上周五，《深夜食堂》收官了——
这部曾经在开播之初引发了“现象性”话题的都市情感剧，曾经以强大的演员阵容，和知名的原版IP，背负着巨大的收视期待，但是最终却以2.7分的豆瓣评分惨淡收场——
犹记得在《深夜食堂》开播之初，率先公布的这组海报，其明星排列得紧密程度简直堪比早高峰的北京地铁，那意思就是让观众知道，这部戏大咖云集群星汇聚，可是结果怎么样呢？再一次宣告了日剧IP改编水土不服的困境——
从今年2月份起，网络上翻拍日剧一部接一部，比如《约会恋爱究竟是什么》、《问题餐厅》、《求婚大作战》，但是从播放效果上来看，无不陷入收视口碑双低的窘境。
但是此前改编自日本IP的国产剧，都没有陷入《深夜食堂》这种人人喊打的境地，说来也真是不可思议，怎么一部都市温情小品，几乎问鼎了华语电视剧史上最低分的“冠军宝座”？直到哔宝看了若干集才知道，关键就是因为有日剧版的IP在前，相比之下就让这部“华语版”显得既不伦不类（中国的深夜大排档哪里是剧中那样的？）又没皮没脸（广告植入的丧病程度都超过了《欢乐颂2》了），再加上浮夸的春晚小品式表演，和强拗的泪点和笑点，都让原版显得太美好，新版显得太浮躁了——
日剧版《深夜食堂》，首季诞生于2009年，是松冈锭司，山下敦弘，及川拓郎，登坂琢磨，小林圣太郎执导的深夜时段电视剧，由小林薰领衔主演。而这部电视剧，改编自安倍夜郎在杂志《‘ビッグコミックオリジナル》上连载的一部治愈系漫画作品，据说是因为有一次，漫画家安倍夜郎听到某张CD里的一首歌，间奏旁白说了一句“深夜零时起营业的炸串店”，这成了《深夜食堂》故事的起点。
从漫画到日剧的改编，其实相当的成功，日剧版《深夜食堂》增加了更多温情脉脉泪眼朦胧的剧情，从而成为了一部散文诗一般“笑中带泪”的都市小品。那么问题来了，为什么移植到中国之后，《深夜食堂》就完全变了模样？即便有精良的制作，大咖的加盟，却依然是一部不但不感动，反而很尴尬的“大型明星广告植入剧”了呢？
最早在黄磊《深夜食堂》的造型公布出来的时候，就曾经惹起了不少网友的异议，说起来黄磊剧中的穿着打扮可以说是1:1严格cos小林薰（仅在脖子上围了一条白毛巾以示区别），但是其实我们都知道，像这样造型的饭馆老板——在中国压根就不存在好么？
这样的cos，仅得其型未得其魂。而且黄磊老师在剧中总是满眼深情饱含泪水，用一种“临终关怀”的眼神看着客人，试问这样的目光看着你，谁还吃得下饭？
日剧版的《深夜食堂》是一部很市井很家常很接地气的"深夜单元剧"。但是从黄磊老师的造型你就能看得出来，中国的这一版，压根就是一部凌驾于现实之上的“悬浮剧”——
两相对比之下你会发现，黄磊的“深夜食堂”太光鲜了太明亮了，而小林薰的深夜食堂则是黑乎乎乱糟糟的一间陋室，但是偏偏是后者，才有真正的人间烟火气，前者的那一间——怎么看都好像是一间还能闻得出装修味道的样板间。
平心而论，《深夜食堂》没有那么烂，明星众多拍摄考究，很多演员演技也基本在线。但是这部剧之所以触怒了观众，最大的问题就是——广告的植入，和故事的浮夸。基本上这两点，就完全和原版IP的精神背道而驰了。
所以观众会觉得，为什么华语版打光打得那么讲究，布景布得那么精致？为了植入广告啊！如果黑乎乎乱糟糟，那Logo怎么看得出来么？客户爸爸更不会答应啊！所以在观看华语版《深夜食堂》的时候，哔宝的感觉就是在浏览一个巨大的广告PPT，感觉黄磊开饭馆，根本不用下厨房，光靠出租广告位都可以开得风生水起呢——
仔细看，菜刀上居然都有logo呢——
前面忍了这么久，直到这一罐子“老坛酸菜”拿出来的时候，太多观众终于按捺不住了！我们可以容忍一部电视剧在画面里张贴Logo，却不能容忍它在广告里“植入”剧情啊！当黄磊撕开一袋xx老坛酸菜方便面，给三个大龄未婚女青年来了一次“我下面给你吃”的心灵按摩的时候，网友们终于出离愤怒了——
