尽管“左岸派”电影以及“新浪潮”电影运动，在六十年代就已经宣告终结，但是它们对电影行业的影响，却一直延续至今，其影像风格也是备受推崇的。其中阿伦雷乃的影像语言，编织着“回忆”、“思考”与“梦幻”，这些影像手法被一代又一代的导演们所继承和延续。
许多国家和地区都陆续，涌现出许多新兴的、具有变革意识的电影导演。这些导演受到，阿伦雷乃电影的影像的影响，吸取了以阿伦雷乃为代表的“新浪潮”类的影像风格，开始将电影的拍摄手法完善和改进，添加了更多电影拍摄的可能性，从而形成了自身对于电影影像的独特见解。
因此当全世界都在效仿，法国电影新浪潮的时候，一扇新的电影艺术之门便被开启了。值得一提的是当时的中国社会，也面临了巨大的社会变革，中国的知识分子思想得以解放，开始爆发式的摄入各类新潮思想。
阿伦雷乃的电影与法国新浪潮的电影，就是在这一时期传入中国的，一经传入便被吸纳了。当时的知识分子以及文艺青年们，将这种思潮融入到各行各业的艺术创作当中，各种先锋文化就是在这个时候开始盛行。
年轻人开始质疑爱情、质疑生命、摒弃权威，甚至当时的很多艺术作品，都开始描写人的自我意识和社会的边缘人物。很多导演也开始关注这一群体，他们作品中的人物充满迷茫、迷惑、不安与愧疚，但是他们这些人物却都具有同样旺盛的“生命力”。
这些“生命力”正如阿伦雷乃的“影像”一样，具有自主的“思考”、“回忆”与“梦幻”功能，这正是中国导演直接的受到阿伦雷乃，乃至新浪潮电影的影响。
阿伦雷乃的“影像”促进了商业电影和文艺电影的融合随着观众审美水平的逐步提高，好莱坞等超大型电影生产基地，生产的商业影片也开始了，向艺术片借鉴的道路。
以往的商业电影有标准的生产模式，如好莱坞这种大型的制片基地，对于剧本、剪辑、拍摄手法，有着非常工业化、模式化的流程。
这种流程能高效的产出电影，能以更低的投资赢得更高的收益，使电影成为了工业流水线上的工业产品，丧失了电影中影像的自主性，长而久之，观众也开始逐渐对模式化的工业电影失去兴趣，导致电影工业一度被僵化，商业电影的发展陷入低谷。
在如此的情况之下，很多好莱坞导演开始，借鉴艺术电影的取材、剪辑和拍摄手法。寻找更尊重人性的题材、更接近心理思考时间的剪辑、更具有创新大胆的拍摄手法和视觉效果，给观众以耳目一新的感受。
甚至，很多商业导演开始玩起了哲学概念，将空间和时间的关系、人性等哲学命题带入到，电影选材与拍摄当中来。
其实阿伦雷乃的电影影像观念，很早就被很多知名导演运用到了商业电影当中来了，如此一来，从好莱坞开始乃至全世界，都开始了重新审视艺术电影的过程，开始从艺术电影中汲取营养，将艺术电影的诸多手法，运用到商业电影中去，为商业电影镀上了一层“文艺”的金边。
同时，艺术电影也开始向商业电影转型，吸收了商业电影中制片投资的模式，强调更合理、更具人性的情节与手法。
阿伦雷乃的“影像”是当代独立电影发展的开端所谓独立电影，就是与主流商业电影发生区别，不属于任何大制片公司，独立制片制作出来的影片。阿伦雷乃所处的“左岸派”经历了新浪潮的整个过程，“新浪潮”电影的一个大的特点，就是低成本制作，表达导演的个性，重视人的情感，阿伦雷乃的电影正是这样的制作形式。
阿伦雷乃电影的影像内容，同时也激发了独立电影的发展。因为法国是阿伦雷乃和法国新浪潮电影，发生发展的重心，所以当时受冲击的就是欧洲的文艺青年们，先举起新浪潮大旗的也是欧洲的导演们，甚至到了今天，欧洲独立电影已经成为世界电影的一个重要流派。
很多欧洲的独立电影，都有非常新颖的影像风格， 阿伦雷乃虽然已经离世，但是他对影像的探索，一直被人们延续着，而影像中富生命力的那部分“思考”“回忆”“梦幻”，让我们走进了阿伦雷乃的迷宫之中，不再在乎我曾经是谁，我将要去哪，只在于当下的感受。