上海国际电影电视节近日宣布了入围第24届金爵奖主竞赛单元片单，由戴玮执导，汪飏、阚昕、郑云龙主演的《柳浪闻莺》入围金爵奖主竞赛单元。早在2008年，戴玮就凭借导演处女作《冈拉梅朵》入围了第11届上海国际电影节亚洲新人奖。
《柳浪闻莺》由汪飏、阚昕、郑云龙主演，郑大圣、程青松监制，藤井树、戴军任制片人，电影改编自茅盾文学奖得主王旭烽系列小说《爱情西湖》，故事以西湖十景之一的“柳浪闻莺”为背景，讲述了上世纪90年代江南越剧团两个姑娘与一个画家间的情感纠葛。
极具天赋的女小生垂髫，与花旦银心自幼相识，一起在戏班子长大，两人性格迥然不同，但情同姐妹。垂髫至情至性，为舞台而活；银心看似单纯天真，实则是个知进退、会钻营的女孩。她俩本是彼此眼中最重要的那个人，可世事无常、种种分歧纷沓而至，特别是杭州画家工欲善的出现，让相依为命的两个女孩变得相爱相杀。时代变迁，越剧由盛转衰，垂髫与银心的命运与越剧一同沉浮。曲终人散之时，放眼世间，她最放不下的那个人，还是她。
导演戴玮毕业于中国传媒大学，获新闻系双学位，后于北京电影学院导演系进修。2016年第一次读到作家王旭烽的小说《柳浪闻莺》时，戴玮就对小说中的人物、故事与越剧元素产生了浓厚兴趣，便有了将其改编成电影的想法。为了找准改编方向、让创作更加鲜活，从2016年至2019年，戴玮先后十余次赴“越剧之乡”浙江嵊州采风，嵊州也是中国越剧的发源地。在嵊州越剧团，戴玮深入了解越剧团日常生活，与演职人员一同排练、演出，捕捉灵感。每每演出结束，戴玮总是被观众的热情所感染，这也让她愈发感到越剧这一传统艺术的魅力所在，随之而来的信心与创作灵感也开始迸发，对原著小说中的人物与情感不断有着新的感触与更强烈的表达欲。
“舞台上是情侣，舞台下是情敌”的矛盾关系让作为女性导演的戴玮对姐妹情深与人物命运有了更深刻的理解，经过深思熟虑，戴玮一改原著“一女主三配角”的人物关系设定，转而着重塑造两个情同手足姐妹之间的爱恨纠葛与时代捉弄。最终，在还原原著小说人物关系的基础上，戴玮找到了叙说温情的创作方向。因此尽管这部艺术电影制作体量不大，但在戴玮个人心中，这仍然是一部“波澜壮阔的情感大片”，毕竟自己的创作初衷是“呈现人性共同的情感，让观众在超越友情、超越爱情的凄美故事中感受到情感回归的温暖”。
2020年的疫情打乱了《柳浪闻莺》的创作节奏，但疫情也意外给戴玮有了重新沉淀的时间。剧本打磨成熟后，选角问题又摆在了戴玮的面前。越剧作为贯穿全片的重要元素，影片呈现上不仅有十一段越剧唱段，其时长更是占据二十分钟的银幕时间，因此“唱戏”变成了女主角选择的一道难题。
戴玮导演透露，多轮人选后，毕业于中戏音乐剧班的青年演员汪飏出现在戴玮面前，无论演唱功底还是外形扮相，均与戴玮想象中的主角垂髫饰演者十分接近，汪飏扮上的“女小生”仿佛为角色而生。汪飏为了演好越剧小生，将片中人物纯粹极致的情感表现出来，提前两个月便进驻剧组开始了封闭的越剧训练。
男主的选择同样犹如缘分降临一般，具有“音乐剧忧郁王子”之称的郑云龙与导演戴玮一拍即合。作为一个身材高大的山东人，为了演好工欲善这一南方才子，契合其文质彬彬、清冷孤傲的人物形象，郑云龙不仅开拍前一个月疯狂减重二十斤，还仔细研究、拿捏表演分寸，不断克服一个又一个表演难题，饰演的画家工欲善在举手投足间尽显温柔气质。尽管这是郑云龙首次出演电影，但敬业的表演精神让他重塑了自己，也完成了令人眼前一亮的银幕首秀。
片中另一重要角色银心的人选直到开机前一周才确定，但姗姗来迟的青年演员阚昕用细腻的表演与戴玮不断碰撞出新的创作火花，自己的努力与灵性让银心这个人物愈发立体，看重情感表达的戴玮在她身上看到了“难得的共情能力”，于是在拍摄中根据灵感不断调整增加着银心的戏份，让整部影片的情感在拍摄中便处于一种动态表达的状态。
《柳浪闻莺》在影像上用4:3画幅取代了常规画幅比，4:3画幅可以更加直观地向观众呈现年代感，另外这一处理方式更深层的目的在于导演戴玮对人物以及人物情感的看重，画幅的改变可以“摒弃”宽银幕“景多”的特点，从而使观众更加贴近人物本身，拉近观众与人物的距离，更好地体验人物关系的情感纠葛。
入围本届上影节金爵奖的影片有13部，来自10个国家（地区），各大奖项将在6月19日晚的金爵奖颁奖典礼上揭晓。
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/崔巍