玉一举拿下了“香港小姐亚军”。
灿烂的微笑，出色的外型，她是那一年最夺目的香港玫瑰。关于“花瓶”的魔咒，也在此时开始发力，成为她费力摆脱的标签。
1993年，凭借人物传记电影《阮玲玉》，张曼玉拿下自己第二座金像奖影后。她站在台上说：
“拿几次奖总会学会一些道理，比如事后总有人说：‘不应该她拿’，以前我会介意，但现在我学会：奖在我手里，你们说什么我不理。”
这一年，张曼玉29岁。
褪去了婴儿肥，她不再是懵懂的少女，而是能够驾驭不同角色的实力演员。
“美则美矣，毫无灵魂”的评价被用力地打破，张曼玉曾经说，不想让大家觉得张曼玉始终只是一个样子：“我希望拥有粗糙但强大的力量，胜过虚伪的美丽。”
4、朱媛媛
马伊琍评价朱媛媛的表演：“朱媛媛的好，是慢火炖你熬你。”
中戏毕业的朱媛媛因为电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》走红，她在剧中饰演张大民的妻子李云芳，烫着小卷发，娇憨动人，挂上了“国民媳妇”的标签被人熟知。
这部电视剧让她获得了金鹰奖“观众最喜爱女主角奖”。在之后她出演了《家有九凤》《八兄弟》等电视剧。
那个时代，是国产电视剧风行的时代。
热映电影《我的姐姐》中，朱媛媛饰演姑妈，在一场室内戏中，朱媛媛把点了未喝的咖啡倒进自己的保温杯，不忘舔了舔杯沿的咖啡渍。
比起来沉沦在“国民媳妇”标签中，不断循环饰演所谓新女性的演员们，朱媛媛的角色，充满了生活中的粗糙真实感。
那场戏在网上被反复讨论，观众透过荧幕，摸到了生活。
5、谭卓
出道之初，就出演了娄烨电影中的女主角。在现象级电影《我不是药神》中，她用二十秒的钢管舞镜头惊艳众人，爆剧热播剧《延禧攻略》里，她凭借高贵妃一角屡次登上热搜。
她是谭卓，一个始终谦虚地称自己为“幸运儿”的剧抛脸女星。
她是《春风沉醉的夜晚》中的李静 ，也是《hello树先生》中善良单纯的张小梅。
演过哑女、西北农妇、越剧演员、白血病患儿母亲。每一个剧，谭卓犹如换一张脸，于是就被网友们戏称“投胎式演技”。
比起来幸运，更重要的是对幸运的珍惜和努力。
6、郝蕾
郝蕾曾说：“我的梦想不是要有多红，或者拿多少奖，我希望我的名字，会出现在中国的表演教科书上。”
2001年，《少年天子》中，郝蕾在剧中饰演静妃，一个既癫狂又充满神经质的“废后”，这个角色，让郝蕾独特的天赋型演技崭露头角。
每一个角色，郝蕾都会“动真情”，不管是“余虹”，还是《恋爱的犀牛》里的“明明”，再或者《春潮》里的“郭建波”。
比起如今风行的“易碎感”，郝蕾更像一团燃烧的火焰，有着非此即彼的爱恨观。
这种执拗的劲头儿，也展现在她所饰演的角色上。
要么不做，要做就做到最好。最明显的体现就在《恋爱的犀牛》。郝蕾认为，“美有很多种，我必须找到属于自己的表达方式”。
一袭红裙的郝蕾，用一支口红，在段奕宏的胸腹之上，画下了中国实验话剧的高峰。
“郝蕾是用灵魂演戏的人”，孟京辉这样说。岁月和名利会改变人，她却始终纯粹如一。
7、颜丙燕
颜丙燕曾凭借在影片《万箭穿心》中的精彩表演，连夺7个影后。
换作其他人，早就应该名利双收，可颜丙燕拒绝一切商业活动，无论广告还是综艺，都不会参加。她力求保证“表演的纯粹”。
每一个戏开拍之前，她都会花很长的时间去做准备工作，“我可以一年不拍戏，我不会为了赚钱而去做我汗毛孔没有张开的工作，我只挑我特别嗨的剧本角色去做。”
