《风起陇西》是继《风起洛阳》之后最受关注的一部古装悬疑剧。这部剧同样改编自马伯庸的小说，在作品影视化之前本身就有很高的知名度。
从题材和内容来看，《风起陇西》凭借超强的脑洞，将三国时期的背景故事与古装谍战完美融合，也因此吸引了不少观众的目光。
点开《风起陇西》的豆瓣评论区，也不乏网友对这部剧的赞誉，甚至有网友直言“在三国的框架里发挥想象是很有看头”、“不得不佩服这想象力，有种打开新世界大门的意思了”。
从影视剧的角度来看，《风起陇西》对于原著进行了一些改动，但是原本的精神内核得到了保留，大致的剧情走向还原度很高。现在看来，不论是这部剧的包装质感还是剧情内容，都获得了大家的认可。
而除了制作班底以及原著质量决定的硬性条件之外，《风起陇西》中也凭借着演员的塑造，带给观众十足的惊喜。尤其是演员在剧中的哭戏，堪称教科书的级别。
其实哭戏是检验演员基本功的一个戏点，以前杨颖的哭戏可以说是众人群嘲的水准。有哭笑不得的五官乱飞，也有瞪大眼睛的咆哮式哭法，总之杨颖的哭戏一向和演技没什么关系。
但是这一次在《风起陇西》中，杨颖的进步非常明显。尽管她也饱受“微笑唇”的质疑，但是谁能否认她出场时的惊艳。
剧中，杨颖饰演的柳莹被路见不平的荀诩所救，那一刻柳莹死里逃生，有了生的机会。而这个伸手抬眸的镜头，首先是令人窒息的惊艳，其次是眼波中含泪的情绪张力。
在这段含泪的哭戏里，杨颖刻意加到了呼吸的幅度，她微微吞咽口水的小动作仿佛还处在惊魂未定的状态。而眼里的泪光既有劫后余生的庆幸，又有交托一切的信任。
不得不说，杨颖的这场哭戏虽然算不上教科书的水准，但也称得上杨颖表演以来的高光。这场戏就证明如今的杨颖真的不是观众印象里的花瓶选手了。
而在影视剧这个大环境里，多得是哭不出硬哭的尬戏选手。有些偶像剧里，哭戏永远都是低着头滑下两滴眼泪，在粉丝狂吹破碎感的时候，观众根本get不到人物的难过指数。
而有些更加粗暴的哭法，就是物理施压。主角用手紧紧地捂着口鼻，整个脸涨得通红，看得观众莫名其妙。
而作为观众，笔者只想问一句，作为塑造角色、进入人物的演员，如果连哭戏都无法真的从心底共情，又怎么可能调动得了观众的情绪。
同样是在《风起陇西》最新更新的剧集内容中，就有三位演员用教科书式的演技诠释什么才叫做有张力和穿透力的哭戏。
孙怡令人心疼，陈坤哭到青筋暴起《风起陇西》的剧情走向中能看到小人物的风骨，但同样也有着小人物的悲哀。在最新更新的剧情里，悦儿和荀诩在山神庙接头被看到然后暴露了身份，孙怡扮演的翟悦彻底下线。
在翟悦下线的关联剧情里，有三个角色的哭戏看得观众都心塞到喘不过气。首先就是翟悦被架在刑架上破碎感十足的画面。在演绎这一段的时候，孙怡的嘴角流着血，眼泪顺着脸颊有气无力地淌着。
眼看着孙怡偏着头微微抬眸的样子，观众瞬时间就想到了那个想要回家的悦儿。只差一点，悦儿就能再见荀诩，回到陈恭身边，而就是这一点的距离让她满眼绝望，让观众泪如雨下。而就在绝境的此刻，悦儿也从未想过求生，她承认自己是蜀谍也只是为了保住陈恭。
在陈坤饰演的陈恭与悦儿诀别的那场戏里，悦儿躺在陈恭的怀里虚弱地传递着自己知道的所有情报。
而这场戏里的陈坤，起初只是重复着悦儿说的密语，但逐渐情绪失控，呼吸越来越重，直到最后他送了悦儿最后一程，抱着悦耳哭的青筋暴起，不断喘着粗气，但却还要忍着不敢把动静弄得太大。
这场戏里的陈坤，努力演绎出了一个卧底的理智清醒，短短的几分钟，观众在陈坤的哭戏里看到了隐忍和无能无力的绝望。这一刻，这种好不容易重逢却变成生死相隔的命运破碎感，全被陈坤拿捏住了。
而同样的事情，当荀诩得知之后，则是无尽的自责。在荀诩依旧重病不起的时候，悦儿出事的消息还是被他知道了。白宇演这段戏的时候，人物的状态还是躺在床上动弹不得。
白宇泣不成声地说着“我就，我就不该去见”，然后带着痛苦的表情用尽全身的力气支撑着自己一下又一下地狠狠撞着床榻，说到激动的地方，白宇的脖子处都是青筋暴起的痕迹，一下把情绪的张力顶到了高潮。
在关于翟悦下线的这段戏里，三人的哭戏完全不同。一个是面对爱人假意严刑拷打时的决绝牺牲，一个是在诀别时也要完成任务的隐忍，而另一个则是在最亲近的人面前完全释放自己的痛苦和悔恨。
不夸张地说，剧中三人的哭戏是撑起剧情看点的关键。即便没有前期的铺垫，观众也能get到人物的情感，感同身受主角的心情。
当然演员能有十足的机会展现哭戏的共情力，也离不开剧本和人物的成功。如今看来，《风起陇西》真的是一部角色和演员互相成就的作品。
而剧中三位演员诠释哭戏的不同方式也证明，哭有很多层次，在不同的情况下也应该有不一样的哭法，那种千篇一律，没有眼泪还要硬哭的演技在这种成熟自然的教科书哭戏面前，瞬间就只剩下装腔作势、虚假悬浮了。
最后希望热播的《风起陇西》能够在后续的剧情里抓住观众的眼球，给演员更多的机会展现自己的演技爆发力，给不会演戏的演员好好上一课。