由阿里影业“可能制造”出品、淘票票发行，魏书钧执导，周游、郑英辰领衔主演，王小木、佟林楷等主演的电影《野马分鬃》将于11月26日登陆内地院线，这是魏书钧的首部院线电影长片，他用真实的镜头讲述了一个充满理想不愿意被现实束缚的青春故事，这些故事是很多人上学时一直想做却不敢做的，是最狂野的青春体验。主角阿坤即将大学毕业，他入手了一辆二手吉普车，梦想奔赴草原，可途中意外连连。这匹绝不轻易妥协带着灵气的野马没能在真正的大草原上驰骋，在这段荒腔走板的日子中，阿坤逐渐意识到成长的代价和生命的无常。
《野马分鬃》剧照，骏马奔腾。
《野马分鬃》的好，在于没有刻意讨好观众，而是平等地描绘当代年轻人肆意激荡的生活，每个年轻的灵魂都能在电影里找到现实观照，这一独特剧作的上映，也将给观众提供一个真正认识这位导演的契机。从《野马分鬃》筹备至今，魏书钧已三度入围戛纳电影节，对于90后，这着实是个不小的成就，他无疑成为当下华语影坛最受关注的青年导演之一。影片拍摄历经四十五天，而这段野马般奔腾的旅程，也充满了故事，充满了青春。
“你按个钮它就开了”
重逢：很快做了决定
魏书钧将《野马分鬃》的投拍，定义为一个最好的契机。制片人、“可能制造”厂牌负责人柳青伶是魏书钧的中国传媒大学（后简称中传）校友，柳青伶拍摄毕业短片时需要找个录音，刚好有朋友向她推荐了刚刚大三、录音专业的魏书钧。在柳青伶的印象中，这个1991年的小伙性情肆意，爱穿宽松的短T，戴着标志性的大链子，精力满满，没什么困倦，在片场偶尔会开开小差。2018年5月，柳青伶听说魏书钧在戛纳电影节拿了奖，才得知对方有当导演的想法：“我问他有没有做长片的计划，后来他把剧本给我看，我非常喜欢，那个剧本里的人物和我当初认识的他几乎一样，是个不靠谱的小孩当录音师的故事。它很真实，绝非标签化的青春片，是我周围大部分人经历毕业的样子，同时也有很多幽默、荒诞不经的桥段。再加上一个男孩和一辆吉普车，天然有一种符号性和视觉的想象。”柳青伶描述的这个剧本，就是《野马分鬃》。他们很快做了决定，要将这段青春故事进行影像化兑现。
导演魏书钧
真实：追求拍摄的前提
《野马分鬃》中有个名场面，录音专业的学生带着室友去剧组接活，教他用话筒“你按个钮它就开了，再按一下这个钮就关了”，室友大吃一惊，大笑连连地感叹：“就这个东西他们让我们学4年！”类似于这样的桥段还有很多。电影从一个青春迷茫的故事开始，录音系大四学生阿坤（周游 饰演）因频繁顶撞老师导致必修挂科无法顺利毕业，他鼓足勇气逃离按部就班的生活，可等待他的并非自由自在的新天地，他邂逅一辆吉普车，一路上曲折不断，不仅遭遇情感危机、驾照风波、连友情也面临分道扬镳的考验。
魏书钧透露，《野马分鬃》有百分之三四十的内容源于他的真实经历，他也买过一辆吉普车，也学录音，在剧组有过荒诞的体验，真实是他追求的拍摄前提。很多人问魏书钧他和阿坤到底像不像，他是不是也是个狂野的少年？魏书钧觉得他和阿坤的相似之处在于他们都比较“眼高手低”，年轻时会有种反叛的感觉，但不知道究竟反叛的是什么。“我读书的时候每天醒来就想搞点事情，比如听说某个地方好玩，马上买张火车票去了，但我并不是一个‘野’的人，我拍什么样的人，不代表我是什么样的人。”
阿坤
“我带你去内蒙古”
筹备：妥协不代表不好
编剧董润年将《野马分鬃》视为真正的青春片，某种程度上，《野马分鬃》的确是独特的。与魏书钧合作过的人都很赞许他的执导习惯，他对拍摄有所规划，非常清楚自己要什么，也会在自己理想的创作环境和实际情况之间做平衡。以新人的姿态创作《野马分鬃》的魏书钧，开拍后遇到了很多意想不到的困难，天气、演员、包括他自己，但他认为拍电影不是生产零部件，必须完全跟说明书一样，他更倾向于现场创作的方式。最早，魏书钧想去新疆拍，无奈太远，后来改为内蒙古的凤凰马场。魏书钧告诉新京报记者：“现实让我被迫做了一些妥协，客观的条件就是如此，比如场地空间有限，没等机器升高马就跑到尽头，于是我就换成从侧面拍，慢慢靠近这个马，拍高速的镜头，后来我看素材时，正好在听巴赫的音乐，将两者结合起来效果极佳，让人看到生命律动的感觉。这和最初设想不一样，但呈现的结果也很好。”类似于这样的调整还有很多，比如内蒙古的马虽然和新疆的差别较大，但这样好似更符合电影的调性，这里的马种更适宜来比喻阿坤：“我相信现场的魅力，要忘掉剧本，从零创作，现场有具体的角色、演员、场景、道具，需要去把握住更新鲜的东西。”
选角：周游非第一人选
同样有所调整的还有选角，如今饰演阿坤的周游并非魏书钧最初想象中的人选，“开始我总觉得要找个很像自己的人来演，北京人，个子不能太高，不能太老，也不能太年轻，第一眼看到周游的照片，我觉得他太帅了，就划掉了。找来找去很难找到这个阿坤，那段时间我看了大量侯孝贤的纪录片，深受影响。他曾经说过选角丢开这些框架，不要总想着讲自己的故事，视角就会更客观，也更容易找到符合角色的演员。”受这种观念启发，魏书钧发现周游正是那个他要找的人，“我和周游很有缘分，他非常到位地还原了阿坤，我们一起玩着、肆意着，拍完了影片。”
