近年来，“演员”的含义越来越多，负面消息也不断。
高片酬、耍大牌、撕番位......享受惯了光环的明星们飘飘然到忘乎所以，丢掉“羞耻心”的所谓演员，把影视圈搞得乌烟瘴气。
然而幸运的是，终归还有一批人在恪守着“演员”的准则，无论是演戏还是做人，都始终怀着一颗“羞耻心”砥砺前行。
演员张译就是如此，他身上表现出来的这种“羞耻心”，也足以让那些上蹿下跳的演员无地自容。
行己有耻，有所不为，羞耻心是做人的根本，对于演员来说，“羞耻心”又是一种品质。
演戏的时候会反省，拿奖的时候会愧疚，但你让他去参加综艺“挣快钱”，他会为触碰底线而感到“丢人”——成名之后张译仍保持着演员的“羞耻心”。
四次提名金鸡奖，影帝张译“十年磨一剑”
金鸡奖作为国内电影界颇具权威性和专业性的奖项，对于演员来说，能够入围就已是莫大的肯定，获奖更是无上荣耀。
可想而知，演员之间的竞争何其激烈，“陪跑”的情形更是习以为常。
而当第34届金鸡奖“最佳男主角”的入围名单公布后，明眼人一看便知，影帝的归属大概率会在张译和于和伟之间产生。
易烊千玺太年轻，能够入围已经算是破了纪录；而刘烨和郭晓冬作品的影响力，较之于《悬崖之上》还是略逊一筹。
尽管在《悬崖之上》中，张译的戏份并不如于和伟多，可论及演员的表演能力、情感张力、形体控制力，张译都贡献出了“教科书式”的高级表演。
说回“陪跑”，张译也很有发言权。
2017年，他凭借《追凶者也》入围金鸡奖“最佳男配角奖”，结果落选；2018年，张译凭借《鸡毛飞上天》入围中国电视剧飞天奖“优秀男演员奖”，结果输给张彤。
2020年的第35届大众电影百花奖，张译评价《我和我的祖国》提名“最佳男主角奖”，惜败黄晓明的《烈火英雄》。
张译似乎一直缺少点“奖运”，明明之前有那么多部口碑爆棚的代表作，可是不要说获奖，实际上在2016年以前，张译连主流奖项的提名都很少有。
尽管后来，他陆续拿下了华鼎、百花、金鹰等诸多奖项，然而距离“大满贯”始终差了一个重量级的“金鸡奖”。
在2015到2020年，张译3次入围金鸡奖，只捧回一个“最佳男配角”的奖项，每每都与“最佳男主角”失之交臂。
金鸡奖的舞台于他而言，既熟悉又陌生。
如今的张译无论是演技还是口碑，或许早已不需要奖项加持，可“金鸡奖”就如同他心里的一个执念，这一路走得并不容易。
所以在公布影帝名字之前，对比其他三位入围者，张译的紧张溢出屏幕，一度低头闭眼皱眉。
在听到颁奖嘉宾念出自己的名字时，他猛地抬起头，深呼一口气。
短短几秒钟，张译的心情就如同那部让他入围的电影名字一样，在“悬崖之上”摇摇晃晃。
从1988年观看张艺谋执导的《红高粱》，到他在《一秒钟》《悬崖之上》中走进张艺谋的银幕，张译用了30年的时间，实现了跟张艺谋合作的心愿。
“十年磨一剑”，他也圆了自己的“金鸡梦”。
每个人的生命中总会遇到一些重要的转折点，或早或晚，大器晚成的张译更懂得得奖之路中的辛酸苦楚。
“戏疯子”张译自称“没天赋”，却成名导眼里的“香饽饽”
在拿到金鸡影帝后的采访中，张译面对镜头说道：
“对不起他（于和伟），他其实演得比我好，我自己是这样认为的，我认为我心目当中最佳男演员是于和伟哥，但是，很遗憾，我挺遗憾的，真的蛮遗憾的。”
于张译而言，“羞耻心”作祟让他感到受之有愧；于观众来说，他是实至名归。
高手过招，胜负只在一线间，《悬崖之上》中的张译和于和伟的表现的确不相伯仲，但张译却更胜一筹。
关于“演得好”这件事，张译的演技大家有目共睹。
陈凯歌这样评价张译：“在他心里，戏比天大”；陈可辛说他是一个真正的文艺青年。
而贾樟柯导演的评价可能更贴合张译：能行。
“有些演员天生对演戏有天赋，这是老天爷赏饭吃；有些演员靠后天努力，这是祖师爷赏饭吃”。
张译，是典型的后者。
有网友总结过他成名前的经历：考广播学院被人顶替，热爱话剧却被人瞧不起，初恋女友出车祸变成植物人，四处奔波却四处碰壁。
有人说张译估计是圈里“最惨”的男演员之一，没颜值、没天赋，导演瞧不上，观众不买账。
