岁月如梭，光阴似箭。
蓦然回首，你会发现：有很多当初我们追过的、喜欢过的综艺节目，都已经化作了历史的尘埃。
可有些王牌综艺的消失，并不值得同情和惋惜。它们的停播，完全是咎由自取。
更离谱和荒唐的是，当初“王炸”一样的节目，后来为了收视和流量，背离初心、放弃底线。即便是过往的荣耀，也拯救不了溃烂的口碑。
1、《快乐大本营》
陪伴大家20多年的《快乐大本营》，终究没能逃脱黯然退场的结局。
当这档国民级的王牌综艺停播的时候，甚至都没来得及跟观众好好道别。
1997年，横空出世的《快乐大本营》刚开播就创下了综艺神话，引领起了电视综艺的新潮流，引得各大电视台纷纷效仿。
虽然被效仿，却并未被超越，这也是《快乐大本营》能在那些年称霸电视综艺的底气。
经历过几次改版和调整之后，最终形成了由何炅、维嘉、谢娜、吴昕和杜海涛组成的“快乐家族”主持天团，节目收视也屡创新高。
《快乐大本营》最风光、也是影响力最大的时候，甚至因为观看人数接近五千万，而荣获了“收看人数最多的电视综艺节目单集”吉尼斯世界纪录。
盛极而衰是再浅显不过的道理，《快乐大本营》同样也面临这个难题。
“快乐家族”作为这档节目的灵魂，主持团队不仅没能带领节目走出困境，反而因为各种“花式作死”，加速了“快本”的消亡。
因为何炅在节目中吐槽粉丝送的应援礼物不称心，被嗅觉灵敏的网友抽丝剥茧，从而掀起了声势滔天的快乐家族“收礼风波”。
收粉丝昂贵的奢侈品礼物，这个行为本身就是错的。主持团队中，有人居然还把粉丝送的昂贵礼物挂到二手网站出售，这就是错上加错。
这场风波让喜爱他们的观众，产生了抵触和质疑，也被权威媒体点名批评。
雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。
何炅、谢娜、维嘉、吴昕、杜海涛，这5个国民度颇高的主持人，都不同程度地深陷口碑泥淖。
更重要的是，《快乐大本营》从拥抱流量到依附流量的过程中，渐渐迷失了自我，彻底沦为一档“追星节目”。
势利眼、谁火谁上、看人下菜碟、向饭圈低头，这是大家最直观的批评。
从“娱乐至上”演变成“娱乐至死”，积重难返的《快乐大本营》，不辞而别、匆匆谢幕。
2、《歌手》（我是歌手）
《歌手》作为国内开先河的音乐竞技真人秀节目，在华晨宇拿下最后一季“歌王”桂冠之后，也难以为继，宣告停播。
当年《我是歌手》横空出世，点燃了大家对歌坛压抑已久的期许和希望。
事实也确实如此，节目以“真人生，真音乐，真歌手”为口号，这个舞台让许多实力歌手梅开二度、重新翻红，也涌现出了诸多让人拍案叫绝的惊艳舞台。
但在不知不觉间，一切又都变了。
这个认真做音乐的舞台，后来泥沙俱下，渐渐沦为比嗓门高、比炫技、比帮唱、比谁更疯狂的舞台。
参赛歌手多次演唱未经授权的歌曲，而且是明知故犯，屡教不改。
对于找上门来的维权歌手，则是避重就轻，多是以轻飘飘的道歉声明结束。
从真诚到浮夸，节目质量下滑，越来越套路化、模式化。
看了开头，就能猜出结尾，看了歌手名单就能猜出谁会是最终的“歌王”。
最终，华晨宇夺冠之后，在一片争议声中，《歌手》“寿终正寝”。
3、《爸爸去哪儿》
作为首档热门的亲子互动类综艺节目，无数观众被明星的萌娃圈粉，《爸爸去哪》当年可谓走到哪、火到哪。
