你看到的朝堂戏：
气氛庄严、群臣激辩、唇枪舌剑......
而摄影师看到的朝堂戏：
拍摄动线、台词卡点、掐准时间......
你看到的宫廷戏：
宋风雅韵、华服大袖、烹茶饮酒......
而摄影师看到的宫廷戏：
捕捉光影、对比色彩、升格降格......
《大宋宫词》播出至今，刘娥“创业”的奋斗史已经渐近尾声。在追剧的过程中，大家跟随刘娥走近了她的故事，和她一同悲伤一同欣喜，一同迎接未知的挑战。这种“沉浸式”的观剧体验不仅来源于跌宕起伏的剧情，逼真投入的表演，更来自幕后创作者们的苦心创作。今天，就让我们跟随那些一气呵成的长镜头一同揭秘《大宋宫词》背后的创作故事。
摄影机不要停
“让机器在大臣里头穿梭”
在近期播出的情节中，“贬黜丁谓”的一幕戏可谓大快人心。朝堂之上，眼见丁谓的罪行被一一揭露，赵桢握拳、刘娥皱眉、丁谓认罪，一系列镜头一气呵成，让观众看得十分过瘾。
对此，李少红导演分享道：“朝堂戏要想好看，重点是大臣之间的矛盾焦点，那么就要通过机器走位的方式，把他们对话的过程全部表现出来，让观众觉得是人眼跟随着在看，而不是有意识地切换。”
所以《大宋宫词》的摄影指导曾念平选择用斯坦尼康进行拍摄，“让机器在大臣里头穿梭”。拍摄过程中摄影师要和演员一样背台词，当镜头拍摄到后方的演员时，镜头前的演员要悄悄让开，给机器让位，等到合适的时间点再“归回原位”继续表演。
摄影师也要根据演员的台词不断运动，调整机位以达到一气呵成的拍摄效果。
镜头会说话，光影也会说话
“让经典永流传”
除了朝堂戏之外，在宫廷戏的创作中，《大宋宫词》剧组也极力追求细致精美的表现效果，让观众产生置身其中的观感体验。为真实呈现古色古香的宋朝风韵，导演李少红大到宫殿长廊，小到一树一木都力求保持原汁原味。
在拍摄大庆殿前天降祥瑞的情节时，剧组复刻了北宋名画《瑞鹤图》，在横店耗费大量精力搭出来了一个大庆殿，从打第一根桩到交付使用共花了90天的时间，但李少红觉得非常值得，她认为“宋代很喜欢仙鹤，他们觉得这是一种很吉祥的象征。我们把这个典故编到片子里，成为观众看到的一个现实。”
摄影指导曾念平也用中国画的创作手法来打造空间场景，“中国画讲究留白，为了达到这样一种空间感，我运用了很多烟来提高空气感氛围，尽量做到‘梦’一点，去增加画面‘厚度’。”
除此之外，摄影老师为了还原古时的场景和服饰还专门运用细腻的光线、色彩的对比，使得整个画面的呈现效果过渡非常柔缓，服饰上的质感也勾勒得很精致，从而产生出独特的美学氛围。
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