文|令狐伯光
2022年2月4日,万众瞩目的“北京冬奥会”开幕式正式举行,这次冬奥会的开幕式比2008年北京奥运会的四个小时要短得多,但是这个开幕式仍然精彩至极,可以说在当下全世界搞运动,大型赛事都非常拉垮的情况下。
现在全世界能把这个大型赛事办好的好像就只剩下美国和中国,这次冬奥会开幕式不同,虽然背后有官方部门的组织,但是在传统文化和集中人力办事这两点上都淡化了很多,更多的突出了中国科技发展,经济发展,文化创新和文化自信几个层面。
关于开幕式节目有机会再做分析,这里还是想说说导演张艺谋吧。
电影《狙击手》正在上映,是这个春节档口碑最好的电影,他又是冬奥会开幕式总导演,这个中国第五代大导演的领军人,后来开启了中国商业大片时代,再是承接国家级别大型赛事被誉为“国师”,最后是近年电影高产质量过硬的大导演。
一路走来已经40年,中国大导演第一人,张艺谋当之无愧。
从80年代一直到2022年?中国第五代大导演“今何在”张艺谋真的非常特殊,这里就不写张艺谋个人履历,还有吴天明扶持再到个人生活八卦之类的东西。我们从宏观角度来看,张艺谋仍然是中国第五代、第六代、甚至是整个中国导演中最特殊的一个。
第五代导演的巅峰时代就是刚刚开放的80年代开始,然后再到90年代达到了巅峰,导演有张艺谋、陈凯歌、田壮壮、霍建起、吴子牛、孙周、夏钢、张军钊、张建亚、黄建新、李少红、胡玫等等。
80年代到2022年差不多40年,这个第五代大导演同一个时代出场,但是后面很多人已经掉队,田壮壮已经多年没有导演电影了,反倒是去做演员凭《相爱相亲》拿了影帝。新执导的电影《鸟鸣嘤嘤》还没有上映,看这个题材还挺敏感的。
黄建新已经像韩三平一样成为中国电影大佬,这几年导演了《建党伟业》《1921》,还是《湄公河行动》《长津湖》总制片人和总编剧。
张军钊导演于2018年去世,霍建起、吴子牛、孙周、夏钢、张建亚等。他们像电视剧导演李少红和胡玫一样,有的差不多退隐了,有的大大减产,最重要的是即使拍片影响力也不是那么大了。
很多第五代导演还不如晚半辈,不算第五代导演的姜文和冯小刚,姜文是演而优则导,虽然风格和第五代导演有些不同,但整个调调儿还是有第五代导演以来的那种思考。
冯小刚成名是以王朔小说为底子的“冯氏喜剧”,后面转型拍摄商业大片。没有做到像张艺谋“武侠三部曲”那样引领中国商业大片时代,但算起来他是2000年到2010年这十年间内地数一数二的商业片大导演了。
除了张艺谋就是陈凯歌,然后就是冯小刚,姜文一直没有太过商业化。
贾樟柯正面挑战,中国商业片崛起?张艺谋为什么能一直屹立不倒因为现实环境的变化,90年代末期诞生的下一票文艺片大导演,便是中国第六代大导演。贾樟柯的现实主义,娄烨,管虎的魔幻现实主义,王小帅拍了两三部青春片但风格也算偏现实主义吧。
张元,张扬都不行了,王全安和陆川算是一体两面,前期可以后期就呵呵。
2005年才崛起的宁浩从类型片到后来《无人区》被打击直接跑去拍商业片,然后与徐峥,黄渤组成的铁三角扶持了大量中国青年导演的崛起,直接推动,甚至是改变2012年后中国商业大片的生态。
2010年后,中国第五代导演引领商业片,第六代大导演引领文艺片。如果说姜文,冯小刚是第五代导演晚半代的导演,那后来《白日焰火》的刁亦男就是第六代晚半代的导演。
中国文艺片真正迎来风格有明显变化,甚至出现引领和改变整个文艺片走向的青年导演,我认为是2018年《路边野餐》的毕赣,电影还是经济高速发展下的中国西南县城和农村,但角色和故事不再是那么苦哈哈的现实主义,风格学和提塔可夫斯基的诗意和梦幻。
同时代的现实主义导演有《大象席地而坐》的胡波,可惜导演结束了自己的生命。
这几年还有藏族电影的万玛才旦,《春江水暖》的导演顾晓刚;2021年出现两个文艺片导演,《宇宙探索编辑部》的黑色主义科幻文艺片,拍电影人拍电影难拍的电影《永安镇故事集》。
至于中国商业大片的发展,如果不算北上的香港导演,内地导演一直到2017年前都是张艺谋,陈凯歌,冯小刚的天下。2012年徐峥和宁浩一起拍的喜剧,再到《致青春》《小时代》的青春片。中国商业大片真正迎来巨大的变革是2017年吴京的《战狼2》过后,吴京自己,《绣春刀》的路阳,《流浪地球》的郭帆,开心麻花的喜剧片,再到动画大片等等。
姜文坚挺,陈凯歌跌下“神坛”?为何大家越来越喜欢张艺谋很多人可能没明白上面的内容到底要讲什么,这个文化产业发展的背后始终是社会变迁,观众精神需求的一个投射,现在网友喜欢吐槽国产电影烂,但因为现实变化的关系,无论是国产商业片还是文艺片都来到下一个时代,哪怕在国际上拿奖不多的文艺片,在内核表达上已经走出第六代导演贾樟柯的那个时代。
