文|令狐伯光
都市剧《小敏家》完结了，由于是《小别离》《小欢喜》的金牌班底，周迅、黄磊的三度合作，刚开播的时候也是很火的。演员演技在线，家长里短的生活细节，中年危机和恋爱期盼让不少观众好评了。但后半段急转直下，原来是单身妈妈与单身爸爸相恋，结果三代人都开始谈恋爱，最后陈卓还得了癌症。
大家有没有觉得这个剧情像什么？没错，和暑期档的《乔家的儿女》一模一样。只是那是部年代剧，前期一乔、二强、三丽、四美和七七虽然贫穷但相互扶持的亲情多么细腻，多么让观众感动。中后期长大后的乔家五个儿女的结婚、离婚、再结婚，最后大哥也得了癌症，其狗血之处更甚。
《小敏家》《乔家的儿女》是打着“现实主义”的旗号的，结果我们发现这些都市剧不但越来越狗血，而且所谓的“现实主义”也在这些狗血的剧情当中消磨殆尽，完全成为了噱头。
现在我们只要说到国内都市生活剧，一是会谈到以前的《马大帅》《贫嘴张大民的幸福生活》（下称《张大民》）拍得好，现在的都市剧过于的狗血了，二是有些人会阴阳怪气怪审查，说什么“老爷看不得穷人”。
“审核”从来都是影响中国影视剧优秀的原因之一，这对于现实题材都市剧当然也有一定的影响，但就都市剧里面没有“穷人”这回事情，我认为“审核”的问题在其次，但另一个阶级才占据了主要的问题。
为何国产都市剧里没有“穷人”？“过审”才不是真正的原因
那些喜欢评价影视剧，喜欢发声的观众以学生、文青群体和工薪阶层为主；真正的中产阶级和新资产阶级有没有发声很难量化，但我相信成天在网上撕来撕去的应该不多。而这些现实主义都市剧的观众，至少从影视资本是他们以为的中产阶级，都市精英与工薪阶级看的。
现在互联网时代文化交流非常的方便，全世界哪国优秀的影视剧看不到？学生、文青和工薪阶层的观众，尤其是大都市年轻观众的受教育水平，审美水平和发达国家观众没有多大区别。他们想看的现实主义题材作品是针砭时弊、反映黑暗、反映人性、反映道德困境、甚至剖析社会问题等等表达。
反正像什么都能拍的韩国电影那种，《我们与恶的距离》过后的现实题材台剧也是一个道理，这才是他们想要的现实主义的影视剧，归纳一下仍是尺度、深度和题材多样化三种。“审核”绝对影响了创作，最简单的一个道理就像《都挺好》等反映原生家庭的都市剧，明明剧中家庭、亲情和爱情都已经分崩离析了，但是结尾如果不是大团圆请问能不能“过审”。
你们这个不行啊，国内主流价值观不倡导家庭破碎和婚姻崩溃，现在是动画、游戏和任何娱乐产品都会毁了中国的孩子；任何文艺作品对于现实的表达要么三观不正，要么就是在宣扬焦虑啊——
如同现在骂中国娱乐圈烂成了惯例，但也有想创作真正现实题材的从业者，结果这也不能拍，那也不能拍，拍了过不了，过了删减、重新配音和下架（例子不计其数），这都撞南墙了你还拍不拍？
出轨、癌症和原生家庭？国产都市剧越来越“狗血”的原因在这
不过，国产都市剧单纯的没有“穷人”，还有打着现实主义旗号却是噱头这回事，我认为伴随新资产阶级一起崛起的中国影视圈脱离人民群众，如同“流量经济”般的逐利和引导才是根本的原因。
2012年后中国流行文化产业掉入“流量经济”，都市剧和同期国产剧一样，现在回想起来很少有什么优秀作品（《回家的诱惑》yyds)。
新时代中国都市剧迎来改变是什么时候？大概还是正午阳光，古装剧《琅琊榜》，谍战剧《伪装者》，2016年的《欢乐颂》也改变国产都市剧的生产模式。大女主，现实主义，大都市海归阶级，新资产阶级，工薪阶级和受原生家庭影响的都市白领。樊胜美可以看作新都市剧的一个文化符号，这部剧的成功影响非常深远，后面的现实题材都市剧多多少少都在学。
《我的前半生》开启新时代婚外情都市剧的大门，正午阳光后来的《都挺好》深化了大女主，原生家庭和极品家庭狗血的模式，后面《安家》在学，《小系列》在学，后来的都市剧你不学大女主，你没有原生家庭问题只怕都不好意思。
《三十而已》更是针对新时代中国大都市，某一些新消费阶层和社会思潮的一种精准投放。深度和尺度上不敢反映（审核有一定影响），但在表达现实主义问题和生活细节都是噱头，是一种“流量经济”式的营销噱头。
比如现实中的消费主义，婚恋价值观和996、打工人等职场问题火了，他们一股脑的往电视里面塞。这些东西在作品里只是文化概念，再和市场上已经成功电视剧的角色人设，家庭元素和戏剧桥段结合，最终一部现实主义都市剧就出现了。
