9月24日，备受关注的2020年中国金鸡百花电影节暨第33届大众电影百花奖正式开幕，电影《一点就到家》作为本届开幕影片，在郑州进行了首映。
这部定档于10月4日的影片，自官宣以来，就受到了不少观众的关注。尤其是刘昊然、彭昱畅和尹昉三位青年演员与陈可辛导演的合作，更是让这部影片充满了无限可能的期待。
加上编剧张冀的参与，这部作品也让不少人想到了陈可辛和张冀之前合作的《中国合伙人》。但这次陈可辛这次把导筒交给了自己的“徒弟”许宏宇，张冀同样也把更多书写的可能交给了新人编剧周运海。
在这些新力量的混搭下，这部《一点就到家》又表现如何呢？
我们在百花奖的前方，第一时间看完了影片，正如上文所说，这是一部让人有新鲜观感的影片。
许宏宇导演保持了电影《喜欢你》和剧集《穿越火线》的水准，在有限的时间中，交出了非常出彩的考卷。而电影的内容也快、准、狠地刺中观众的情绪，在保持笑果的同时，也做到了普世的共情。
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在我们看来，《一点就到家》就是一部把不可能变成可能的作品。
对于电影人而言，整个拍摄周期过短。
许宏宇自己都坦言，这是他拍摄最快的一部作品。
影片从7月初开机，到9月底和观众见面，不足三个月，从前期筹备到后期制作，整个过程一气呵成。
《一点就到家》拍摄期间
甚至在开拍前，剧本都没有完全完成。这种情况同样发生在刘昊然身上，头一天刚拿到未定稿的剧本，彼时的他刚结束《我和我的家乡》的拍摄工作，读完内容，第二天就进组准备《一点就到家》的拍摄。
整个周期对于一部长片作品而言，意味着紧迫。
除此之外，电影的大部分场景均在云南实景拍摄完成，其中又涉及了部分主演的方言学习，以及因为疫情缘故，只能启用当地居民作群众演员，同样需要时间对他们进行基础演技的辅导。
这些工作对于剧组而言，都需要时间准备。
但箭在弦上，一切都必须有条不紊地进行下去。
在这方面，《一点就到家》整个团队得利于有丰富的拍摄经验，都曾经历了《夺冠》《喜欢你》《中国合伙人》等作品的磨合。这群主要由中国香港电影人组成的团队，很好地发挥了传统香港影人的“快手”精神，在保证质量的同时，也能保证成片的完整。
如同许宏宇感叹，他还曾向来探班的刘伟强导演“炫耀”了自己这一次的高效，但殊不知对方曾用了20天就拍完了《无间道》。
这个过程正如陈可辛当初在朋友圈所说，“昨天的我就是今天的许宏宇”，许宏宇不仅是完成了一部作品，更是实现了一代香港影人的传承，那种独有手艺活的延续。
这种传承不仅投射在陈可辛和许宏宇这两代影人身上，同时也投射在了电影内容之中。
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在编剧张冀最初交出的提纲中，尹昉饰演的李绍群对咖啡梦的追求，和思想观念传统的父亲对当地普洱茶的坚持，形成的人物矛盾，是吸引许宏宇接下这部作品的关键。
正如电影的英文名字“Coffee or Tea?”——咖啡和茶叶这两种在云南生长的作物，对应了这个时代下的两种不一样的需求。前者更大程度上代表着年轻一代的喜好，而后者更多是不少老一辈人的心头好。
这种冲突关系在电影中，并不只是表现于此。
留在老家和外出闯荡，这是一直不断被当代年轻人讨论的话题，但随着时代的进步，这个话题已然上升成至“逃离北上广”还是“留在北上广”的探讨。
在这个议题之下，《中国合伙人》表达了一群年轻人走出乡村，走进城市，甚至走向国际的创业之路。而《一点就到家》则反其道行之，把创业之路铺回了老家，把更多年轻人拉回到自己的原点，为自己家乡献计献策。
