文|令狐伯光
2022年国产剧悬疑剧真的成了最大的赢家，而且连续看下来你会发现一个重要的现象。那就是尺度上面曾经“黑警”很少有，现在“黑警”遍地走，这个播出的警匪悬疑剧里，连续两部剧里都是当地警察内部存在保护伞和反派勾结的情况，而且感觉个个是黑警。
前两天又有这样一部尺度大，深度和广度都存在的国产剧，那就是天毅、易勇导演，黄景瑜、杨祐宁、盖玥希、李幼斌、程煜、傅程鹏、徐洪浩、孙逊、林一霆、夏侯镔、赵荀、杨舒、句号、张进、江珊、张晨光、李强、丁勇岱、董勇、史兰芽、王阳等主演的《罚罪》。
看看上面的这个演员阵容，我们便知道这是一部全明星阵容的警匪悬疑剧，事实上前些年因为某些原因国产警匪剧表现乏力，在创作上面条条框框也很多，直到《人民的名义》后迎来正式的爆发。这几年这种尺度大的警匪悬疑剧越来越多，而且不少作品都成为叫好又叫座的爆款。
如果要问我个人怎么评价的话，这部《罚罪》代表了现在国产警匪悬疑剧已经到了一个非常成熟的水平，而且这种成熟保证了这部剧非常的好看，也让这部剧有了“爆款”之相。
敢拍，大尺度都不是重点，《罚罪》好看的真正原因是这个
大家喜欢看这种电视剧的原因是什么？肯定有演员的名气，还有大尺度和剧情带来的吸引力，影视剧能否留住观众最重要的始终是影视工业，也就是美术、色调、构图、配乐、节奏、服化道、镜头调度、特效水平和动作设计等等。
《罚罪》从题材上是和《扫黑风暴》这样的“扫黑除恶”这样的题材，并且导演团队之前作品是《猎毒人》《爱上特种兵》《王牌部队》等等。这部剧证明了这个团队进步了很多，也证明整个国产剧的影视工业进步了很多。
《罚罪》采用的色调美术是《白夜追凶》那种黑白灰的冷色调，观感上有一种黑白混沌的感觉。其它那些航拍、构图、镜头和服化道等等都不讲了，反正用现在的惯用形容词是电影质感。
我这里给讲一件大家可能都没有注意的事，我个人看这部剧最大的感慨就是国产剧制作上的进步。注意：它是中国城市化后，工业化和商业化后的那种文化工业的成熟，已经开始达到90年代香港职业剧的那种成熟。
什么意思呢？
国产警匪剧《征服》和更早期的《中国刑侦一号案》论尺度、深度和广度还更大一些，但当时的中国处城市化和工业化的前奏，所以“刘华强”哪怕是中国警匪剧里最经典的反派形象，但还是充斥着那种“乡村结合部”的既视感。
因为当时环境的不同，他们手上拿的武器可能更专业。但时代背景放在那里，反派始终有一种凶悍的土气。
原因就是他们生活的地方还是8090的低矮的水泥房建筑，交通、能源和衣食住行的基础设施还还简陋，他们身边出现的普通人，也符合这种农村到城市化发展间的体现。
角色衣着打扮在世界范围绝对不时尚，发型妆容毫不讲究，警察办案和反派行事不算先进。
当然，那些大导演故意的镜头和美术打造下面也确实能拍得很好看，但这个主要体现在犯罪片、警匪片等电影上面（而且2010年后的电影才多），当时的国产电视剧里是很少见的，有一种那个年代粗粝、朴实和笨拙的真实感。
《罚罪》等这几年警匪剧背后是这20年中国的城市化、工业化和商业化的迅速崛起。背后导致的各种社会问题此处不讨论，它带来最直观的变化就是民众的医疗、教育、衣食住行、各种基础建设，科技发展，甚至是以前国内少见的时尚和奢侈品的出现。