至于消费主义，婚恋价值观和996、打工人等问题的探讨，是否接地气他们压根就不关心。甚至真正的“穷人”反而成了洪水猛兽，大城市光鲜亮丽的女性角色肯定有原生家庭问题，穿得又穷又破烂的农村父母一定重男轻女；小地方到大城市工作的人不是蝇营狗苟的，便为了上位不择手段。我还发现好多都市剧里最后结局中产阶级主角团大团圆，结果只有小地方来的那个角色失去了一切。
（国产都市剧这个价值观倡导很普遍了，而且明显和政策倡导的主流观违背）。
主旋律、警匪悬疑剧？“穷人”早不在国产都市剧里了
大家谈到国产都市剧立刻会有人阴阳怪气“老爷见不得穷人”。这时候问题来了，现在穷人最多的国产剧恰恰是有官方站台的作品。很多人没有注意一件事，那就是现在的主旋律影视剧里的穷人是最多的。
因为官方要求的主流导向是扶贫攻坚，既然要扶贫攻坚，你都不贫困那扶什么贫？
这几年很多的扶贫剧质量口碑都不错，更有《山海情》这样的神作，里面的人还不够穷？还是不够土？亦或者艺术表达不行？其它还有《一个都不能少》《最美的青春》《石头开花》《最美的乡村》《江山如此多娇》《一点都到家》等等。
这些剧的故事剧情只要看过一两部的就知道，政策的导向，有志向的商人，有梦想的主角团扎根贫困乡村，然后通过努力摆脱了贫困，里面反映很多贫困问题和落后问题。一群大城市的学生，文青和工薪阶层说老爷看不得穷人，结果老爷全力在扶贫，拍的作品我们还要大力脱贫攻坚，也是挺讽刺的。
另一个相似的是创业剧和年代剧，你都不穷你创什么业？这几年中也是一个佳作频出的题材了，《大江大河》《鸡毛飞上天》《启航当风起时》等等。
当然，此时肯定有人会说你们想要的尺度、深度和表达不是这种“你还不够努力”，这确实是主流倡导的价值观，新时代“穷人”不在现实题材都市剧里了，而在警匪悬疑剧中。警匪悬疑剧往往涉及犯罪和极端社会问题，这就是穷人和社会问题的具象化反映。
如果说《沉默的真相》还是理想化的反抗强权的一出悲剧，《隐秘的角落》里几乎所有角色都是“穷人”和社会问题的反映，张东升的婚姻破裂和职场遭遇，可能还有生不出孩子的问题。朱朝阳一家更是典型，单亲妈妈的亲子关系，感情的选择。父亲、后妈和骄纵妹妹的家庭问题等等。
2021年还有一部不算火的悬疑剧《迷雾追踪》，24集两个案子，第一个案子拍得不错，讲了一个女孩到县城举办的选秀，因为表现太突出被姐妹设计强奸，然后自杀了。她父亲到处寻找真相吃了闭门羹，被不知哪个商人派人打成重伤活不久了，于是父亲四处杀人寻找真相。
我记得养大女孩的姑姑给警察说女孩身世的那一集，她说女孩是超生的，原因是当年为了躲“计划生育”罚款到山洞里生的，母亲生下孩子感染了早早去世，所以父亲特别疼爱这个女儿。
结果选秀是个骗局，父亲在查明真相之前伤重死了。当年那群搞选秀的因为凶手杀人害怕的达官贵人们松了口气，相互握手弹冠相庆，警察小队看着他们沉默不作声。那个强奸女孩的嫌疑人一开始就被女孩父亲杀了，最后嫌疑人的女儿问警察凶手为什么要杀自己的父亲，女主角下说道“他心理有问题”。
此时电视里放着上图这个新闻，这部剧的第一个案件才是真正反映的现实主义意义，让观众看了能思考，而不是那些惩恶扬善的爽剧，很多都市剧也是一个道理。关键的是，这种很多挺敏感的社会现象它正儿八经播了出来，并没有什么问题。
都市剧里没“穷人”，古装剧越来越烂？国产剧的问题不仅仅审核
这个“审核”从来都是问题，比如今年被删减得支离破碎的《谁是凶手》，但我认为审核主要问题在三个方面，尺度、深度和题材多样化，它是不管影视工业、演员演技和具体文化元素的。当然文化元素深入到尺度和深度算是问题吧，但至少都市剧里面的穷人接地气一点，甚至让穷人获得美好的生活，这个不但不管反而是政策一直倡导的。因为大量主旋律、创业剧中的穷人不就是这个意思。
根本原因是新资产阶级下的中国影视圈和“流量经济”式的结合，这个导致的问题都不止都市剧里没有穷人，普遍出现在所有国产文艺作品中。大家可能没有注意一件事，2021年的国产剧排名大多数榜单都是《大江大河2》《山海情》《觉醒年代》《功勋》《某令》《司滕》《御赐小仵作》《爱很美味》《对手》等。
从商业模式来看真挺讽刺的，因为前者全是主旋律（资本难插手），后者全是小项目（资本瞧不上）。结果它们制作上来了，演员演技不烂了，故事剧情流畅了，甚至作品的深度和艺术追求也有了。相反那些所谓的大ip，明星云集的顶级项目，每次播出都会像《小敏家》一样撕得腥风血雨的。
现在反而是你没有官方保驾护航，你要得“穷”才能拍得好，你有钱反而还拍不好，这到底该怪谁呢？