这个再和张艺谋个人的发展一结合,最终你会发现一个很有意思的现象。
张艺谋前二十年引领,推动和定义整个国产电影的走向,第三十年头开始虽然已经落后于时代。但是张艺谋超越时代审美和创作态度,以及强大的创作能力,最终让张艺谋成为了中国最传奇的大导演。
第一个十年是他是第五代大导演的巅峰,如果田壮壮没有被禁十年多拍几部可能也能打,但是同时代真正能打的就只有张艺谋和陈凯歌。陈凯歌最能打的只有《霸王别姬》,其它作品《黄土地》《孩子王》《边走边唱》《风月》《荆轲刺秦王》都是经典。
张艺谋确实没有比得上《霸王别姬》的作品,但他的《红高粱》《活着》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》都是稍稍逊色的神作,《菊豆》《我的父亲母亲》《一个都不能少》则是经典,他甚至还有一部不输冯氏喜剧的《有话好好说》。
第二个十年张艺谋的“武侠三部曲”开创了中国商业大片时代。很多人今天仍然不喜欢张艺谋,还有同时代中国大导演拍摄的商业大片。
原因是第五代导演青少年时期生长在中国特殊的年代,他们受到影响最深刻的是苏联电影和那个时代的文化思潮,他们是不太懂美国,中国香港的那种商业大片的。同时他们不允许自己的电影没有思想性,他们要让自己的电影有启发性,能起到教育大众的目的。
他们去拍小打小闹怎么可能,架到那个位置了,你让他们去拍《泰囧》,去拍《战狼》吗?答案是确实是不懂,但确实也是拍不出来。
内地第六代大导演的纠结就是《八佰》里管虎的纠结,第五代大导演就是《我和我的祖国之白昼流星》陈凯歌的纠结。每个人都有他的局限性,每一代人也有他们的局限性。
不过,我认为张艺谋是第五代大导演的异类,他更多的是时代局限性而不是“纠结”,陈凯歌2000年后拍的商业片就非常纠结,在当时就被甩下来了,冯小刚的《1942》也是纠结的,姜文除了《让子弹飞》其它电影同样纠结。只是姜文没有拍过商业大片,口碑也是最好的。
张艺谋除了《英雄》,其它商业大片我一直认为差了口气,偶尔回归拍的文艺片《《归来》《一秒钟》这种擅长的仍然很好。其中唯一敷衍的作品是《三枪拍案惊奇》,唯一走错路子的是想借好莱坞影视工业打造的《长城》,它的失败证明中国商业大片是无法和好莱坞合作共赢的。
这中间有一件挺巧合的事情,2016年张艺谋的《长城》口碑票房失败。2017年吴京的《战狼2》获得中国影史第一,正式开启新时代中国式商业特效大片的大门。
第三个十年张艺谋可能想通了,再拍的电影都是美术风格鲜明,结构剪辑叙事凌厉稳定,但是故事剧情和表达上差一点的类型片,古装片《影》,谍战片《悬崖之上》,战争片《狙击手》,还有一部反腐片《坚如磐石》。
这几年,中国商业大片不断突破票房记录,但是相信很多人都发现了一件事,那就是绝大多数电影在影视工业突破上,类型大片探索上,还有新时代内核的表达上确实更符合当下中国观众的精神需求。但很多电影的完成度不够,甚至可以说是有些粗糙的。
吴京的《战狼》系列,《红海行动》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》莫不是如此。唯一完成度高、也就是各个层面面都非常成熟的只有《我不是药神》,甚至正在上映的《水门桥》也是一样的。
《长津湖》更加气势磅礴,场面更大,情绪的表达更加的充沛,主演的知名演员数量更多等等,但是如果两部电影的完成度都没有那么成熟。
相反《狙击手》作为一部类型片来讲,也是剧情和一些表达上面略有些争议(现在影迷常说的逻辑细节问题),其它各个方面都非常成熟。而且都是冰天雪地的电影,你能明确感受到《狙击手》和《悬崖之上》的气质截然不同。
现在国产电影大而空,这个和张艺谋等大导演想让电影有思想表达,结果却不会拍的大而空还不同,而是新时代商业大片的那种“大而空”。
现在的国产电影需要商业大片,但更需要《狙击手》这种完成度高,不同风格的成熟类型片。它们用来顶住文艺片和商业大片中间的位置,这也是一个国家影视产业的中流砥柱,这个本来应该由很多新导演来做的,结果却让大导演张艺谋做到了。
即使不讲“双奥开幕式”,张艺谋也是中国大导演第一人前十年张艺谋是内地文艺片的巅峰,第二个十年他开启中国商业大片时代。第三个十年一度走错了路,但醒悟过来还在默默支撑国产类型片,甚至将来还会拍他的首部电视剧,更何况还有“双奥”等等大型赛事的开幕式。
两岸三地同时代大导演、甚至内地第六代导演或许文艺片上有不输的;商业片上面也有不输的,但是讲到综合成就和影响力的话。即使不参加这个国家大型赛事活动,张艺谋也绝对是中国大导演第一人。