舞蹈演员出身的颜丙燕对待奖项和成就出奇地谦虚：“其实我是一个很笨的演员，我属于那种尽可能真实地捕捉自己内心感受的那种方式，比较直接，没有什么技巧。”
提起为什么饰演了这么多“小人物”、“小角色”，似乎在撕番成风，全民主演的娱乐圈成了一个“异类”的颜丙燕这样回答：
“我希望在生活中逐渐地去减淡我的标志、我的特点、我的个性，我希望我是扔在人群中没有人会多看一眼的那种人，当你真的成了一个透明人的时候，那你每接到的一个角色，你就是这个角色，套在这个角色，我希望她越纯粹越好。”
8、袁泉
赵宝刚曾说：“袁泉是真的难请，我请了好几次没请到，下次一定要争取，她戏演得太好了。”
1997年，电影《春天的狂想》导演看到袁泉后，当即定下古灵精怪的周小玫这一角色。
电影《大上海》中，袁泉饰演的叶知秋和周润发饰演的成大器，本来是青梅竹马，却因为种种原因没能走到一起。
时过境迁，当叶知秋挽着丈夫的手在电梯里偶遇昔日恋人时，忍不住含泪回眸，几秒钟的镜头，袁泉演出了内心的百转千回。
她是《暗恋桃花源》中纯洁美丽的云之凡，《心花路放》中的文艺青年康小雨，《简·爱》中坚强勇敢的简……
她是无法被定义，无法被复制的特殊存在。
没有够不够红，只有够不够好。镜头里的袁泉一人千面，没有固定化模式化的人设。
只有不断革新的演技，和与众不同的角色。
9、热依扎
《山海情》里的李水花
《甄嬛传》里的宁贵人叶澜依
或是《长安十二时辰》中李必的侍女檀棋
她都是热依扎。
热依扎的演艺之路喜忧参半，运气好，是因为这些年，她演一个成一个：《甄嬛传》后，热依扎是拽妃；《长安十二时辰》后，热依扎是檀棋；现在，她是水花姐。
远离纷扰的争斗，沉淀于不同的角色，应了《甄嬛传》中的那句“你的福气在后头！”
10、秦海璐
电视剧《小敏家》对于观众来说，最圈粉的不是周迅饰演的刘小敏，也不是黄磊千人一面的“中年男亲戚”，而是秦海璐饰演的李萍。
她可爱俏皮，是娇滴滴的贵妇，充满了自己的小聪明和小心思。在“国民媳妇”盛行的年代，秦海璐演出了与众不同的都市女人。
接到人生中第一部戏的时候，秦海璐用全力来演绎人物——一个为了补贴家用不得不进行特殊工作的女性。这个处女作，让秦海璐一举拿下电影金马奖和金像奖最佳新人、香港电影金紫荆奖最佳女主角。
在高颜值的娱乐圈，她从来不是“艳压”的那一个，却有着令人惊艳的剧抛式演技。
许鞍华导演在给她的电影《桃姐》里的蔡姑娘选角时，就曾定下一条标准：“需要一个对自己的表演欲能够有控制的演员。”
这就是秦海璐。金星对她说：“别人说你是戏霸，你承认吗？”秦海璐毫不犹豫地回答：“我承认。”金星又问：“那成为戏霸的基本条件是什么？”
秦海璐只回了四个字：专业够强。
不是营销，不是热搜，不是粉丝，而是返璞归真，回归身为演员最基本也是最稀缺的品质，专业能力。
结语：
剧抛脸，最直白的解释，是抛弃了上部戏的脸，用来比喻一个演员演技很好，每演一部戏，演什么像什么，下一部戏也没有上一部戏人物的影子。
这是对演员专业程度的认可，而不是浑水摸鱼的投机者，用来营销和自我催眠的工具。
剧抛脸实力派演员不会被喧嚣所打败，观众的认可和喜爱，是比注水奖项更令人信服的荣誉。与其费心思贴上标签，不如好好演戏、磨砺演技，一定会获得认可。