文|令狐伯光
2022年1月已经过了一半有余了，去年年底开播，但是差不多是年初播出的音乐综艺《闪光的乐队》也没能给音乐综艺开个好头。这档音乐综艺不行的原因之前也分析过了，从节目赛制和选择的音乐人来看，这个节目组压根就不是想搞乐队的。
因为它的赛制明显就是《乘风破浪的姐姐》+《我们的歌》+《乐队的夏天》的噱头。而请的音乐人确实有几个搞过乐队的，也有不少成熟的制作人。但是居然没有几个正儿八经的乐手，乐队都不重视乐手，明星两两三三组合唱歌，和《我们的歌》《天赐的声音》有什么区别？
所以，这种不尊重乐队的态度和做法，注定搞不好乐队综艺。
这里就不分析这档音乐综艺的问题了，其实不止《闪光的乐队》，自从《乐队的夏天》把中国乐队商业化进一步扩大以来，现在中国乐队的商业化全面开花了，比如2021年年底很多影视剧都用了中国乐队。
比如有争议的《雄狮少年》用了九连真人，五条人，韩寒导演的《四海》宣传曲有棱镜乐队，昨夜派对，痛仰乐队，再到预告里用了万能青年旅店的《山雀》。本来韩寒的电影上映能让万能青年旅店等中国乐队火上一把的。结果现在《四海》口碑全面扑街，上映4天票房4亿，虽然票房不算太差但是和之前的电影相比差距太远了。
现在电影成绩不好，现在争议点都在刘浩存身上，这个背后的乐队自然就没有火上一把了。不管如何，这两年中国乐队确实越来越火了，2021年年底徐峥那部《爱情神话》更是堪称电影版《隐秘的角落》。乐队有还潮、八仙饭店、白日密语，点灯人（Lamplighters）等等。再加上大量的乐队综艺节目，我们发现中国乐队越来越火了，那么中国乐队能带领华语音乐崛起吗？
《爱情神话》《雄狮少年》？“网红”会不会毁了中国乐队这两年中国乐队确实越来越火了，中国乐队的发展就不赘述了，反正就是在《乐夏》过后迎来了又一波商业化。除了《爱情神话》《隐秘的角落》大量用乐队歌曲，还有一个体现是网红乐队越来越多。
因为《爱情神话》《隐秘的角落》，包括《四海》用的乐队都是存量。因为他们用的乐队要么是《乐夏》商业化的受益者，像五条人，九连真人等；要么就是滚圈老人在当下商业化的收益，像痛仰乐队，万能青年旅店等等。
而夏日入侵企划、帆布小镇、霓虹花园、橘子海、霓虹花园、棱镜、白日密语等等。这些网红乐队才是近几年中国乐队商业化扩大，用户扩大，市场应运而生的新乐队，这就是国内摇滚圈口中的“网红乐队”。
网红乐队就是中国乐队商业化的一个体现，这是好事但也引来乐队圈的担忧。
一边是小众狂欢，一边是“网红乐队”爆炸？中国乐队也要完蛋了
（下面这一段会全面以了解的滚圈的视角撰写，描述是“他们”）。
他们这个担忧也不是没有道理，因为当下中国乐队市场容量大概就只有这么大。以前的公平的质量竞争才是更好的方式，这样才能优胜劣汰，中国乐队才会慢慢积累，越来越好。
现在突然扩大商业化了，一味增加从业人员和歌迷数量，自然就会放低音乐门槛。以前听摇滚的人是属于少部分人，听得多，国外弗洛伊德国内万青等，所以本身解构音乐已经很有经验了，听现在这些五声音阶千篇一律的独立音乐，本身就存在优越感，这并不是装的，稍微会点音乐的都知道。
比如现在那些很火的网红乐队，大学校园乐队一堆这种级别的，那时反光镜，新裤子什么的都是被滚圈嫌弃low的，属于大部分的群体可能流行乐一直听到现在，一听到这些独立音乐就觉得很有性格，有年轻人的味，所以受大部分人喜欢。
他们认为网红乐队对于这个圈子并不是有益的，听众会觉得有商业有钱赚才会有资本提高质量。这会走入歧途，商业的话谁不想着挣快钱呢？谁能保证不会本末倒置？
所以，他们认为市场作品质量提高的关键是良性竞争，而不是放低门槛劣币驱良币。
对了还有一个重要的东西，音乐和艺术一样确实是有门槛的，而这个鉴赏力需要培养和积累。滚圈为什么觉得自己占据音乐鄙视链的顶端？因为玩古典爵士的，辛辛苦苦十几二十年的音乐理论研究和乐器训练，凭什么不能在那些啥都不会的唱着网红歌自称自己是音乐人的面前有优越感呢？
