南方某城市，郊区的火车站。
周泽农与刘爱爱彼此躲避着对方的目光，
恰似温柔却又恰似绝望。
他们不是情侣，电视里传来的播报员的声音也在告诉你：
周泽农是正在被“悬赏三十万”抓捕的逃犯。
他意外袭警了——
南方某城市，阴雨，酒店地下室。
好几十人正坐在板凳上聚精会神的听着前方的人在笔画，
若不是前排的城区规划图，是个人都以为这群人在搞“传销”。
不过说是搞传销，但其实和搞传销也没啥区别都是犯罪：
一个是骗，一个是偷。
他们这伙人是偷电瓶车的专业团队——
"有组织，有头目，有产业链”
有江湖的地方，就有争霸。
整个片区“偷电瓶车”的范围就这么大，“蛋糕”也不够大家伙一起分的。
于是，就有了这么一个“中间话事人”马哥，站出来给各个团队划分“行政区域”。
公平，还是公平。
但人是没有办法做到绝对的公平的，就在马哥给大家伙划分区域的时候。
猫耳就不爽了啊。
凭什么你周泽农分到的蛋糕就比较大，
而其他兄弟分到的蛋糕就比较小，而且每年都是给其他兄弟“画饼充饥”说：
“新的开发区开发了，来年归你”
但实际上开发区早就荒废了。
于是，在一片喧闹声中。
周泽农的小弟开了枪，把人家猫儿哥俩给蹦掉了一条腿。
整个场面陷入混乱与打斗之中。
马哥站出来做“和事佬”
双方都是“偷车”的嘛，那就比谁在“规定的时间偷的车多，地盘就给谁”
好家伙直接来个“偷车比赛”可还行？
但问题在于，你要早这么做，也没问题。
“可人家猫耳兄弟伤了一条腿啊，这条腿谁给接上？”
至于刘爱爱，她是陪泳女。
顾名思义，你花钱，她陪你一起游泳。
跟过去几年东莞的KTV的服务差不多。
但周泽农和刘爱爱的故事，
不仅仅只是“金钱”交易，周泽农自己也是有家世的人。
妻子杨淑俊不能说是倾国倾城，但也好歹是荷塘里边的那朵“出淤泥而不染”的莲花。
但“浑浊的池塘，即便蒸馏成最洁的纯净水，也没有人愿意去买它。”
黑帮乱斗，社会正义，爱情友情，责任承担，牺牲....
一场血雨腥风的故事终将上演，池塘里，无人幸免。
这"南方雨季的故事”出自刁亦男执导且编剧的《南方车站的聚会》，
2014年， 他曾带来过引爆整个学术圈讨论的《白日焰火》好评如潮。
但《南方车站的聚会》没那么令人“讨喜”。
豆瓣评分7.3分，但给出评分的仅25万人。同期：
2017年青年导演忻钰坤的《暴裂无声》豆瓣8.3分37万人给出评分2018年刷爆小众文艺圈的韩国电影《燃烧》也有超过25万人评分甚至在移动互联网尚不发达的2014年，也比《白日焰火》的评分少了3万人。
我们拿疫情的影响区给《南方车站的聚会》开脱借口，
因为电影早在尚未封城的武汉就已经上映。
一切的数据都在指向：《南方车站的聚会》在热度上的失败。
如果你是忠实的黑色电影影迷以及雷弗恩的粉丝
那么《南方车站的聚会》是一场致敬与赏心悦目的享受，
但是对于普通观众而言，毫无疑问是一场关于“哲学与存在主义”的挑战，
它的门槛太高了，以至于从头看到尾的观众也是一脸懵逼。
首先在视觉风格上，《南方车站的聚会》完全迎合了“保·施拉德”提出的黑色电影理论技巧。
（1）夸张的布光。无论是在室外还是在室内，《南方车站的聚会》有着大量霓虹灯的元素——
“电子广告招牌，电动车的霓虹特效，广场舞鞋的底灯，旅馆外的粉红色的灯光”
这种强烈的对比与夸张的对比很容易人联想到《银翼杀手》系列，这种赛博朋克风格的色彩本身就是就是借用一种“迷幻的反差”来折现出：