这个老生常谈的话题看似粗糙，但在成片中，最终并没有因此变得乏味。尤其是在许宏宇这位青年电影人的手中，影片变成一个励志追梦的故事，这群创业的年轻人也成为了故事里面的“中二少年”。
许宏宇用更年轻化的思路，把这个故事包装成了一个漫画感十足的作品。
这种思路更多也是来自这群年轻电影人之间的碰撞，用刘昊然的话，“这次完全是一边拍一边玩。”
“这回是一个很不一样的拍摄状态”，在整个过程中，许宏宇坦言，开拍时，剧本并没有完全完成，仍有很多细节需要推敲的地方，不过大家都知道这个故事需要什么东西，而演员之间私下的互动，慢慢融进了角色里面，也就迸发出了很多好玩的东西。
虽然许宏宇自己是剪辑出身，但他并没完全计划好未来成片的可能。在拍摄过程中，他但凡发现有趣的地方，都会立马拍摄下来。
比如，刘昊然当模特为咖啡豆站台摆拍的场景，当时被摄影机外的彭昱畅和尹昉“嘲笑”，但他一句，“你们也会要拍的”，便激起了导演的兴趣，也让两人入镜参与其中。
又或是刘昊然在屋顶上打太极的戏份，那只是他在等候导演摆弄机器时的小动作，却都最终被导演抓拍，并拉上他的“难兄难弟”一起在镜头里“玩闹”起来。
类似的例子在这部作品中还有很多，这些巧思正是整个剧组主创都处于一个非常轻盈、放松的状态，才磨合出那么多的即兴火花。
在电影《一点就到家》中，依稀能看到许宏宇在电影《喜欢你》中的一些名场面。尤其是茶叶、咖啡豆的微观镜头，以及影片中对鸡、鸭、猪等农村生物的碎片剪辑，都让这部作品有了更多趣味性的解读。
与此同时，许宏宇再次发挥了他对人物之间想象力的表述，用多场主角对现实的幻想，调动了三位主角之间的人物关系。
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当然，《一点就到家》的出彩，除了依靠导演许宏宇和背后的制作团队，更离不开三位演员。
甚至就三位演员而言，他们贡献出了近年来的最佳演技。
“少年感”一直是刘昊然身上最重要的标签。在他过往的角色里，也一直没有摘掉这个符号。但是在《一点就到家》中，他化身一个失利青年，从角色设定上就完成了一个简单的进阶。
虽然这次在故事讲述和成片剪辑方式上，许宏宇用了更碎片化的方式进行，但是刘昊然饰演的魏晋北本身从自暴自弃、失落到成功，再到迷茫，这个角色的心理表现有明显的曲线变化。
而刘昊然在诠释这个角色中，除了通过对外形（肤色）的改变，更是用自己日渐成熟的演技，完成了角色的弧度。
而彭昱畅更是有了新的进步。
诚然，从《闪光少女》到《快把我哥带走》，再到近日要上映的《夺冠》，他在这几部影片中的角色多有些许的“轴”，甚至有些“憨”。
但他并没有在重复单一的表现，尤其是在这次《一点就到家》中，他用更多肢体小动作，让彭秀兵这个角色变得更多立体，能让观众相信，在他偏执性格背后，有更深的信念。
不过，导演也透露，其实在拍摄过程中，他为彭昱畅安排了一条“感情线”，但最终在成片中，这条支线全部删减掉了。
尹昉则带来了观众不常见到的一面，以更稳的表演状态，平衡了其他两个人角色在电影中的反差。
而被删减掉“感情线”中，尹昉则是彭昱畅的最大情敌。
除了三个人都各自发挥稳定之外，他们的互动更为影片增添了无限趣味。
就连刘昊然自己看完成片，都不禁吐槽其导演对兄弟情的“神把控”，充满了不一样的火花。许宏宇则坦言，自己从小在男校成长的经历，所以他把过去那段生活的感触放进这部电影中。
就这样，这么一群青年电影人用电影的魅力，把《一点就到家》这个表达脱贫奔小康的题材，变成了轻松、洒脱、欢快的轻喜剧，就像是插曲《forever young》的歌名一样，永远保持着年轻。
而观众也将在观影过程中，和演员一样，感受这份青春，享受这场冒险。
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