周游饰演的阿坤
意外：感激那次暂停
看似顺利的拍摄过程，自然也有“地震”时刻。正式开拍前，《野马分鬃》剧组面临过一次解散，柳青伶忘不了当时的场景，一帮人流着泪，自发在走廊里唱中传校歌，那个场面是之前如何努力都拍不出来的。“这场戏特别有意思，最初我想让导演组的人演电影里的学生，一进组就让他们练校歌，结果这几人怎么也找不到亢奋感，唱得特别不对劲。那天他们听说剧组要解散了，突然就找到了感觉，唱得特别投入，就像毕业前夜一样。”魏书钧说，自己很感谢这次暂停，因为让他有时间来思考、学习、沉淀：“想把事做好是肯定的，但如何接近目标，要一点点掌握方法。我们一直在总结和调整，这样哪怕拍出来的内容没那么优秀，但它至少是完整的、不难看的，是能表达我们作为主体的作品。”
众人合唱校歌
“我们生来就不属于什么地方”
野马：野是一种勇气
对创作，魏书钧是相当较真的：“我的创作是随性的，随性不愿辜负内心的真实感受，但随性不是随意，不是漫无目的，要有方法去达到目的，过程中要很投入、很放松。”在《野马分鬃》入围戛纳获奖无数后，也有无数言论开始解密这部电影的成功密码，更想揭开魏书钧的“真容”。在制片人看来，《野马分鬃》的拍摄更是一场全面认识魏书钧的过程，“比起当年，他不再有那么多少年气的举动。但有一天他笑嘻嘻地跟我说，就咱这车还能漂移呢！我才知道他开着拍摄用的吉普车在草原上玩漂移，心想难怪我们花了这么多钱给车保养。那一刻我又看到了他的‘野’。通常大家一想到‘野’，会觉得是一种放肆。但我觉得野是一种勇气，是他创作特质的一部分。”
反差
究竟魏书钧“野”吗？他的典型形象是头上反扣一个帽子，爱戴大链子，给他打电话都能听到电话那头激烈的说唱BGM。但熟悉他的人都说他的工作状态沉稳且淡定，会沉下来问演员的想法，并诚恳接受不同意见，他是一个年轻的大男孩，同时又有着一个老灵魂。
魏书钧
“你的车上有证吗？”
电影节：成绩不会带来改变
2020年，剧组把这部电影送展戛纳时，并不被很多人看好，只有主创们认为这可能是让大家重新认识华语电影的机会。后来，戛纳的选择也印证了主创的想法。在戛纳电影节艺术总监蒂耶里·福茂与导演王小帅的一次对谈中，就曾提到，《野马分鬃》让大家看到了中国电影旺盛的生命力。越来越多的赞许涌向魏书钧，“我不认为这些成绩会对我造成什么改变，成绩是外部环境决定的，是个体之外的，这次入围能让更多人知道我，只能算‘小荷才露尖尖角’吧！成绩是很多因素共同促成的，我不会为了获奖去拍东西。”
比戛纳更让主创紧张的是平遥国际电影展，这是《野马分鬃》第一次与国内观众见面。柳青伶记得，首映到一半时她睡着了，“哈哈，其实我是松了一口气的感觉，看到大家的反馈就踏实了。前不久我们还聊到，即便之后电影上映没有很高的票房，但每一个走进影院的观众都是我们通过这部电影交的好朋友。”对于魏书钧来说，这次走向市场他没有太大的包袱，他相信目前拥有的已经是最好的结果，剩下的顺其自然就好：“拍《野马分鬃》时特别开心，我很留恋拍戏本身的过程。对新导演来说，要做的是吸收经验、判断，去表达当下你觉得有意思的东西。这时的作品不必苛求成熟和完整，真诚、质朴、动人就行。今天回过头去看，在很多表达上肯定还有优化的地方，但当时的状况下，《野马分鬃》是合格的创作。”
魏书钧在戛纳
可能：陪伴导演成长
让柳青伶更觉得“值”的是，是整个团队陪着一个年轻导演成长，这对“可能制造”这个电影造梦厂牌来说是很珍贵的成长体验：“支持年轻导演是需要很大勇气的，我们始终认为不是给导演资金拍戏就是支持，而是在创作过程中给他支持和建议，以及，要认真地陪他走完，努力把片子送入市场，让创作有积极的循环。”除了魏书钧，“可能制造”厂牌也在和其他几位导演合作，“与其说我们合作的是某一类型的导演，不如说喜欢的是同一类型的故事——在一个通俗易懂的故事里讲成长、爱和勇气，给观众带来新的故事。”柳青伶也透露，厂牌和魏书钧继续合作的《白鹤亮翅》是个全新的故事，“他用已有的经验去讲没有那么熟悉的人物，这时他的进步肉眼可见，他的未来无限可期。”
未来：一直拍，一直拍
当被问到在做导演这件事上，他的优势是什么？魏书钧想了想，笑着答“大概是眼高手低吧”：“眼高手低才能不断进步，永远知道有令人尊敬的作品存在。”说到这里，魏书钧露出浅笑，开始勾勒他心中关于未来最理想的状态：“我希望一直有兴致拍电影，一直拍，一直拍。做自己想做的事，拍自己想拍的片子。电影界是讲人情的环境和氛围，大家志同道合，一起工作，有缘份，也有情感基础，共同经历一段有生命力的体验。”
新京报资深记者 周慧晓婉
资深编辑 吴龙珍 校对 吴兴发