黄磊版《深夜食堂》的第一集，就是一出xx老坛酸菜牛肉面的加长版广告情景剧。剧中cos了原版《深夜食堂》中的“泡饭三姐妹”，将“泡饭”巧妙地改换成了“泡面”，这一下客户找到了广告卖掉了，接下来怎么演，那就是客户爸爸说了算了吧——
原版中的“泡饭三姐妹”是这样的，普普通通的都市女性，30多岁大龄未婚——
新版中的“泡面三姐妹”，妆容一点儿不花，花型一丝不乱，偏偏丧失了“真”的质感。
从新版《深夜食堂》第一集你就看得出，为什么这部剧口碑扑街了。因为它光是简单粗暴里给人物贴一个标签，然后浮皮潦草想当然地，去编织这个人物的故事，而且编得既不接地气，又毫无诚意。比如剧中的“泡面三姐妹”，编剧先是为他们三个各自贴上了“女博士”、“名牌控”、“傻白甜”的标签，似乎这就是她们“嫁不出去”的终极理由，然后让她们先是彼此温暖，然后再相互伤害，从而将原版中温情脉脉的女性情谊，变成了一幕为了渣男大打出手的撕X大戏——
生怕观众觉得还不够，还让她们真的撕扯起来，大龄剩女“深夜食堂”上演“全武行”，敢问编剧是对这一人群怀着怎样的恶意……
最后是黄磊老师出面，下厨煮了一碗xx老坛酸菜牛肉面，吃完之后，大家“相视一笑泯恩仇”，再强行播送了一段哪儿都不挨哪儿的心灵鸡汤之后，这集就结束了——
所以你看，网友给它打出了2.7分还是有理由的！
其实在《泡菜三姐妹》的故事结束了之后，《深夜食堂》后面的几集故事稍微好了一点，比如赵又廷出演的单身爸爸那集，就比较温情动人；而海清出演的那个患了失智症的妈妈，虽然表演略夸张，单身也能打动一部分观众。
但是已经来不及了，《深夜食堂》此时已经成为了一个“群嘲”的箭靶，于是这部剧的口碑就这样一路下滑。
哔宝想和大家讨论的是，日剧版和国产版《深夜食堂》到底差在哪里？仅仅是没有广告吗？不不不，国产《深夜食堂》的方向，其实一直就错了——
日剧版的《深夜食堂》之所以动人，在于它有一个先天的基因：那就是将镜头对准了一些都市边缘人。这其中有脱衣舞女郎——
这其中有娘里娘气的异装大叔，和酷绝人寰的黑社会大佬——
以及梦想成为明星却怎么也实现不了的二十八线歌手——
以及脱衣舞娘、同性恋者、变性人、妓女、黑道混混、AV男优（毕竟正经的上班族是很少在半夜十二点之后光顾食堂的）……。他们是一群身世畸零的失败者，却偏偏在每集20分钟的小故事里，散发着微微的光和热，因而有了一种“同是天涯沦落人”的惺惺相惜，而其实这大概就是《深夜食堂》最动人的地方。
但是在中国版当中，或许是为了应对审查，或者是为了方便植入，我们所看到的出场人物，大多都是普通人身份，所以人物的身上就没有那么惨淡的微光，再加上他们发妆容太靓丽了造型太考究了，怎么看都是从卫视黄金档的贴片广告里走出来的，所以硬生生将这部原本可以深入人心的电视剧，做成了一幕凌驾现实悬浮万里的“植入剧”。
植入无可厚非，但是植入到这种程度真的会动摇了一部剧的根基和主旨。因为根基不稳剧本浮夸，所以的每一个出场人物都在“尬演”，你问什么叫“尬演”，在哔宝的印象当中，春晚那种假装高潮强行煽情的表演方式就叫“尬演”，它是一种非常耗费体力的表演方式，却让观众既无法感同身受，又难以达成认同，顺便还为表演者感到尴尬——这就叫“尬演”，我们遗憾地发现，《深夜食堂》当中依次登场的食客们，几乎都在“尬演”——
这个cos龙哥的黑社会老大一出场，哔宝简直是崩溃的！（ps：背景音乐应该切换成《二泉映月》）——
你发现了么？他们既不是在演人物，也不是在演状态，而是在演表情包。相比之下，看看独孤的美食家井之头五郎先生，是怎么演“好吃”的——
是不是后者更诱人一些？