但是在明星效应的光环下，参加节目的孩子们就像被卷入浪涛中的小树苗，过度的关注和窥伺，让孩子承受了本不属于他们这个年龄的压力。
综艺节目本来就是图个乐呵，可架不住有人拿着放大镜一帧一帧“找茬”。
有的孩子被指责不够童真，有的被骂不会考虑别人感受，有的被喷没有团队合作精神。
节目中，孩子的追逐打闹被指没教养、有心机。
李湘女儿王诗龄的一句无心之言，经过解读放大后，甚至发酵成了热议事件，引发轩然大波。
吴镇宇的儿子吴费曼在节目中受伤，因伤口愈合状况不好而对视力造成了永久性伤害。
吴镇宇跟节目组一度要对簿公堂。
在名和利的诱惑下，过度消费孩子的风气，终于被一纸娱乐圈“限娃令”终结，《爸爸去哪儿》也随之停播。
4、《追我吧》
《追我吧》出名，不是因为节目有看点、有深度，而是一个令人悲痛的意外，给业界敲响了警钟。
这档节目的所谓立意特别好：通过力量和智慧的双重考验，定义热血青春。
但即使是永远追求更高更快更强的体育竞技项目，那也得根据运动员自身的运动阈值，循序渐进、量力而为。
结果这档节目只播出了三期，就被紧急叫停。
录制节目期间，艺人高以翔因体力不支倒地不起，送到医院也没能挽救他的生命。
录制节目到凌晨，没有配置完善的医护措施，出现问题也未能抓住黄金抢救时间及时采取救护措施。
这档节目的下场只有一个：永久停播。
5、《花儿与少年》
《爸爸去哪儿》火了之后，制作方嗅到了旅行类节目的商机，《花儿与少年》应运而生。
《花儿与少年》也曾引爆收视，创下过辉煌。
但前车之鉴《爸爸去哪儿》的滥觞，它也一样没少地继承了下来，甚至有过之而无不及。
有人的地方就有江湖，三个女人一台戏，女明星越多，话题效果自然越足。
第一季节目的画风还正常，贴近旅游主题，温暖、接地气。
第二季“战火升级”，许晴、宁静，没一个省油的灯，长期霸占热搜。
在这个过程中，节目组的后期剪辑也功不可没，起到了推波助澜的作用。
引爆热点而故意制造摩擦、通过节目流程的设置更改计划矛盾、再通过剪辑手段放大问题制造看点就不太好了。
制造矛盾、扩大冲突，这种做法虽然带来了流量和收视，但并不能引起观众的共鸣。
节目停播之后，引得大家拍手叫好，也可以看出这档综艺的不得人心。
6、《星跳水立方》/《中国星跳跃》
这两档节目打着“跳水竞技真人秀”的旗号，博眼球、博出位，实则没有什么真正的营养价值。
明星嘉宾的阵容很豪华，看得出来，这两档节目当初也都铆足了劲儿的砸钱请明星。
但明星不是专业运动员，他们没有出色的技术可以吸引观众，作为一档专业体育运动的竞技综艺，想要收视率就另辟蹊径。
当然，这条蹊径根本就不用费脑子想，就是拿女明星的身材做文章。
节目组为了更好地展示泳姿，还“贴心”地在水下安了360度全方位无死角的摄像机。
为了收视，放弃下限。
节目性质再加上刻意剪辑，最后这类节目就变成了颜值身材评赏大会。
由于节目防护不到位，释小龙的助理彭佳璇不幸溺水，不仅没有底限，专业性也没有。
在一片讨伐声中，跳水节目淡出人们的视线。
7、《中国达人秀》
《中国达人秀》曾经也是风头无两的热门综艺，最终也没有逃脱尴尬落幕的结局。
本是一个草根节目，给心怀梦想和怀揣奇技的达人，提供一个展示的舞台。
前两季的达人真的很厉害，他们有独臂钢琴师、机械舞男孩，钢管舞王子，杂技艺术家。
