1905电影网专稿 “再度合作，在电影《扫毒3天大地大》”，近日，古天乐在微博晒出与刘青云、郭富城，以及导演邱礼涛的合影，回顾三人的多次合作。“我和刘青云及郭富城虽先后都合作过，但今次我们三个人这个组合，却就是第一次。”
的确，古天乐和刘青云是圈内最著名的“青天组合”，20年合作了17部作品，默契无两。古天乐与郭富城则是继2004年《柔道龙虎榜》后时隔17年的再度合体。“新铁三角”将产生怎样的化学反应，引人期待。
不仅是《扫毒3》，纵观近年来卖座的港片阵容，挑大梁的总是这些熟面孔：《怒火·重案》是甄子丹X谢霆锋；《拆弹专家2》是刘德华X刘青云；《扫毒2》是刘德华X古天乐；到了《追龙2》又成了梁家辉X古天乐。
一边是“劳模们”的敬业付出，另一边是演员断层的现实问题，港片男主角为何总是他们？港星“排列组合”背后又是什么？
从双雄到多雄
港星的“排列组合”
周润发、刘德华、梁家辉、郭富城、古天乐、张家辉、刘青云，每每有重磅港片官宣阵容，主演总少不了这些熟悉的名字。他们还经常以“双雄”、“三核”、“四驱”等组合模式亮相。“XX与XX时隔X年再度合作”也往往成为首当其冲的宣传噱头。
“1+1>2”的组合模式一方面自然有商业因素的考量，另一方面，“双雄”、“多雄”的叙事模式也是香港电影由来已久的传统和特色。
早在七十年代邵氏武侠片中，狄龙和姜大卫这对“双子星”就经常结伴出现，《十三太保》、《刺马》、《双侠》等影片都堪称经典。
1989年，吴宇森的《喋血双雄》更将警匪双雄片的概念推到了台前。周润发和李修贤从剑拔弩张到并肩作战，配合吴氏暴力美学，令人大呼过瘾。吴之后执导的《纵横四海》《辣手神探》等也都采用了双男主模式。
世纪之交，刘德华与刘青云合作的《暗战》、梁朝伟与刘青云合作的《暗花》、刘德华与梁朝伟合作的《无间道》等都是警匪双雄片的代表作。
到了近几年，细数卖座的港片：从《追龙》《无双》《扫毒2》到《拆弹专家2》《怒火·重案》，无一例外都含有双雄元素。
不仅是双雄，三雄、甚至“多雄”在港片中也并不鲜见。《英雄本色》《扫毒》《窃听风云》系列、《使徒行者》系列，以及正在拍摄的《扫毒3》都选择了“三核”模式。
今年五一档上映的《追虎擒龙》更是有“两正两反”四位男主角，宣传也主打古天乐、梁家辉、吴镇宇、林家栋四位“影帝”的同台飚戏。
无论是“双雄”还是“多雄”，都有套路可循。几位男主角之间的关系不外乎针锋相对、并肩作战、或先兄弟再反目再和解这几种，通过正邪对立、兄弟情义触抵观众的内心。
几位旗鼓相当的男演员聚首，不仅在市场上更具号召力，在强强联手的过程中也总能碰撞出“1+1>2”的化学反应，无论文戏还是武斗，都贡献过不少过目难忘的高光时刻。
不少黄金组合也由此成为观众心中的经典，他们的“N搭”总能引发话题讨论，比如刘德华与梁朝伟在《无间道3》后时隔18年再度合作犯罪片《金手指》就曾让影迷集体高呼“爷青回”。
还有刘德华与刘青云的“双一刘”组合，合作的三部《暗战》《呖咕呖咕新年财》《拆弹专家2》都属经典；古天乐与刘青云的“青天组合”则凭借数量取胜，20年合作17部电影，默契度无人匹敌。
诚然，“多雄戏”要想好看，绝不仅是“码明星”“堆阵容”这么简单。例如，《追虎擒龙》虽然聚集了“四大影帝”，却因为故事陈旧，票房不佳；《澳门风云》系列阵容虽然一部强过一部，却也由于口碑滑坡，落得“叫座不叫好”的窘境。
在观众审美不断提升，对港片套路日渐疲劳的当下，如何让明星间的“排列组合”焕发出新的生机，潜心打造好看的故事、立体的人物和精彩的动作场面，真正发挥“多雄片”的魅力，才是成功的关键所在。
全员劳模
港片男主角为何总是他们？
41部电影，待映作品近20部，仅2019年就有六部作品公映，这是古天乐近10年交出的成绩单。
不仅是古天乐，吴镇宇、刘德华、郭富城、张家辉近十年来主演的电影数量也都在20部以上，每年平均有两部或以上作品与观众见面，可谓全员“劳模”。
港片票房前十名中，周润发、刘德华、甄子丹、张家辉、古天乐主演的各有三部，刘青云、郭富城、吴镇宇各一部。主演名单里，仅有谢霆锋一位80后，勉强算得新生代的代表。
与以上这些“劳模”实绩形成鲜明对比的是几位男主角的年龄。周润发、梁家辉已过耳顺之年，刘德华、吴镇宇、甄子丹、刘青云即将迈过六十大关，刚满50岁的古天乐在其中已是年轻力量。
另一边，谢霆锋、余文乐、陈伟霆、李治廷等80后男演员原本被寄予厚望，但余文乐自《春娇救志明》《一念无明》后已连续四年未有大银幕代表作；李治廷近年来主攻动作片，尚未具备独当一面的实力；
陈伟霆主要在剧集和综艺上发力；倒是《怒火·重案》让观众看到了谢霆锋从厨房重回银幕的更多可能性。
除此之外，蔡瀚亿、胡子彤、凌文龙等新生力量也曾获得香港电影金像奖最佳新演员奖项认可，在本土有一定的影响力，但很难在内地打开知名度，只能在各种商业大片中充当配角。
一边是“劳模们”的敬业付出，另一边自然是老生常谈的人才断层话题。
上世纪八九十年代，获益于广阔的海外市场，香港电影在“黄金时代”曾年产数百部，还有配套的艺员培训班体系，不断输送人才，缔造巨星。然而，如今随着市场缩水、导演制作团队北上，香港本土培养演艺新人的土壤已越来越稀薄。
对此，惠英红曾这样感叹：“我见证香港电影由一年400几部变成现在20几部......平时见到很多既勤力又有水准及热诚的年轻人，但苦无平台。所以常有人说香港演员青黄不接，其实不然。香港演员缺乏的是机会。”
古天乐也曾表示，香港电影不仅需要商业大制作，更需要多元题材类型的中小成本电影，给年轻演员提供成长的舞台，例如，《狂舞派》《点五步》《幸运是我》等现实题材佳作就曾让不少新星崭露头角。
从另一角度看，自2003年CEPA，即《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》实施以来，通过近20年的合作和磨合，香港电影与内地的关系已愈加密不可分，香港导演、演员和制作团队与内地的合作也更加多样和深入。
如今，随着粤港澳大湾区的融合发展，影视产业必将迎来全新机遇，各路人才也将拥有更多施展才华的舞台。因此，片面唱衰“香港电影”后继无人并不可取，曾经的传奇正在以另一种形式焕发生机。