人家拿时间精力恒心去换的，流行瞎写的口水。音乐人有这样的优越感，那些听他们歌曲的所谓乐迷也就跟着有这个优越感了（至于他们是真的懂古典，爵士和摇滚，还是听小众装优越感就见仁见智）。
他们认为音乐作为第四艺术不存在需要先放低门槛，增加从业人员，降低要求让他们先吃饱饭，并一步步做起来。
中国乐队发展到现在还是相当庞大了，有少部分人欣赏的艺术品，有服务大众的低门槛商品（爱豆和短视频神曲）。搞音乐的大部分都是家里富得至少能够支持他们去搞音乐，不要觉得音乐人都是抱着破木吉他，没有经济压力就好好钻研，混不下去就自然被市场淘汰，让更优秀的人出来，产生良性质量竞争才对独立音乐圈有帮助。
他们认为不是放低要求和门槛，这只能让独立音乐全被同化，快速商品化。
新裤子和痛仰上《乐夏》之前已经很出名了，每年好几个音乐节他们都是必来的，并不存在混不下去，反正痛仰上之前，音乐节已经是压轴的了，新裤子上了《乐夏》之后从白天挪到了压轴，因为出名了嘛，只是没怎么接触滚圈的之前不知道他们，自己觉得他们知名度不高以前肯定没混好，事实这独立音乐本身就是小众的，大众自以为是罢了。
他们认为把小众变成大众，小众音乐并不会蓬勃发展，反而只会被流行同化。这样独立音乐圈以后流行乐底子的网红乐队会越来越多，劣币驱良币，有水平有深度的还是火不起来，对独立音乐没有一点帮助。
一边要求小众，一边痛骂华语音乐完了？华语乐坛需要“网红”
因为现在中国流行文化的乱象，滚圈那些人这样的想法可以理解，但是并不一定正确。这个可以结合华语乐坛来看，认为大众都是神曲小众还可以但是不火，华语乐坛完蛋了的是你们，认为小众变大众改变不了摇滚圈、只会造成劣币驱逐良币的还是你们。
话都让你们说完了，那么问题来了那华语乐坛应该怎么办呢？
华语乐坛最大的问题是什么？现在是连劣币都没有，滚圈近十年能说到的乐队就那么十几二十支，国内比较火爆的乐队就网易云评论区里聊到的屈指可数的那些，拿我喜欢的红白色乐队来说，绝对是独立乐队里优质的，海浪白日梦镜像，他们一场livehouse能赚几个钱？
他们还算是网易云上面有点听众的，市场不做大，这样的乐队都活不下去，谁给你做歌？还听什么摇滚？滚圈听众连把小众推向大众的意义都没搞明白，把小众推向大众的意义是让更多的人听到，在这个过程中产生的经济效应会让人更有动力投入乐队，至于大众接不接受流不流行化是另一回事。
因为摇滚在中国快死的“地下十年”时期，做核的人依然在做核，只不过他们痛苦地难以维系地在做，当市场做大他们就可以更从容不迫地去做了，这就是区别。
钱不是万能的，但是没钱万万不能，钱真的能解决很多问题。
现在中国rap为什么那么火爆？有个很重要的原因就是嘻哈成本很低，曲子下个伴奏，rap有嘴在家练就行，乐队没个几年磨合期，没有乐器，没有好的制作，没有时间的投入能搞得起来？这些东西的背后是什么？最简单的就是钱。
很多“网红乐队”水平可能确实欠缺一些，但是像大学那种玩票的乐队水平，这个就属于完全不懂乐队了。即使“网红乐队”差了点，但也不能学饭圈那样恶意贬低。如果乐队要那么好跟风，中国乐队早就遍地开花了。
为什么会有古典摇滚流行rap的鄙视链，本质上是入行门槛递减，摇滚的门槛是很高的。以前市场做不起来主要是人们消费能力有限，不是人们鉴赏能力不行，一味地责怪大众审美和那些喜欢摇滚秀优越的有什么不同？
滚圈就不是大众了？笑话，难道还受过多少专业的音乐教育还是如何。
滚圈很多人觉得自己的鉴赏水平比大众高？也真的只是自己觉得。我认为更多的还是抱着小众装优越感的心态，在音乐上面很狭隘。现在华语音乐的问题是事情还没开始做起来，乐队的数量都还没有上去，你们已经开始诟病质量了。到底是谁把中国摇滚乐扼杀在摇篮里了？就是滚圈这种自以为是的小众才是好的人。
这样下去华语音乐永远无法有下一个周杰伦，周杰伦过后的华语音乐就无法拯救。