这些在影视剧里一个最明显的作用就是：变得好看了，类型片和类型剧的那种好看。
我们以前羡慕工业化，城市化和商业化后成功的美剧、英剧、日韩剧、甚至是港台剧的那种好看。
那警匪剧这样拍会不会不真实？很多人不会以为当年香港职场剧，警匪剧，刑侦剧，商战剧什么的真的和现实就一模一样了？影视作品本就是基于现实的艺术化表现，那些有追求的大导演特别还会在美术、构图、镜头、演员站位和和表情上进行他们想要表达的艺术化。
比如《无间道》《黑社会》，杜琪峰的黑帮片等等作品，真当现实里黑帮和警察都长那么帅，还站在构图，打光那么分明和讲究的地方打架呢。
《罚罪》和这几年的国产警匪剧好看就好看在这种类型剧工业化的进步，当然还比不上顶级香港警匪片和犯罪片，但是同时代的警匪剧已经没有啥差距了。
6集就出现6个黑警，《罚罪》最大的看点，绝不仅仅是尺度
首先就是演员上面，演员毕竟不是普通人。像《罚罪》男主角是黄景瑜，官方身高是187，女主角是盖玥希，模特出身，官方身高是172。剧中观众如果稍稍留意就会发现男女主角异于常人的身高和大长腿。
这几名主角不管是制服还是常服，都是衣着打扮真实但又好看的类型。
这种角色鲜明个性和妆容的搭配，这是类型剧对于角色塑造最简单，但也是最成熟的办法。比如我们看看《罚罪》里面的反派赵氏家族，剧中赵氏家族的设定便有与时俱进的南方家族式的官商勾结的基础。
程昱饰演的赵老爷子演技过硬，但我们感受不到赵老爷子像《扫黑风暴》王志飞反派高明远那样的强大气场，相反老爷子有点滑头和憨厚，面对儿子的内斗还有些无奈。而且老爷子第三集因为老二被炸死给气瘫了，醒来后就有点退居二线。
这个角色设定不一样，选择的演员和塑造的角色形象也就不一样。像赵老爷子居住的地方就是一个中式传统家族别墅。
赵氏家族的四个孩子设定上并不是一个母亲，虽然有血缘关系但是内斗很严重。除了一身正气被炸死的老二，另外三个孩子的性格，言行举止和形象塑造很很鲜明。
老大双腿残疾，戴个金丝眼镜，明显就是深谋远虑但又非常腹黑的角色，同时因为双腿残疾要不了孩子，这个心理多多少少有点问题。这可以从老大收养了一个养子，想带给父亲来看，结果父亲拒绝那阴霾的表情看出来。
老大居住的地方居然是闹市，而且家里的布置也并不奢华。
老三个性张扬，行为举止更是嚣张跋扈，习惯用拳头和金钱去解决问题，这种角色设定上就类似《扫毒》段坤的那种感觉。
多提一句：老三这种行为乖张的反派角色是不太好演的，特别是内地演员。因为内地环境导致人们的气质一直偏于内敛，通常非常乖张的人都是那种无法无天的小混混。演员演得太像小混混会不符合身份设定，演得过于的乖张又会显得挺浮夸。
赵荀倒是把老三这个角色演得不错，我倒不觉得这个角色有多经典，而是立得住。
老三经常一身纯色艳丽的服装，性格乖张暴力，行为上经常张牙舞爪的，但是因为他智商欠费，角色经常表现出一种既暴力但又愚笨的反差感。正是这种傻傻的可爱冲淡了张牙舞爪的浮夸，你有时甚至会觉得这个角色有点可爱。
比如得知父亲倒下去没有撞到头哭得鼻涕泡都出来了。
比如父亲成为植物人时他高兴得哭了出来等镜头的表现。
老三居住的地方就是典型的张扬的西式大别墅，平时手指上都戴着大戒指，他第一次回家时，他女儿和女儿的老师弹奏的是钢琴。还有老二被炸死的地方就是老三的游艇。