总而言之一句话，国产《深夜食堂》是一次非常失败的翻拍，哔宝希望后面翻拍剧的质量可以好一些——
mainContent end
新浪娱乐讯 6月30日晚，自播出以来话题不断的《深夜食堂》收官了，回溯过往，其反响如起伏的波浪。播出前，由于汇聚强大演员阵容，以及日本IP自带的粉丝基础，观众曾对这部剧有更高的期待。结果开头两集“泡面三姐妹”单元的硬广植入、浮夸演技，却使得这部剧刚出起跑线就栽了大跟头，观众们也发起了浩浩汤汤的“为《深夜食堂》写故事”的民间运动， 挑剔着剧里不够本土化的布景、美食和服装。不过，随着后续单元的播出，该剧口碑也出现转机，比如《马克的女儿》、《红烧肉》等原创故事的走心与演员的演技在线，使得不少观众惊呼“若调整故事顺序口碑将是另一番天地”。
一曲歌毕，筵席散场，再去打翻那一碗泡面已经无太大意义，那是艺术创作与商业资本之间的一次失衡。其实无论是日本IP改编，还是在单元剧的创新方面，《深夜食堂》都有很多的经验可以去总结。豆瓣评分不能全然代表一部剧的真实水准，我们也不应该忽略剧中所呈现引发共鸣的人生故事，难得的人文关怀，以及几位真演员的出色表现。
国情不同空间有限 日本IP本土化真挺难的
作为一部改编自日本漫画IP的电视剧，中国版《深夜食堂》自开播以来，不仅菜品和人设被网友质疑“照搬日版”，就连布景和整个基调都似在往日版方向上靠，引起网友质疑，难道日本IP本土化就那么难？
答案或许是肯定的。在《深夜食堂》之前，内地对日本IP的引进改编还有电视剧《求婚大作战》《约会恋爱究竟是什么》《问题餐厅》、电影《麻烦家族》《嫌疑人X的献身》等。有业内人士统计，目前已公布的翻拍日剧已达十五部左右。这与近几年国产剧原创匮乏，大量涌入的商业资本紧盯IP的大环境有关，再加上“限韩令”之下韩剧改编的受阻，而日剧的低价版权、知名度和看似简单易懂的情节，使得近两年的日剧IP引进形成了井喷。
然而，就目前的状况来说，成功翻拍者几乎没有。中国版《求婚大作战》共32集，将日版一集的故事用三集来演完，注水严重。剧中还出现了日本特色的花火大会、棒球大赛等经典场景，但棒球术语令中国观众一头雾水，主角们身穿汉服看花火大会更是违和。中国版《约会，恋爱究竟是什么》也观众戏称为“cosplay剧”，连女主角把花戴在头上、爱嘟“鸭子嘴”卖萌，男主角畏畏缩缩、出门永远都要戴帽子这些小细节都一一照搬。
由此看来，将日版一季10集抻出40集的《深夜食堂》所出现的剧情注水、原版照搬、演技浮夸等问题，其实是目前日本IP改编的通病。再往深处探究，刨除这些细枝末节的问题，《问题餐厅》照搬日本职场严重的男尊女卑、在一个公司干到老的潜规则，既不适应中国国情，也让中国观众看得很尴尬。
其原因在于，中国社会形态、文化心理与日本大不相同，甚至某些方面背道而驰，改编便难免水土不服。另一方面，日本版权方对于改编的要求也颇为严苛。《深夜食堂》总导演蔡岳勋[微博]就曾透露，日方的审核是非常严苛的。例如漫画原著作者安倍夜郎就曾提出一些决定性的要求：所有的故事必须要发生在底层，不要去拍上流社会的事情；老板脸上这条疤不能变，连位置都不能动；菜色不要是餐厅的大菜，希望是在家随手打开冰箱、拿东西出来就可以做的。
在有限的框架内，满足严苛的要求，《深夜食堂》的中国本土化改编无异于是带着镣铐在跳舞，无论怎么做都可能是个两难——照本宣科地拍摄，被质疑“本土化失败”，但若有过多的原创和创新，又可能得罪版权方和IP粉。
其实，蔡岳勋有日本题材本土化经验，出自他手的台版《流星花园》、《白色巨塔》、《战神》，都是台剧的经典。但这些剧都是偶像剧色彩浓厚，不似《深夜食堂》植根于地方色彩浓厚的美食与社会故事，也便不太涉及“本土化的难度”。