人们有关“深情，温暖，冷漠，贴心，残酷，现实”等一切人性的放大。
（2）德国表现主义。德国表现主义从诞生的那刻开始，它便是反传统的，它本来基于对“一战”后的战争伤害带来的反思与体制的反抗。
德国表现主义的荒诞正是迎合了周星驰电影的经典台词：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。
因此在《南方车站的聚会》里边也出现了许多“表现主义”的构图与演员的走位。在警察追捕的冲突戏份中，横向是警察的追捕，而纵向是火车，这本来就是暗喻着“困兽”与“囚徒”的逃离。
（3）“水”的敬畏。在“保·施拉德”提出的黑色电影技巧中，对于“生命的敬畏”是源自“水”，水也是一切生命的源头。因此在《南方车站的聚会》里边也是如此，水本来就是导演的灵感源泉。
周泽农之所以误杀了“警察”正是被连绵的雨遮蔽了视野。
刘爱爱之所以在“吞白色脓液体”后用湖水洗掉正是因为湖水的“纯真”能洗礼一切的肮脏。
周泽农的死亡也是死在了“臭水沟”边上。生源自“水”，离开的时候也回到了“水"的地方。
这些大量的“细节”只能够在《南方车站的聚会》的法国版才能看到，
由于国内还没有正式的“电影分级制度”，国内版的《南方车站的聚会》的电影删减了大量露骨的镜头以及各类具有深层次的隐喻。
但是正如我在前面所言：读懂《南方车站的聚会》是需要门槛的。
即便它没有删减大多数的人也依旧无法看懂《南方车站的聚会》，
我前面所说的：保·施拉德的黑色电影理论技巧，就足以能够劝退一大堆有意向的观众们。
即便是拥有胡歌，廖凡，万茜，桂纶镁等众多实力派戏骨，也无法拖着《南方车站的聚会》出圈。
但是你说刁亦男不会讲故事吗？
刁亦男是会讲故事的，要不然也不会拍出《白日焰火》那种故事极强戏剧冲突极其浓烈的作品。
除非这次刁亦男压根就没打算给观众讲故事。
在《南方车站的聚会》所构造的底层空间里边，
与其说是部"故事电影”倒不说是“实验电影”。
在这个充满着男权的社会中，见不到倾听，包容，理解，沟通，在这里随处可见的是暴力，欲望与人性的本能——
每个人都在为了那笔“30万的悬赏金”在不断的欺骗与犯罪。
在那个“三不管”的灰色地带里边，它是达尔文“进化演论”笔下的丛林社会，
在这里没有绝对的善与恶，更没有对这个社会现实不公的反抗，
正如习亦男在“搜捕动物园”的那场戏一样：人的眼睛和猫头鹰、孔雀、 老虎等动物的眼睛交织难辨，在白天他们是被人类观赏的“囚首”，但是在晚上它们又成了观赏人类黑暗的“灯塔”。
在整个《南方车站的聚会》里边，人与人的关系就像是“弱肉强食”“看与被看”“偷窥与被偷窥”，满满的物质宝物只剩下丛林的本性。
觉得遗憾的是，
“搜捕动物园”早已经是戏剧的高潮与观众“猎奇探索”的兴趣点。
电影的隐喻与形式主义本可以在这里开始收敛，但导演还是选择了“作者电影特效”的自我。
在形式主义与自我探索的路上越走越深，也就与观众越走越远。
也许是有些太过于苛刻，
但是相比较同期提名金棕榈的《寄生虫》而言，习亦男的《南方车站的聚会》还是差的很远：
两部电影都是黑色寓言性主题的优质电影，但一部让全球观众看懂了，还斩获了奥斯卡金像奖，另一部却连自己家大多数国人都提不起兴趣与关注。
优孰劣，高下立判。