我们仔细想想，以前除了在港剧里能经常看到，内地剧哪能看到这种奢侈品。
老四就几乎集合了三位哥哥所有优点，既城府工于心计，运筹帷幄，又冷静十足，为人并不阴险毒辣，有种成竹在胸的领袖气质，而且在武力值上面因为练过连老三都不是对手。远在国外就把家里各种事情安排得明明白白的。
我们看演员就知道老四才是赵家真正的继承人，他是主角团最大的对手和本剧最大的反派。
大尺度的《罚罪》太劲爆了，这个优点让它成为“爆款”
有人可能会好奇像上面对于角色的分析这会不会太套路了？本质上讲本剧未必有多大的突破，但是角色形象鲜明，剧情不掉智，只要演员演技不拉胯角色也就立得住了，关键是对于观众来讲它是有用的：因为这样拍它好看！
比如本剧另外一大设定，关于正反双方各种卧底的设定。
导演团队用工业化的镜头剪辑，在第三集老三被炸死男主角常征的逃跑，老爷子被气得住进医院，此时老四正在回来的飞机上，警察刚得知到老二被炸死常征是重大嫌疑人，而李幼斌饰演的严政委在暗中调查，观察各方。
这一集导演编剧用剪辑的镜头相互组合，三方势力很多角色都像是彼此的卧底。比如警方这边这一集似乎就出现了疑似好几人是黑警。
一是和男主角搭档的宋光明，一开始就经常脚通风动不了，剧里还经常给他阴险的镜头。
二是市局的肖副局长，在任务行动前他发了一个“常征在机场”的短信，结果跟着老三那边就收到一条一模一样的短信。
三是肖副局长旁边的那位警察，不但老是及时提供重要的情报，演员的选择上面也和光明一样，一看就像是卧底和反派。
四是和男主角共事的大队长张秋峰，对于男主角的态度，还有经常在暗处观察的行为简直就像极了黑警。
另外很多角色感觉都像黑警，真的是以前国产警匪剧黑警很少有，现在黑警遍地走。
至于赵氏家族那边的警方卧底，警方那边有谁是李幼斌专案组的卧底。因为剪辑，开始多少人以为赵家小唐是严国华的卧底，结果就是导演玩了一个蒙太奇剪辑手法。
你说这种找卧底和每个角色明暗不定的设定，以前的警匪剧早玩过了，但它确实有用啊。
如同电视剧里赵氏家族内斗的鸿门宴的权谋戏份，没有多难但是不掉智。警方那边就是非常强势但是因为有卧底被牵着鼻子，调查组整得跟地下工作者接头似的。这种严格遵循爆款美剧那种角色塑造，叙事布局的戏剧冲突的方式。
对了，以前内地警匪剧一向拍得很差的爆炸戏、追车戏、枪战戏和动作戏，在这种工业化进步下也有了非常明显的进步，我们想想当初《人民的名义》里那个狙击手的戏份是不是没有半点逼格。
这些再加上快节奏，没有爱情戏和各种拖拉的戏份，观众是不是追得完全停不下来？
《罚罪》播出14集，这3点证明，又一部爆款警匪剧火了
《罚罪》的成功真的证明了国产警匪剧，甚至可以说国产剧下至影视工业，上至整个国产剧产业模式的成熟，我觉得真的就是要这样，跟成熟的美剧，英剧和日韩剧靠拢，都已经超越现在的港台剧了。
这些剧集同样都是帅哥美女大长腿，配角都是各种帅哥美女和性格鲜明的角色。
这些加上各种先进技术的航拍，镜头调度，美术处理等等。节奏快，快速剪辑，角色和剧情各种成熟的铺垫，不但提升了悬疑感也增加了电视剧的可看性。如果国产剧都这样拍，那还愁什么好剧看呢对吧！