最近,第32届台湾金曲奖公布了入围名单。
大众歌手有周杰伦、林俊杰、田馥甄等;
小众歌手有桑布伊、曹雅雯等。
让我比较惊喜的是,今年入围的内地歌手有很多。
长长一串名单,我看到了“李泉”的名字。
他凭去年发行的专辑《十日弹》,入围了最佳华语专辑、年度专辑、最佳专辑制作人、最佳华语男歌手四项大奖。
“李泉”这个名字,对很多人来说,比较陌生。
但对于圈内人来说,李泉当之无愧的音乐大师。
他是音乐制作人,为赵薇、范晓萱、刘德华等人都做过音乐,圈内一直都有“北亚东,南李泉”的说法;
他也是唱作人,《上海梦》、《走钢索的人》、《走西口》等都堪称佳作,也有人说他是跟李健一样浪漫的诗人。
他还提携过很多新人, 最出名的要属李荣浩了。
2005年,李泉一次机缘巧合下认识了李荣浩。
面对这个青涩的大男孩,李泉觉得他年纪虽然小,但非常有音乐天赋。
在李泉的引荐下,李荣浩慢慢认识赵薇、薛之谦、古巨基等人。
2008年,李泉担任赵薇专辑《我们都是大导演》制作人,他将三首歌交给李荣浩。
对当时还是新人的李荣浩,给了莫大的展现机会。
后来,他还鼓励李荣浩参加选秀比赛,为了增加曝光度。
只是性格偏僻的李荣浩,只参加了一轮就退赛了。
虽然是一位出道多年的音乐人,但李泉没太高人气和热度,甚至说他是小众歌手也不为过。
只有认真聆听他的音乐时,你才能被他贵族般气质,以及艺术家的风骨打动。
像李泉这样的乐坛遗珠,他不火真是太遗憾了。
1
比于很多频繁上热搜,评论一秒破999+的专辑,《十日弹》真是人气惨淡。
一首单曲平均留言数还不到200,不少人也是因为金曲奖才知道这张专辑。
这张“惨淡”的专辑,加入了电子、迷幻、摇滚等多重元素,配上浓郁的爵士底色,氛围感拉到了最满。
李泉一人承包了全部作曲。作词、编曲他请到了朋友陈耶门、严俊等人。
专辑收录了10首歌,认真聆听完,你会发现没有一首风格和情绪相同。
年过50岁的李泉依然尝试新的东西,呈现出来的作品也越来越成熟。
在洗脑、套路歌曲遍布的当下,这种态度让我钦佩。
《十日弹》,不禁让人想起薄伽丘的小说《十日谈》,这位意大利作家既有对彼时社会环境的讽刺,也有对人性的批判。
这张专辑也不例外,每首歌都有李泉对当下的思索,以及内心深处的质问。
创作这张专辑前后,李泉正处在深深的人生低谷中。
他在专辑简介中写了一段内心旁白:
“四年半里做了三次手术,床、疼痛和无望加上了一些琐碎,基本构筑了我的中年危机。”
《十日弹》往前数三年,他没出过任何唱片,随之年龄慢慢增长,身体上的折磨,他不止一次想过是否要告别乐坛。
可是,他真正走下病床练琴、写作时,那种焦虑又一瞬间烟消云散。
音乐有这样的魅力,它可以抵御孤独,释怀痛苦。
通过《十日弹》这张专辑,李泉将真实的自己,完全赤裸地展现在听众面前。
《中年》从歌词看,无非在讲中年男士的困境:加班、变胖,变得麻木...
但爵士乐浓郁的编曲,又能轻而易举地感受到李泉的潇洒和不羁。
《弹琴的人》电子鼓点,配上吊诡、迷幻的钢琴演奏,潇洒的李泉突然变得狂放、落拓。
歌词里“茂明南路含泪弹琴的小孩”,或许正是李泉自己。
《法斯瑞迪波》是整张专辑,氛围感最强的一首歌。
它所塑造出的空间感和科幻感令人咋舌,电子+摇滚的搭配,让人不禁联想到科幻电影那些光怪陆离的场景。
再多听一遍,我依然有触电般的发麻和颤抖。
每一首歌,都散发不一样的迷人特质,抽象化编曲,营造出虚实相交的意境。
正如一位乐迷所说:请珍惜一个出生在60年代,还坚持在这片妖魔鬼怪横行的土地上推广艺术的“中年油腻”男性。
2
谈到李泉的音乐,不少人都会下意识说一句,高级感。
在我看来,这种“高级感”是深透思考后去除了一些通俗,增添了一些孤高。
所以说他不迎合市场的音乐,有一定门槛。
这种“高级感”,又源于他对音乐的理解和把控。
很多人都以为李泉是港台音乐人,其实他出生于魔都上海。
上海地灵人杰,孕育出很多音乐人,胡彦斌、薛之谦、黄龄等。
与大多数上海音乐人不同的是,李泉自小开始接触古典音乐,是一位标准的“学院派”。
他四岁开始练琴,基本每天练琴时间都长达8小时以上。
家人的苛刻让他成功入读上音附小,此后他开始了古典钢琴专业训练。
高考结束后,他又被上海音乐学院钢琴系录取,当时的上音钢琴系全国只招5个人。
后来签约魔岩,李泉弹得一手好钢琴,在一众新人里分外耀眼。
1995年,他发行了第一张专辑《上海梦》,由于缺少宣传,加上“不合时宜”的古典乐色彩,首专并没有大卖。
但李泉浪漫、细腻的人文情怀,揭开了上海这座古老城市的神秘面纱。
也让无数人对他的刮目相看。
多年来,他为无数大牌艺人写过歌。
范晓萱的《我要我们在一起》;刘德华的《人生长路》;S.H.E的《再别康桥》...
自己也不断出专辑,封神之作要属2000年第三专《走钢索的人》。
高级的编曲,前卫的音乐理念,动人的文人气质,很难让人相信这是20年前的作品。
这两年盛行的电子、house风,其实李泉在很多年前就开始玩了。
可能因为学古典乐,李泉音乐的优雅、高级,很少有人可比肩。
他在古典和流行之间找到了完美的平衡点,奠定了国内爵士流行乐的基础。
3
李泉的“不火”,从某种意义来说也是他自己的选择...
从他在各类综艺的表现,便可见一斑。
他更享受比赛的过程,而看淡了最终结果。
在《蒙面歌王》他怒目圆瞪,忘我演绎,放情歌唱,赢得满堂喝彩。
在《歌手》他带伤上场,仅有三小时的排练时间,一首《我要我们在一起》催人泪下。
所有人都对他的义气和专业肃然起敬。
其他歌手渴望借助综艺这块跳板,提高自己的知名度。
而李泉则把综艺看成是“游戏”,他觉得留下动听的歌比输赢更有意义。
面对采访时,他对镜头缓缓说:“音乐是我的理想。”
眼里透露出的虔诚和坚定,完全表明了他对音乐的赤子之心。
有一句话这么说:有人不火,大家会觉得可惜,有人不火,大家会觉得所谓的“火”,根本配不上他。
李泉显然属于后者,但我则希望他能被更多人看到。
好的作品,一定要被听众所听见;
优秀的音乐人,也一定需要听众的认可。
李泉几十年如一日的对音乐的纯粹,值得被标榜。
他的音乐,也值得我们细细倾听。
细数当下,总有人觉得乐坛在走下坡路,音乐作品越来越差。
可看到李泉心无旁骛地做音乐,用执着传达自我态度。
我忽然觉得,一切都在慢慢变好。