郭敬明、于正摊上事儿了。
他们拒不为抄袭道歉的黑历史再次被提及，遭到了宋方金、汪海林、余飞等111名影视人联合署名抵制，呼吁行业严厉打击。
编剧行业的合体发声时间点选得很不错，当下郭敬明有新电影将映，于正手握《演员》、《特优声》两档综艺资源，随后还有多部影视作品。
此时他们的负面信息被推到风口，一般情况下，可以来场精准打击。
但，从网友的反馈来看，编剧行业的抵制结果似乎不太乐观，虽然路人普遍反感两人，但热门评论里支持与反对声却是各占一半。
支持郭、于两人的网友很懂辩论，他们把编剧团队里与《三生三世》、《甄嬛传》合作过的两位编剧拿出来当典型，指责他们“又当又立”。
粉丝的逻辑很清晰，你们可以与抄袭小说合作，又凭什么针对别人？感叹郭、于“太惨”，暗指两人因成绩出色遭到同行嫉妒。
对此，有人赞同，也有人觉得是诡辩，因为于正、郭敬明是本人抄袭，被提及的编剧则是与购买了有争议小说的制作方合作改编，界线是不一样的。
但无论郭、于支持者辩论理由够不够扎实，都不得不承认，在111（编剧团）PK2（于正、郭敬明）的情况下打成平手，说明于正、郭敬明已经间接胜利了。
情理之外，却也在意料之中。
针对抄袭问题，于正和郭敬明被锤的死死的，但同样也是打不死的小强，不仅不受影响，反而越走越高，同行、舆论都一直拿他们毫无办法。
编剧联名抵制于正早在他与琼瑶产生纠纷时便出现过，打官过程同行无一人愿意给他站台，败诉后人日直接称其为“文贼”。
但，无论大众对抄袭事件多么反感，在于正官司败诉后，他出品的电视剧仍旧受平台青睐，并且通过《延禧攻略》让个人影响力再上一层楼。
郭敬明更不用说了，败诉之后进了作协，转型当导演的作品《小时代》广受追捧，综艺里能与陈凯歌平起平坐，随便一句抱怨就能上热搜。
他们占理吗？明显是不占的。
在劣迹艺人广受舆论反噬的环境中，明星家人成老赖都会影响出镜的情况下，郭敬明、于正有足够的理由被行业抵制。
但，为何在舆论一直对这两人好评度不高，官方定性抄袭、同行抵制都阻挡不了他们越来越好的事业线呢？
直观来看，似乎与流量明星一样，他们被“死忠粉”保护起来了，但作为制作人、编剧、导演，这两位的铁杆拥护者，并没有明星那么强大。
支持他们前行的根本，其实在市场。
一方面，郭敬明、于正的市场价值高（仅指商业）。
于正的《宫》系列、《延禧攻略》等皆创造了现象成绩，当下待播剧里许多作品同样很被市场看好，他的作品能扛收视，这是市场承认的。
郭敬明抄袭、审美皆被大众吐槽，但正如编剧芦苇所说，他的作品类型很清晰，又很懂自己的观众群，总能收获足够的商业回馈。
于正近两年专注做制作人，把编剧工作转移给了团队，但无论做编剧还是制作人，在挑选题材方面，他一直走在观众诉求前列。
大女主宫斗文火爆时，他立马翻拍了《美人心计》，清穿网文爆红后，他赶在《步步惊心》之前先整出《宫》，迅速抢占穿越剧市场。
虐心宫斗、IP改编泛滥后，他把前两年流行的爽文融入影视，让团队原创了一部《延禧攻略》，双男主泛滥之后，他又提前抓住了当下流行的女性主题。
这样的制作人、编剧、导演，资本喜欢，市场喜欢，甚至有时候，厌恶他们的观众，也会忍不住关注他们的作品，这些皆是他们屹立不倒的筹码。
市场回馈决定了平台对他们的追捧，娱乐圈很现实、资本更现实，谁能为资本带来更好的商业价值，谁便会是受追捧的香饽饽。
另一方面，编剧行业可替代他们的团队，又是欠缺的。
在娱乐圈，作品能俘获观众的人拥有更多话语权，一个明星在低谷与作品爆红后，他的同一个言论，可能会收到两种完全不同的解读。
编剧同样如此，路人大多数倾向于支持抵制有抄袭劣迹的编剧，但很无奈，懂特定观众群的郭敬明、擅长更新作品看点的于正，“对手”太少。
以抵制于正、郭敬明的编剧团队为例，他们中有很多相当大牌的编剧，比如《沂蒙》赵冬苓、《鬼子来了》史建全，个个都有深厚的戏剧、文学底蕴。
但，他们并不是郭敬明、于正的竞争对手，他们追求有厚度的作品，反而不被普通观众熟悉，有资历但话语影响力有限。
而与郭敬明、于正同批次的年轻编剧，有相似号召力的几乎为零，可替代郭敬明、于正为这些观众群服务的知名编剧，同样找不出太多。
这种情况下便出现一个滑稽的现象，大多数人都不希望市场追捧郭敬明、于正，却又没有兼具艺术底蕴与职业素养的好编剧去顶上他们的市场份额。
有市场价值又缺竞争对手，这两大筹码让郭敬明和于正一路高歌，除非官方出面干预，否则编剧行业想要靠职业良心来击垮他们，几乎是不可能。
站在现实的角度，若通过市场让他们自动陨落，便先要把观众抢回来，这便涉及到国内编剧话语权、成长的问题。
客观来说，郭敬明、于正虽然劣迹斑斑，但他们的团队其实掌握了一个国内影视行业非常需要、有利于编剧成长的制作方式：剧作中心制。
作家出身的郭敬明、编剧出身的于正对剧本重视度，且都有足够话语权，这让他们能将个人对市场、观众的预判更好的传递给作品，不受外因干扰。
但普通编剧团队便没有这么多主动权了，因为曾经采用“导演中心制”的影视行业，慢慢变得杂乱起来，干预剧本的人太多。
制作方为捧人会提出给角色加戏要求，芦苇参与《赤壁》创作时被便邀请增加小乔饰演者林志玲的戏份，与他想要的正剧思路完全不一致。
导演、演员也时常参与改剧本，但并不是每个导演都能像姜文般改出《鬼子来了》，也不是每个演员都能像陈道明般改的让编剧心服口服。
大多数情况下导演和演员的乱改都会影响剧情，汪海林便遭遇过导演、演员觉得逻辑不对擅自改戏，看了后续剧本才发现前面改错了，只能越改越乱。
多方干预导致很多作品面世后已经不仅是编剧原本输出的内容，这不仅影响了一部剧的核心，还使国内编剧话语权越来越低，形成恶性循环。
如何111位编剧号召力PK不过2位有劣迹的编剧，便是典型体现，组内话语权影响了他们的作品，作品又影响了他们的公众话语权。
虽然郭、于两人本身不值得学习，但他们坚守的剧作中心制却值得行业借鉴，想淘汰他们，也更需要剧作中心制的普及。
只可惜，这一变革之于国内影视行业，仍旧道阻且长。