而且，《深夜食堂》漫画原著已经经历过日剧、日影、韩剧等多次改编，留给中国制片方的空间更小，加之各个版本的粉丝众多，自然而然对中国版报以高标准的期待，这也无形增加了《深夜食堂》相对于优秀成绩的距离。此外，黄磊[微博]前一部作品《麻烦家族》 遭受口碑、票房双失利时，曾发长文自辨称“不迎合市场、年轻人不喜欢”，但不少网友并不买账。紧接着就是《深夜食堂》的开局失利，这都使得黄磊遭遇口碑危机，连锁反应之下进一步拉低了《深夜食堂》的豆瓣评分。
当然啦，蔡岳勋导演表示自己与黄磊都曾极力反对过多的广告植入，但诉求失败。不过对于观众 来说，强势出镜的泡面使得他们对美食的美好向往心理落空，不去原谅也是情有可原。
原创故事扎实引共鸣 难得人文关怀应点赞
相比于本土化改编的“带着镣铐跳舞”，几个原创故事就更显创作者们的制作水准了。
《深夜食堂》 的原创部分故事扎实。《马克的女儿》和《红烧肉》都书写着亲情与陪伴。其中，前者关照被拐卖者的人生重建这种很具有中国社会意义的命题。而后者描摹老龄化社会中的长照家庭、老人走进黄昏之时的人生困境，无论是对于中国还是日本，都很具有普遍意义。
此外，《彼岸花开》单元，阿尔茨海默症患者时而清醒时而失忆的交错人生，也让观众感受到：对于爱情，遗忘可能是最大的恐惧，但对于遗忘，爱情或许是最好的治愈。
几个原创故事中有人生的无奈，也有温情与救赎，但并不刻意煽情。就像那一碗打开苏老头儿笑颜的红烧肉，火候把握地刚刚好。更重要的是，这几个原创故事体现了如今集体专注于偶像剧式爱情的国产剧所少有的，对于弱势群体、边缘人群人文关怀。
实际上，日版《深夜食堂》食堂里的食客们也大多都是边缘人物，讲述的是市井的温情故事。国产版《深夜食堂》的原创故事，对这一点的继承还是值得点赞的。
演员演技参差不齐 试水单元剧模式有破立
由于改编故事和原创故事相间而行，《深夜食堂》不同单元里的故事水准可谓是参差不齐。同样参差不齐的还有演员。
不少观众对主持人吴昕、何炅[微博]的跨界演出耿耿于怀，而章鱼香肠黑道大哥、鸡蛋卷大叔、泡面三姊妹们的演技，也被网友们评价为“处处踩雷”。不过，拥有“整容式演技”的赵又廷[微博]一出场，观众们又跟着他与小萝莉动人的互动哭得稀里哗啦。随后，老戏骨金士杰所演绎的傲娇毒舌小老头与梁静[微博]所演绎的土气保姆，又被网友点赞为“王牌对王牌式演技”。此外，海清[微博]扮演的阿尔茨海默症患者也展现了“毁容般的演技”，病发不同阶段的表情处理的肢体语言也处理地火候精准。
故事和演员参差不齐，这是单元剧模式所独有的。中国版《深夜食堂》延续了日版电视剧的模式，以单元剧的形式呈现的，即由若干相对独立的单元构成，每一单元本身自成体系，体现不同的主演和主题，但与其它各单元又能紧密联系、环环相扣，保留相同且相联系的核心元素。
单元剧在国外是一种成熟的影视剧模式，比如日本经久不衰的经典之作《奥特曼》、英国著名搞笑题材影视作品《憨豆先生》。当然，国产单元剧也有优秀的开拓者，例如《武林外传》《家有儿女》，但多为主演较为固定、故事相对集中的情景式喜剧。
相对于以连续剧和系列剧模式为主的国产剧，《深夜食堂》做到了每个单元都有新主题、新主演，在每个单元后给观众提供新的期待。也因为主题的多样化，其承载和传递出来的信息价值也就更多。而且，相对于情景式喜剧，它的故事也是工整的。虽然呈现的结果是各单元的故事、演员参差不齐，但这无疑是一次具有开创性的“试水”。
结语
《深夜食堂》的口碑不尽如人意，但我们可以从中汲取不少经验，比如：IP不是瓦能灵药，无论是改编还是原创，用心的故事与表演才是立身之本；电视剧属于大众文化，不应是不求商业收益的阳春白雪，但艺术与资本之间的平衡，仍然需要制作者们来把好关。