如今的华语乐坛泥沙俱下，充斥着很多旋律上头、粗制滥造的“口水歌”。
究其原因，音乐人越来越“功利”，越来越沉不住气。
而在音乐审美普遍“下沉”这样的情况下，守住底线的人就成了清流一样的存在。
“不为走红，只为音乐”的坚持，让人淡如菊的清流歌手散发着理想主义的光芒，和这个浮躁、拜金、重名利的圈子格格不入。
明星都很喜欢标榜“人淡如菊”的人设，但真正人淡如菊的清流，并不需要刻意营销，因为大家都看在眼里。
可能有人会质疑这些人淡如菊的歌手，他们的人设和口碑什么时候会崩？这个担心真的有些多余，因为“清流”就是他们的真性情。
李健：厚积薄发的理想主义者
毕业于清华大学的“音乐诗人”李健，可谓是内地歌坛的学历“天花板”。与高学历所匹配的，是他更高的艺术追求。
不注重房子车子，把物欲放得很低。即使在无人问津的日子里，在寒冷的四合院，他也会为一首新写的歌欢欣雀跃。
有人问他，是如何度过低谷的那几年，李健却说，没有所谓的“低谷”。
无论出名与否，他都一样过着日常的每一天：“那些年，在外人看来我是沉寂的，在我看来却是沉积”。
李健在大学毕业后，他和大多数同学一样领到了“铁饭碗”的工作。后来与卢庚戌搭档，组成“水木年华”。
2001年，“水木年华”的第一张专辑《一生有你》火遍大街小巷，豪取5白金的专辑销量。
“忠于音乐”的李健却选择在最火的时候离开组合，这仅仅是出于“音乐理念”上的分歧和对“音乐的追求”。
在当时看来，团队的前景一片光明，脱离团队的下场则是从零开始。
即便如此，李健仍然头也不回地离开了水木年华。这份坚持音乐的勇气和决然着实令人钦佩。
没有刻意的讨好大众，没有改变对音乐的执着，没有急着让世界看见他的成果，一如他踏实沉稳的性格，平静的等待着世人的认可。
正如十几年之后，他依然可以做到在《我是歌手》爆红以后，跑到国外“避风头”，等待观众对自己的迷恋“降温”。
因为他太清楚，人红歌不红，才是最危险的。他相信自己永远可以用音乐作品说话。
如果演员、歌手都有这样的觉悟，就不会有那么多所谓的烂片、烂歌。可惜大部分人都没这个觉悟，这也是李健这股清流能够脱颖而出的关键所在。
窦唯：摇滚精神的化身
华语乐坛的音乐人里，论及风格跨度最大的，如果把窦唯排第二，第一名可能就“难产”了。
窦唯从他早期《黑梦》的嘶吼，《无地自容》的决绝、《艳阳天》的京腔，再从《幻听》的平和转入到《雨吁》《口音》的呢喃。
到了后面，《三国四记》《后观音》《暮良文王》这些作品干脆连人声都没有了。
此前有网友分享在音乐节现场感受窦唯“仙气”的经历。
窦唯带着他的《殃金咒》上台，整整50分钟的演出，没有一句歌声，满场都是奏乐，观众的情绪也随之跌宕起伏。
表演结束之后，窦唯起身向台下观众鞠躬致谢，说了全场唯一一句话，“谢谢，再见”。
然后在观众们山呼海啸般的掌声和呐喊声中，结束了这场体面的演出，大步流星地淡定离场。
上世纪的红极一时、如今的归于平淡，放在别人身上可能是人生低谷的剧本，但是于窦唯来说，除了音乐，一切不必须的外物都是累赘！
在流量和爱豆“批量打包”发新歌的时代，除了一些摇滚乐的“老粉”，很少人会注意到窦唯陆续发行了自己精心打磨许久的《宋词》《元曲》等新作。
虽然只卖十块钱一张，但这位昔日的摇滚巨星依然吃了音乐市场的一记“闭门羹”，销量可以说是惨不忍睹。
其实这两张专辑无论是“将宋词元曲融入时代旋律”的巧思，还是精致考究的编曲制作，都甩流量们的“口水歌”好几条街。
即使被市场抛弃、被听众淡忘，窦唯也没有放弃自己的音乐追求。赚够了两个女儿的嫁妆之后，窦唯就活成了老年版的“李逍遥”。
他轻松又潇洒地在音乐的江湖中肆意闯荡，被拍到一身邋里邋遢的样子也毫不介意。
拒绝商业邀约和音乐综艺的邀请，只醉心于自己的音乐世界里。
