1905电影网专稿豆瓣6.3分、4天票房2500万。
由麻赢心导演，周冬雨、章宇、张宥浩主演电影《鹦鹉杀》曾在2021年入围上海国际电影节电影项目创投的青年导演项目单元，获得业内的极大关注。
影片时隔两年上映后，有网友称在同类反诈题材中有最大的情感冲击力，是复杂的女性故事，称赞周冬雨和章宇的银幕魅力和精湛演技。
也有网友尖锐批评“以为是《孤注一掷》的类型片，结果观众发现自己走进了杀猪盘”、“有种《燃冬》看《孤注一掷》火了之后临时改剧本的感觉”。
同样在9月上映的《永安镇故事集》和《三贵情史》，也是从创投走出来项目：《永安镇故事集》入选2020年上影节创投；《三贵情史》曾获金鸡电影创投大会“最具潜力导演奖和北影节“投资人联名推荐优胜项目”、“类型优选优胜项目”。
登陆院线上映后，《永安镇故事集》目前票房仅不到300万，《三贵情史》票房只有400多万，都遇到了市场方面的窘境。
从创投平台脱颖而出的《爱情神话》和《人生大事》，是前两年在票房和口碑上双丰收的新导演之作。但今年，还没有一部从创投走到上映，实现票房破亿的电影出现。
10部创投项目完成、上映
《宇宙》最亮眼，最低票房仅12.5万
据1905电影网不完全统计，在2023年院线公映电影里，目前有11部影片曾入选国内各大电影节展或新导演扶持计划的创投单元。从2月至11月，基本上每个月至少有一部从创投孵化、完片的电影进入院线市场。
在10部已上映的电影里，有3部票房过千万：《宇宙探索编辑部》《鹦鹉杀》《温柔壳》；3部票房不足50万：《街娃儿》《荒野咖啡馆》《地瓜味的冰激凌》；4部票房在百万区间：《拨浪鼓咚咚响》《脐带》《永安镇故事集》《三贵情史》。
从市场表现来看，只有《宇宙探索编辑部》最突出、成功，斩获6700多万票房，在猫淘豆平台上也获得高分评价，受到影迷和大众的普遍肯定。最低票房则是《荒野咖啡馆》，仅有12.5万。
其余影片的市场成绩都不理想，特别是《街娃儿》。该片虽然是新导演之作，但班底阵容并不“新”——管虎和梁静的公司7印象创作出品，管虎任监制，梁静任总制片人，主演有李九霄、黄米依、余皑磊、沙宝亮等。
《街娃儿》在创投阶段就受到上海国际电影节、平遥国际电影展、海南岛国际电影节创投单元的褒奖，影片完成后入围戛纳电影节一种关注单元，获得平遥影展最佳女演员等诸多荣誉。可惜当这部作品面向院线观众，票房数字却只有16.4万。
创投是一个致力于发掘优秀电影新力量，为优质的电影项目打造集投资、制作、营销、宣发于一体的综合交易平台。创投为初出茅庐的年轻导演和他们的项目提供了全面展示的舞台，但一旦进入商业开发的逻辑生态，影片能在院线上映、斩获佳绩，困难度比完成影片还要高。
以国内最早设立创投单元、发展比较成熟的上影节为例。上影节创投从2007年以来已成功举办15届，共有63部影片实现院线上映。平均每年有10、20多个创投项目最终入选，综合15届的项目数量，仅约5分之一能够顺利抵达院线。
创投项目完成后上映，市场表现好不好基本离不开三个“突出”要素：类型突出、阵容突出、质量突出。
《宇宙探索编辑部》曾获2019年中国科幻大会影视创投会最佳原创剧本奖，当时的评委郭帆以及中影、阿里的高层，最终都成了这部电影的出品方。
影片之所以票房超出预期，就在于科幻+喜剧的突出，《流浪地球》幕后团队的力量突出，以及影片本身在故事、表演、影像、表达等综合层面的突出。
对比《街娃儿》，纵使有实力班底和荣誉嘉奖，文艺性质的故事表达、不够突出的质量评价（豆瓣6.2）就已经阻碍了影片在院线市场突围的可能。
