大热综艺《披荆斩棘的哥哥》播出到现在，青年舞蹈家李响应该是讨论度很高的哥哥之一了。记得节目开篇时，李响半开玩笑也半认真地说，来到这里，“大家会不会说我不务正业？”
这句话让艺绽君印象很深刻。李响今年29岁，跳舞25年，在舞蹈事业上投入了绝大部分人生。他拥有足够辉煌的履历：4岁走进舞蹈教室，9岁进入山东潍坊艺校，11岁到广东舞蹈学校，16岁考进解放军艺术学院。
桃李杯、荷花奖是我国舞蹈界相当重量级的奖项。2006年，14岁的李响第一次参加桃李杯比赛，拿到了中国舞少年(男)乙组三等奖。2012年，他获得第十届桃李杯中国舞青年男子组一等奖。2019年，摘得第十一届中国舞蹈“荷花奖”现代舞金奖。
作为舞蹈家，李响的实力无人质疑。但在他身上，艺绽君能感受到一些微妙的拉扯（非贬义），来自外界，也来自他本身——当小众的舞蹈行业闯入大众视野，碰撞出了奇妙的化学反应；而在立身的舞蹈之外，李响一直想要尝试更多的可能。
许多观众熟悉李响，是通过综艺节目《舞蹈风暴》。一次次惊艳表现，让早已足够优秀、但相对“冷门”的李响被更多人看见，观众们热爱他起舞时那份独有的轻盈矫健。
还记得他登场时带来的古典舞《行者》吗？真可谓“翩若惊鸿，婉若游龙”。
这段表演圈粉无数，那是他最擅长的表演方式。“身边有很多声音告诉我，应该继续跳古典舞。”李响却很倔强。到底想做什么，他一直很清楚，也很坚持。看过《披荆斩棘的哥哥》的观众，应该都能感觉到。
参加《舞蹈风暴》时，除了《行者》，李响只把拿手的古典舞留给了决赛，除此之外，一路走来，他的作品风格各异，都不在自己的舒适圈里。
“感到舒服和安逸的时候，一定是不会进步的。”植根在剧场中的表演者总是怀有一种天然的危机感，他们渴望留下作品，艺术生涯相对短暂的舞者们更是如此，“怎样让观众在有限的作品里看到无限的可能？只有靠不断的突破。重复就是一种消耗。”
突破，是李响的关键词，《披荆斩棘的哥哥》则把“突破”的外沿进一步拓展。在这个舞台上，唱歌是必备的技能，而跳舞不一定是，对李响来说，挑战显而易见，这既是他个人的未知领域，也是一些人质疑他“不务正业”的缘起。
“会有一些观众觉得，‘跳舞的你是我最想看到的样子’。”李响收到过苦口婆心的私信，劝他莫忘初心、坚守舞蹈，这也是许多被公众视线审视的人都会遇到的问题，“大家都在表达，他们希望看到怎样的我们，甚至会幻想出来一种形象，但很少有人问过我，我到底想要做什么。”
于是，当《披荆斩棘的哥哥》节目组发来邀约时，他没有犹豫。“我很兴奋。这么一档大型的、‘全品类’的节目能够想到邀请舞者，在我的印象里是从来没有过的。”作为万千舞者中的一员，李响义无反顾，“这个节目的覆盖范围比《舞蹈风暴》还要广，也许会有更多的观众通过节目去关注舞蹈行业。”
这是一个值得被给予关注的艺术领域。那些令人惊叹的舞姿和技巧凝结着数不清的汗水伤痛，李响的膝盖上有一块隆起的硬疙瘩，是跳跃和碰撞留下的痕迹，这样的伤，他身上太多了。
李响也想尝试“舞者”之外的多面性。在他学舞的童年时代，“艺术家”的形象鲜明得有些单调：他们怀着苦行僧般的坚定意志，用毕生时间在某个门类中钻研打磨，年老时回顾前路，当得起一句“德艺双馨”。
“这是我从小被灌输的一种观念，但时代不同了，世界越来越多元化。”李响说，“我们可以把一件事情做到极致，但不代表要被它限制和束缚。”观众也许会一直用“舞蹈家”的滤镜来看待李响，“这些都没有问题，也无关对错，但没有人能左右别人的人生。”
比起取悦外界的种种观点，李响更愿意“善待”自己。“披荆斩棘”是他的价值观，具体到这档综艺，就是“要做那些不属于我该做的事”。他有个小小的期待：回看节目时，屏幕上的那个人会让他感到惊讶，“不像是我自己”。
《披荆斩棘的哥哥》中，参赛的哥哥们虽然来自不同赛道，但每个人都身怀绝技。“他们有一个共同点，就是都对自己的专业高度专注。”李响很认可“一万小时定律”，在任何领域里，想要做到出类拔萃，都必然付出一万小时甚至更多的艰苦努力。有些艺术门类有着天然的吸引流量的特性，但抛开“娱乐”的标签，艺术的本质是共通的，“我可以学习的东西实在太多了，这是支持我和其他哥哥一起走下去的动力。”
不管走得多远，“我不可能脱离舞蹈，舞蹈是我的根。”现在，根茎已经足够强壮，李响在做的许多工作，都是希望它能开出更多枝叶。“但根也是需要维护的，在舞蹈行业，我仍然需要做出成绩和作品，要有行动。”李响始终有自己的想法。未来，他仍然会回归剧场，态度也会更加谨慎，“一定要给根选择好的营养液，而不是随便去做些什么。”
来源：艺绽微信公众号 | 作者 高倩
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