为了拍戏，跑了十年龙套，也投了十年简历，甚至最后都开始自我怀疑：“投简历是我的工作，演戏已经是我的副业了”
在成名前的十余年时间里，张译演过小品，录过广播剧，做过场记，跑了十年龙套。而真正打击他的是有导演直言：“你演戏就是个死。”
在二十岁出头，正是满腔热血、踌躇满志的时候，张译却偏偏在自己深爱的表演上得到了严重的否定。
后来回忆起这段经历，他直言：“那是最年轻气盛的时候，执着于我的理想，我的追求，却被人说，你在这行里没有生路，那会儿，是真的难过。”
直到2006年，张译迎来了自己演艺生涯的至关重要的转折点——电视剧《士兵突击》中的班长“史今”。
而后找对了戏路的张译一发不可收拾，一口气出演了《我的团长我的团》《生死线》《枪声背后》《兵团岁月》等一系列军旅题材的电视剧。
凭借精湛的演技，张译也逐渐开始被电影圈吸纳，国内数一数二的大导演，张译几乎合作了一个遍。
面对着当初“演戏就是个死”的评价，张译用勤奋和努力，硬生生把当年的一盘“死棋”，下成了“活棋”。
从“无戏可拍”到“片约不断”，他也终于在中国的影视圈里有了一席之地。
戏里的“史今”说过：“只要你的今天比昨天做得好，你就做到了”。
戏外的演员张译也做到了。正如当初《士兵突击》的导演康洪雷所言：“好好演，肯定能熬出来”！
因为知道每一个机会都来之不易，所以对于“演戏”这件事，张译始终保持着敬畏感。
圈里有个笑谈，称张译是“瘸腿表演艺术家”，甚至连好友吴京都说“张译逢戏必瘸”。
早在《我的团长我的团》中，瘸腿就成为了张译塑造人物的精髓，这部剧拍摄172天，他瘸了172天。
后来到了《生死线》《重生》《红海行动》中，或演或伤，张译的腿就没“好”过。
因为有着对演员这个职业的敬畏，对演戏这件事的信仰，让张译在对待每部戏、每个角色的时候，都有着近乎“癫狂”的热爱。
别看如今的张译已被大家公认为是“中国演艺圈最会演戏的男演员之一”，或许是早年间的起起落落，让他习惯性自卑，常常陷入一种不自信的状态。
在拍摄电影《八佰》的一场“老算盘”打算逃跑，被发现后跪地“求饶”的戏份时，张译坦言“自己不知道该怎么演，紧张到前一晚失眠”。
而到了首次与张艺谋导演合作电影《一秒钟》时，因为一场戏份吃重的哭戏，张译焦虑到根本睡不着。
然而也正是这种潜意识当中的“不自信”，反而能让他在演戏中集中能量去爆发。
张译的哭戏能把看过各种演员的名导看哭，“没天赋”的他全靠生磨。
“笨鸟先飞”，或许天赋是不可或缺的先决条件，可努力有时比天赋还重要。
把演戏当信仰，因“羞耻心”拒绝综艺
一向“毒舌”的金星，在《金星秀》节目中对张译大加赞赏，她一直向观众打包票预言道：“未来10年，张译一定会成为中国的影帝。”
节目快结束时，金星还语重心长地表示：“其实我打心眼里期待一部属于张译的作品。”
直到2021年12月30日的金鸡奖上，张译终于验证了金星的预言。
张译在获奖感言中说：“我从来没有拿过这么有分量的奖杯。”
而被问到“最想感谢的人”时，他说：“如果只有一个人，那一定是张艺谋导演。”
从小配角到大主演，从小荧屏到大荧幕，出道近二十余年的张译似乎只做了一件事：演戏。
他曾在节目中承认“自己并不是一个能够娱乐大众的人”，而他给出的理由是“觉得自己在这一点上的修为比较低，这一点做不到”。
基于演员的基本素养——应该知道“什么该做”和“什么不该做”。
所以即便如今的真人秀的酬劳动辄几千万，可张译基本上仍旧只做两件事“电影和电视剧”。
“演员负载的主体人物是演戏，而明星负载的更多一些，是有商业价值的公众人物，责任更重。我还没有做到，也不像我个人的属性。”
记得李雪健老师在《开讲啦》节目中说过一句话：“离开了作品谈名气，是没有意义的”。
同李雪健老师一样，因为年轻时经历过各种磨难，所以深知做演员的辛酸和不易，因此张译倍加珍惜“演员”两个字。
其实演员分为很多种，有的是在同质类型的角色中深耕，有的则是“求同存异”，寻求突破。