窦唯是一个脱离了低级趣味的、纯粹的音乐人，他也可以归类为艺术家，同时他还是摇滚精神的化身。
朴树：缺钱就上综艺的大牌歌手
2019年的热播综艺《乐队的夏天》中，朴树“罢录事件”可谓是人尽皆知。
人家节目还没结束，他就起身跟大家告别：“到点了，我得回去睡觉了。”
奇怪的是，对于这样“大牌”的行为，观众并没有群起而攻之，反而直呼他可爱。
只因为这个人是朴树，而随性和率真一直都是朴树的代名词。
朴树在他火得一塌糊涂的时候，毅然决然地逃离了人们的视线，他真不是耍大牌，也不是摆架子，这是他骨子里所透露出来的东西：不愿意跟娱乐圈同流合污。
原以为他只是短暂的回避，没想这一走就是十年。想要赚眼球对他来说易如反掌，可他这辈子都宁愿低调到尘埃里！
每当朴树的身影出现在综艺上时，大家都会开玩笑地说：“看来朴树最近又缺钱了”。
这位音乐圈的怪人既能选择在《那些花儿》《白桦林》爆火之后从巅峰隐退，又能在《跨界歌王》上坦言来帮唱就是因为缺钱。
既能守住自己对音乐的坚持，又能大大方方、敢想敢做地去解决自己的窘境，我想这就是这位才华横溢但内敛沉默的“大叔”的独特魅力所在。
只要有朴树在的地方，评论中也是一水儿的猛夸：
“人到中年却还活得像个少年，一定很不容易吧！”
“他的声音，二十年如一日的干净！”
“朴树没有商业化，他还是一个真诚并且不愿意屈服的人。”
生活中的朴树也是感性又低调，租房住的他，却可以随便借给并不熟悉的邻居30万元。
看来这位“歌坛清流”，在生活中也是“清流”一般的存在。
许巍：摇滚圈里的“音乐诗人”
即使朴树是个现实生活中的“怪人”，却没有人可以否定他在音乐上的才华横溢。而另一位”歌坛清流"许巍却与他迥然不同：他在音乐圈中也依然是褒贬不一。
在崇尚野性和反叛的摇滚圈里，许巍无疑是一个“异类”。
作为一个摇滚歌手，许巍的歌里处处都是令人大跌眼镜的平和：既没有声嘶力竭的愤怒，也没有睥睨一切的狂野。
他的旋律、唱法、编曲都简单干净的近乎“平庸”，但在这种极致的简单之下，却暗藏着一种纯净的力量。
许巍，一个爱音乐的人歌单里共同的名字，他一开口就会让人泪如雨下，恍惚间那些少年时的往事涌上心头，那些誓言与梦想和那些追梦的故事渐渐变得清晰。
但谁又曾想到，其实他与我们一样，曾经有过叛逆的青春，曾在孤立无援的城市打拼，也曾独自面对质疑与嘲笑。
甚至因为患上抑郁症，他不得不每天都在与自杀轻生的念头做斗争！万幸的是，在父母的感化之下，许巍终于从抑郁症的魔爪中逃脱了出来。
而历经心理伤痛的折磨后，许巍意识到了平和和快乐的力量。他把诗经宋词结合，让现代摇滚变得独特独立，有了空灵的韵味。
有人评价许巍是投降派，投降了商业。
这不是投降，更像是一种和解，和黑暗、灰暗、徘徊、无望、绝望、山重水复的和解。早期的许巍是精神的追逐与满足，现在的许巍是心境的感悟与表达。
赵雷：一直在远方，一直在流浪
不管熟悉或者不熟悉赵雷，大家应该都会对他在2017年的一次巡演中，在舞台上对主办方爆粗口的事情有所耳闻。
“特别想跟主办方说一句xxx！还要感谢什么TMD，哎！
这样的模式，我想我不会重复了。这可能是最后一次。这样做下去，我想应该很多歌手，就做废了！
我真的不是为了赚钱，如果有一天我做的不开心，即使给我再多钱，我也不会再做这件事！”
2017年，一曲《成都》的爆火在华语乐坛迅速地掀起了一股民谣风。
而这股音乐风潮的“幕后功臣”——《成都》的创作人赵雷却销声匿迹，爆红之后他厌倦了在无数的巡演中赚快钱的方式，刻意把自己“藏了起来”。
明星云集的娱乐圈，不乏在聚光灯下、舞台之上“大放厥词”的人，但拿了主办方的钱、骂主办方让他唱成名曲，这种自己砸自己饭碗的人，还真不多见。
但我敬赵雷是条汉子！原因很简单，他是一个把音乐流进血脉里的男人。
