1905电影网专稿 电影是声音与画面的艺术。如果说焦点是摄影的眼睛，那么话筒员就是录音的“喉咙”。
从业二十余年，曾参与《长津湖》《金刚川》《妖猫传》《十面埋伏》等影片的录音工作，话筒员曹慧军这样总结自己工作的意义：“电影声音的灵魂是话筒员”。
二十六年如一日，曹慧军一直奋战在电影录音工作的第一线。他说做话筒员，首先不能焦躁，经验需要日复一日的积累，再普通的工作，做到极致也是“成功”。
本期《幕后》板块“螺丝钉”系列，就让我们跟随话筒员曹慧军，走进电影的“声音秘境”。
与演员一同“入戏”
话筒员究竟是做什么的？简而言之，他们是录音团队中的一员，主要负责手持话筒杆进行收音，最常在各种幕后照里见到的，举着“长枪”，不断随演员移动，负责收声的就是他们。
话筒员的工作绝不仅是简单的体力活，更是一门需要技术活和脑力活，也需要和剧组其他成员密切配合。
要做到对白一个字都不能丢，就要求话筒员要和演员一样对台词熟记于心，“这场戏演员哪一句话，哪一个字需要转头，我们话筒员都要跟着走，丢一个字都不行，既要记台词，也要记演员的表演和动作”曹慧军说。
在话筒移动的过程中还要保证不能穿帮，这就需要长期的经验积累。几十年的从业经历，让曹慧军看一眼镜头、景别就能准确判断话筒的位置。
移动起来也是游刃有余，“老师教我们举话筒，跟跳探戈是一样的，脚步要迈开，不能有声音。”
话筒员的工作有多重要？曹慧军对我们说，在胶片时代，现场同期声占比一般可达95%以上，可以说，话筒员的技术直接决定了电影的成败。
随着电影技术的发展，虽然很多声音都可以通过后期配音、音效制作进行弥补，但现场同期声仍然有着无可比拟的质感，特别是演员情感爆发的高光时刻，很难通过配音来还原。
“很多重场情感戏，那种爆发出来的感情，哭泣时的声音细节，后期就算是再好的配音演员，配出来也是有差别的。”
曹慧军至今仍记得《金刚川》里，张译饰演的张飞壮烈牺牲时的动情表演，作为站在“第一线”的话筒员也不禁为之动容，潸然泪下。
“我们不仅要背台词，也要入戏的。特别是演员演得好的时候，我们也会投入进去，那时候会告诉自己这个声音是千万不能丢的！”
“与环境作斗争”
自然环境中有鸟语虫鸣，城市中有人流车流的喧哗，这对于声音部门都是巨大的挑战。“这么多年来，我们一直在跟噪音作对”曹慧军笑着说。
所谓兵来将挡，水来土掩，录音组也在实战中练就了不少“捕虫妙招”。比如，曹慧军回忆，在拍摄电影《孔雀》时，正好是盛夏，知了叫个不停，怎么轰都轰不走。
“我们就只能前一天晚上，调动灯光组，用12K大灯照着树（吸引知了），一二十个工作人员一起出动，逮完了第二天就好多了。”
在重庆竹林拍《十面埋伏》时，噪音则来自主干道上的车流。剧组只能与有关部门协调，开拍时三公里外就开始拦人拦车，在镜头与镜头间隙放行。就在这样特殊的条件下，超出预想地完成了现场收声，“最后出来95%以上都是同期录音”。
不仅是噪音，山洞、矮屋等狭窄的环境对话筒员也是一大挑战。空间不够，话筒伸不进去，有时影子还会投在墙壁、地面上导致“穿帮”。
这时候，话筒员就需要想尽办法与灯光师和摄影师沟通，通过加“烛光片”等形式虚化背景，让话筒“隐形”，实在避不开就与道具的影子重叠在一起。这都是在实战中总结出的“妙招”。
对于战争片拍摄经验丰富的曹慧军而言，与恶劣的自然条件作“斗争”也是家常便饭。比如拍摄《金刚川》时，正好赶上丹东的雨季，再加上大本营离拍摄现场又很远，每天都要在泥里“行军”。
“一步一脚泥，穿胶鞋都没用。更重要的是我们自己要防雨，话筒要防雨，各种录音设备也要防雨，那次拍摄条件是比较艰苦的”曹惠君回忆道。
“二十六年如一日”
1996年入行，转眼之间，曹慧军已经在话筒员的岗位上坚守了26年。“我没有上过专业的电影学院，就是老师一步一步带着从最基础的工作做起，进入了声音团队。”
话筒员是一项体力活，平均每天都要工作十来个小时，一次又一次把话筒举起，腰背酸痛也只能靠自己不断变换姿势来调节放松。多年下来，曹慧军身上也难免落下了肩周炎、腰椎变形等“职业病”。
但在他看来，他更享受这份工作带来的成就感，《长津湖》《十面埋伏》《金刚川》等大片背后都留下了他的名字，“一想到这么多作品都是我举的话筒，就觉得辛苦付出是值得的。”
曹慧军还记得，在拍《1921》时，演员宋佳的一句话让他备受感动，“她说我最佩服的就是大曹，人家能一个职业一直做到现在。”
“从这个角度上看，我觉得我很成功”曹慧军欣慰地说。
在幕后特别篇“螺丝钉”系列中，我们分享了6位从业十年以上的基层电影工作者的故事。
无论话筒员、书画师、毛发制作师、还是场记、刺绣师、焦点员，这种几十年如一日，以专而精的“螺丝钉”精神都是他们身上的共同品质。是他们在各自的岗位上兢兢业业，支撑和保障每一个剧组的高效运转。
在中国电影工业化的道路上，每一颗“螺丝钉”都至关重要，让我们向这些幕后电影人致敬！