对此，张译形容自己是一个“打一枪换一个地方，见好就收的人”。
这并非是不上进，相反这是许多演员身上所稀缺的清醒，张译深知“满足”，因为不会贪得无厌，所以面对荣耀加身才能保持演员的“羞耻心”。
正如他在加冕金鸡影帝后，谦卑认为自己不如于和伟“演得好”那般，这并不是阿谀奉承，也不是故作谦虚的矫揉造作，而是真正源自内心的清醒的自我认知，一如大家常说的“谦虚使人进步”。
有人说：张译是否过于自谦，他所得到的所有奖项，都是实至名归。
与“由俭入奢易，由奢入俭难”同理，我们看过太多或是蛰伏多年后终于扬眉吐气，或是一夜登顶顶峰的明星，在红了以后飘飘然到忘记初心的例子。
因为秉承着对演戏的信仰，保有演员的“羞耻心”，才能让张译更清楚地明白如今自己的成绩从何而来。
早在2015年，凭借《亲爱的》获得第30届中国电影金鸡奖“最佳男配角”时，站在领奖台上的张译接连不断地感谢了所有人，一共说了17次感谢。
而在后来的采访中，再次提及这个奖项，张译也只认为是“自己捡了个漏，是对自己这个可怜人的鼓励”。
他总是习惯性地把自己放在一个很低的位置，因为“羞耻心”的背后就是无限的谦卑，而这种谦卑的态度让他放低了标准。
入围、提名，对张译来说都是一种认可、肯定和激励。
面对获得的赞誉，他总是将自己的成功归于他人身上。
在获得金鹰奖时，一句“没有殷桃的骆玉珠，就没有张译的陈江河”，言外之意是搭档殷桃的精彩演绎，才成就了自己的荣耀加身。
而当拿到自己心心念念的金鸡奖后，他感谢的除了导演张艺谋所给予他的机会外，再感谢的是自己如此热爱的演员这份职业。
在经过多年的摸爬滚打后，终于迎来了开花结果的时候，但他没有膨胀，所以对作品和角色，永远心怀敬意。
“不以物喜，不以己悲”，既不会因失利而郁郁寡欢，也不会因获奖而沾沾自喜。
“羞耻心”让张译能更平和地看待得失。
现在的很多演员在拍摄完作品后，至于作品质量如何便与自己无关，而面对观众的批评指教，他们总是能找出N多条理由来予以反驳，却从来不去思考问题的根结到底在哪里。
然而到了张译这里，即便已经“久经沙场”，可在每部作品上映时，紧张和担心并不会因为经验的增长而减少半分。
在电影《一秒钟》上映之前，他在采访中曾说：“等待观众的观感，就是等着验证我这几个月的工作有没有纰漏，观众是否满意，这个时候是没办法放松下来的。”
正因为有着作为演员的“羞耻心”，所以让他在面对每个作品和角色的时候，才会更加关注大家的看法。
在《一秒钟》的首映礼上，有观众谈及网友们讨论度颇高的“张译为什么不火”这个话题，如果是自己，火了之后一定会找到那个问题，然后回答“你看我现在火吗”。
然而张译却表示：“自己只是赶上了电影的集中上映，不代表我个人的工作成绩怎么样。火不火这事，对于演员不重要。”
“英雄所见略同”，同为金鸡影帝的富大龙曾提到，“希望自己不要太红，可以有工作干就行”。
这也是为何他们几乎不参加真人秀的原因，真人秀是为了名利，而他们只想演戏。
真的是“淋过雨的人，总想为别人撑伞”，因为感同身受，知晓每个人的不容易，所以张译才更能为别人着想。
在上海国际电影节的红毯上，在张艺谋导演携电影《狙击手》主创人员亮相时，张译主动递话筒、排位置、安排出场顺序。
他忙前忙后，就像现场的工作人员一样。
为了能让第一次走红毯的新人有更多的亮相机会，张译主动让出拍照C位，为了让新人有更多曝光也是煞费苦心。
从《士兵突击》里不放弃的班长“史今”，到《鸡毛飞上天》里用情至深的“陈江河”，再到《悬崖之上》里英勇大义的“张宪臣”。
张译在表演上做到了“千人千面”，可无论如何变，唯一不变的是他作为演员的一颗“羞耻心”。
虽然张译曾说，自己就是典型的“好死不如赖活着”，可他更加肯定地说过：
“无论我是什么样的人，我只用确定一点就好，那就是对于我来说，让自己尽可能变得更优秀，就是我对自己最大的关照。”
金鸡奖之于观众，是对张译最大的肯定和褒奖；之于张译，也是他的新起点。