歌坛上有太多歌手一首歌唱一辈子，甚至不乏媒体或者歌迷眼里的“老艺术家”，一辈子也就指望那么一两首成名曲混遍各种舞台。
这样的例子实在是太多了，但赵雷不屑于这么干。对于一夜爆红，赵雷始终保持着高度的警惕。
因为他清晰地知道，自己写的民谣之所以足够动人，是因为多年的流浪经历带给了歌曲浓烈的烟火气和人文气息。
而爆红意味着被大众过度关注，意味着自己自由肆意的流浪将会戛然而止。
不得不说，赵雷是难得的“有情怀”“有故事”的歌手。
他的歌曲不是都市男女的无病呻吟，不是电视剧里的狗血青春往事。无论是《成都》还是《阿刁》，都是沧桑的、带着生命的厚重的人间故事。
为了他的“音乐情怀”，赵雷可以放弃大学录取通知，在全国各地辗转流浪。他组乐队，在酒吧、地下通道驻唱，日子过得清贫艰难却又自由快乐。
也正是因为这些年宝贵的流浪经历，才让他得以在穿梭之间看过世间百态，给予了自己的创作以生命和真实的力量。
许嵩：让人回味悠长的一碗清酒
一提到许嵩，许多人的第一印象要么是“qq音乐三巨头”、“非主流”、“网络歌手”。
总之，就是“不入流”、“不高级”。
但事实果真如此吗？其实他算得上是歌坛里难能可贵的一股清流。
在“三巨头”同时陷入低谷期之后，许嵩选择了转型幕后，继续他的词曲创作之路。
2009年，许嵩首张一手包办的专辑《自定义》推出后，在毫无宣传的背景下卖出了10000张，不少唱片公司由此向他抛出橄榄枝。
甚至有公司出价七位数签约，但出于个人原因，最终都没签成。
原来，许嵩签约前就开出条件，公司不允许干涉创作部分，只负责市场营销，因为“音乐就是纯粹的，不允许任何商业杂质的含混”。
如此严苛的条件，让大部分想捞快钱的唱片公司望而却步，毕竟没有人愿意花那么大的价钱培养一个非科班出身的“网络歌手”。
而反观当下的娱乐圈，有几个小鲜肉能够做到走红后还坚持初心做音乐？
沧海横流，方显英雄本色。如果说走红是运气，那么洪流之中选择坚守的许嵩，就足以令人钦佩了。
从《苏格拉没有底》到《大千世界》；从《乌鸦》再到《呼吸之野》；从不入流的网络古风到有态度有表达的先锋音乐。
而坊间流传的那句“演员不黑胡歌，歌手不黑许嵩”，就是对许嵩在音乐上的努力和认真的最大认可。
梁博：五年磨一剑
梁博参加第一季《中国好声音》一夜爆红，让人始料未及的是，他反倒过上了“隐士”一般的生活。
除了一个“好声音冠军”的头衔，梁博并没有沉迷于一夜成名之后娱乐圈鲜衣怒马的日子。而是默默考取了吉林艺术学院的研究生，开启了他崭新的音乐求学之路。
放下冠军光环谈何容易，而梁博似乎举重若轻：“在音乐上我有一些承受能力，人生中我才二十一岁，我没有那么强大的内心”。
为了不被外界的关注所困扰，他于巅峰沉寂，于沉寂中厚积薄发。
同期选手平安、吴莫愁、金志文、吉克隽逸等人，依靠好声音的选秀打响名头之后，他们的广告代言、各种商演都接踵而至。
相形之下，冠军梁博的“沉寂”，让大家都忍不住有些疑惑：梁博是不是被“封杀”了？
没错，梁博的确被封杀了。只不过“封杀”他的，是他自己而已。
第一季《中国好声音》捧红了大批选手之后，大家都趁着热度捞金，梁博却反其道而行之：求学上进，出国“镀金”。
他把自己与娱乐圈隔离开来，把自己和明星区别开来。
拒绝一切商演，破釜沉舟般断了自己的财路。这是梁博的选择，我大写的服，起码我自己做不到像他那样的淡然。
因此，在2017年的《歌手》上，已经销声匿迹整整5年的他才能凭借一首《男孩》一鸣惊人。这几年磨一剑的勇气和坚持确实令人钦佩。
结语
古人言，大隐隐于市，小隐隐于野。这些真正的歌坛清流，更像是这个时代的“隐士”。
总体而言，他们身上都有一个共同的特点，那就是一颗自始至终纯粹做音乐的赤子之心。
娱乐圈是个名利场，身处其中的人很难独善其身，因此才把这些“清流”衬托的更加难能可贵。