竭泽而渔之后，参赛选手的水平越来越差，节目也就变成了尬笑尬夸现场，既没亮点也没新意。
第一季节目组打出的口号是：拒走畸形路线，结果后面就变成精神努力最重要、悲惨故事是“金钥匙”了。
这种既不能给观众带来欢乐、又做不到公平竞争的节目，确实没有存在的必要了。
8、《爱笑会议室》
《爱笑会议室》算是电视综艺情景喜剧中的一个丰碑级节目。
它曾让无数人在繁忙的工作学习生活之余，有一个喘息的机会、一个哈哈大笑的理由。
但喜剧的内核是悲剧，光鲜亮丽的外表下通常住着疲惫的灵魂。
节目中的嘉宾虽然给观众带来了欢笑，给节目组带去了名和利，却给自己留下了一地鸡毛。
节目中的嘉宾为了制造笑料，有人患上了抑郁症，有人甚至累到视网膜脱落。
而最让这些演员难以接受的是，许多已经做好的段子、节目都无法播出。
节目组不仅把他们的工资模式改为竞争结算的方式，还把嘉宾们分两队比喻成“争肉骨头吃”。
在变相的压榨和盘剥之下，结果确实是节目组喜闻乐见的，团队内部开始了竞争，但这种竞争却是恶性的，团队松散、离心离德？
成员们纷纷离巢、自谋生路，节目失去支柱演员之后，收视直接降到冰点，再也无法支撑下去。
9、《创造营》《青春有你》
《创造营》和《青春有你》的背后，是已经告一段落的偶像选秀。
其实从2005年火爆大江南北的《超级女声》开始，内地的选秀大潮已经汹涌澎湃了十多个年头。
初代选秀的开山鼻祖，正是芒果台选出来的超女快男；蓝台的《中国好声音》成了第二代选秀的主力；第三代则是以网综为主战场的养成式偶像。
当年第一代第二代的选秀翘楚，很多人在爆红之后，都选择了继续学习。
李宇春时隔一年才发专辑，张杰去伯克利进修音乐，梁博完成学业之后再出国镀金，正是长期学习的积累，才能成就后期高密度的输出。
养成式偶像，最后演变成了“只挖坑不填坑”的养成模式，选出来的只能是昙花一现的流星偶像。
既然选出来的偶像们身无长物、唱跳双废，那就疯狂给他们制造话题和噱头，流量滥觞愈演愈烈。
而割韭菜式的运营模式，更是加剧了恶性循环。
选手互撕、拉踩不断、剪辑激化矛盾、通过时长分配等手段虐粉固粉成为日常。
《青春有你》的粉丝为了给自己喜欢的选手打投，集资买奶然后倒掉，问题曝光后引发轩然大波，节目被腰斩。
与此同时，这种类型的偶像选秀节目也被扫进了历史的尘埃。
10、《变形计》
《变形计》的初衷确实很好，秉承着“换位思考”的理念，让城市和乡村的孩子去过对方的生活，从而解决矛盾，收获教益。
可惜，事实远不如想象中美好。
有些农村孩子，见识过繁华城市后，回到家后不再适应乡村生活。
跟村里其他孩子也产生了隔阂，但城市毕竟不是孩子真正的家，两边都遭受冷落。
也有些孩子只不过是在节目中说了一句，想用沐浴露洗脚，不想用香皂，就被拿来大肆炒作、恶意解读。
城市里的孩子，同样面临不可调和的问题，许多孩子在镜头中表现的暴躁易怒、摔摔打打，节目组为了制造话题和矛盾，同样有着不可推卸的责任。
更有网友指出，真人秀打着“为孩子好”的旗号，消费别人的爱恨悲伤，无非是为了制造“一出好戏”，着实可恶。
总结：
综艺节目是娱乐大众，而非愚弄大众。
很多节目打着综艺的旗号，它们不向上探索，追求高度、深度、品质和内涵。
反而为了收视和流量不择手段，不比上限比下限，它们也变得越来越没有底限。
这样的综艺，我们宁愿不要，它们的停播，也不值得同情。