《鹦鹉杀》和《温柔壳》都属于情感片，不是市场主流青睐的强类型、强情绪的电影，因为有“杀猪盘”、“精神疾病”的现实议题包装添彩，有尹昉、王子文；周冬雨、章宇的“星光”阵容加盟，相比《拨浪鼓咚咚响》这种同样是现实文艺表达、纯素人班底的影片来说，就会更受瞩目一些。
《脐带》和《三贵情史》都来自两位新人女导演，都是由姚晨监制，她们分别尝试在国产少数民族题材和童话奇幻爱情类型上做突破和探索，值得鼓励。姚晨的电影公司坏兔子影业主控《脐带》，曹郁操刀摄影；姚晨参与主演《三贵情史》，演员阵容还有胡先煦、周也等。
遗憾的是，两部电影的类型题材还是偏冷门，即便有坚强的班底和知名演员助力，在品质上没有达到高水平或让大众感到异常惊喜，也很难在同档竞争中成为大黑马。
创投→院线→宣发
如何变成《人生大事》？
在国内各大创投平台的入围项目里，往往投资规模和制作体量不会太大，电影种类有文艺片也有类型片。因为是新导演的首作或初期作品，作者性表达或者艺术属性往往比较重，商业性不太强。（针对类型片的创投会除外）
即便项目最初的文本比较文艺，如果能重新进行商业化改造，也能在市场上“点石成金”。许多电影公司到创投平台瞄准的正是这类具有商业潜力的作品，《人生大事》是近年来最经典的案例。
该片曾在2019年通过平遥创投获得联瑞影业的关注。剧本起初名为《上天堂》，结合导演刘江江本人的家族历史，聚焦华北殡葬文化和小人物的群像故事。当联瑞主控这一项目后，电影也发生了“质”的改变。
“没想到朱一龙能进来，没想到能做到这么大的院线规模电影。”刘江江曾告诉1905电影网，从《上天堂》到《人生大事》，他愿意舍弃更小众自我的表达，倾注打造更大众化的商业电影。影片最终也大获成功，夺得超17亿票房。
对于无法调整、坚持做成文艺片的创投项目来说，当作品制作完毕，更需要精准找到受众，才有回本、盈利的机会。
然而国内目前还没有形成大范围观看文艺片、艺术片的文化氛围以及完整、成熟的艺术院线，各地更缺乏艺术影院的建设。导演王超的文艺新作《孔秀》正在筹备上映，他认为，“别指望艺术电影在商业院线里非得有1个亿的票房，是不切实际的。希望媒体、宣发能尽量呵护国产文艺片，给个夹缝。希望商业市场能更多包容文艺，给文艺片更多的座位。”
既然当前的电影市场机制如此，文艺片登陆院线后更需要“把好刀用到刀刃上”，运用精准的宣发策略。
《永安镇故事集》曾入围戛纳国际电影节导演双周单元，获得平遥国际电影展最佳导演，豆瓣评分7.4，口碑不错。但为什么票房就不如当初一同惊艳平遥的《宇宙探索编辑部》亮眼呢？
影片围绕剧情、台词，如“为了华语电影提一杯”、在“永安镇什么都不会发生”展开宣传方向，过度专注文艺向，而常规操作的路演模式和在网络、短视频阵地的话题缺失等，都是症结所在。
像《鹦鹉杀》这类很难简单用类型、文艺来定位的影片，从创作到上映，该如何吸引更多观众买单呢？
在上影节创投路演的陈述环节上，制片人顿河表示，《鹦鹉杀》的故事可以用三种体量规模来拍：以低成本拍成纯粹讨论女性心理的电影；以中体量的成本平衡导演对人物情感的作者化探索和女性反杀的悬疑类型；用高成本围绕拍成一部观赏性强的商业片。
顿河和导演沟通后选择了第二种方案。显然，影片上映后就遭遇了质疑：一方面，创作的成果存有争议；另一方面，影片在映前大力宣传戏剧性的诈骗场面，但电影本身更注重女性和诈骗犯情感角力的内向化细微表达，这让不少观众产生预期落差，难以理解。
从《白日焰火》《滚蛋吧！肿瘤君》到《爱情神话》《人生大事》，国内各大创投平台成立以来，走出来了一批叫好又叫座的佳作。创投只是新导演、新项目公开亮相的“第一站”，持续打磨出好内容、找准方法击中受众，才能化为制胜市场的方程式。