文|令狐伯光
最近，这个正午阳光的新剧《县委大院》官宣了。演员有胡歌、吴越、黄磊、李光洁、张新成、王骁、尤勇智、宁文彤、房子斌、刘涛、万茜等等。这个导演更是正午阳光坐镇大导演，拍摄了《闯关乐》《父母爱情》《北平无战事》《山海情》的孔笙。
这部剧可以说是未拍先火，成为2023年最重磅的国产大剧之一。
实际上，2022年现在还没有半年，正午阳光却经历了过山车般的起伏，春节档后先播出的时间循环题材《开端》大火，成为2022年开年最火的国产剧之一。正当观众给予正午阳光更高的期待的时候。
这个时候《相逢时节》播出，这部剧就有着太多的争议了，总的来讲口碑并不是特别好。而且这个仔细想想的话。正午阳光自从成立以来拍的第一部剧《伪装者》，再到现在的《相逢时节》。
正午阳光虽然是这些年良品率最高的国产剧公司（只怕都没有之一），但它拍坏的作品并不少，除了《相逢时节》，还有《清平乐》《欢乐颂2》，再到《他来了请闭眼》等。《相逢时节》播出的时候，不少网友讨论正午阳光也就那样，甚至还有不少观众怀念已经倒闭十来年的周易影视。
那么问题就来了，网友到底为什么那么怀念周易影视呢？正午阳光和周易影视相比到底孰优孰劣呢？
倒闭十余年，网友却越来越怀念？周易影视到底有何过人之处
周易影视是一家海南影视公司，而且是以剧本为中心的电视剧公司，有《水月洞天》等一系列的代表作品，最后一部作品是2010年的《七种武器之孔雀翎》，差不多倒闭十二年。这个网友为什么那么怀念周易影视呢？我们就和正午阳光比较一下就知道了。
周易影视和当时拍正怕剧的内地团队不同，和唐人等公司一样，它们基本上只拍偏幻想系的偶像类作品。
1，电视剧市场需要严肃正剧，也需要武侠、都市、爱情剧，以满足不同群体的需求。就算是爱情剧，剧本好制作好，依然能成为经典作品，比如当时内地严肃剧为主，但也有《将爱情进行到底》这种爱情剧。
电视剧作为大众文化的一种，本身就应该是多元化的，大家想看到的是各种类型、各种元素蓬勃发展的电视剧市场，而不是只有“正剧”的一枝独秀。
周易目前为止一共有19部影视作品，早期确实有一些恋爱剧，但打出口碑，让观众认可的是他们的原创幻想类剧集，这个幻想类剧集就是指计较脱离于实际，有着少年怪力乱神的偶像类作品。
像武侠剧《武林外史》《萧十一郎》等。
这个奇幻剧《水月洞天》《灵镜传奇》等。
最关键的是，周易拍摄的题材很广泛，有开国产穿越剧先河的《穿越时空的爱恋》。有早期国产科幻剧《少年王卫斯理》，甚至历史剧都还有一部《李卫当官》，其它爱情剧也还有一些，这些作品质量口碑都相当不错。
这个《水月洞天》》系列，80后和90后对周易有印象的，或者说喜欢周易的，基本都是因为这部剧。
2，周易被观众怀念有一个重要原因，因为它是少有的以编剧为中心的影视制作公司，拍摄的电视剧基本都是原创剧本。
这个周易的老板极其注重原创剧本，现在这个原创剧本少见的年代相当的难得。正午阳光是以导演、制作为中心的公司，但他们的作品大多数都是改编的作品。
无论是周易还是正午阳光，质量高的作品都是因为有优秀的编剧，编剧是一剧之本，《闯关东》《北平无战事》之所以优秀是因为它的编剧是国内编剧大佬。
这个国内最顶级的编剧刘和平也和周易合作过《李卫当官》系列，周易有培养的编剧有陈曼玲这样的老牌编剧，也有很多年轻编剧，因为有新鲜血液的不断注入，才会有很多脑洞大开的idea。
总的来说，因为那个时候演员和制作没有现在普遍的敷衍。也就是说2000年到2010年这十年中，当时大家演员和制作都比较优秀，周易的演员啊，制作水平啊并没有太大的优势，它能闯出来就是因为优秀的原创剧本，同时有着像当时唐人一样对于市场的了解。
这就让周易在当时国产剧好剧林立的时代闯了出来，让那么多人念念不忘了。
这个时候问题就来了，既然周易那么好，为什么它却倒闭了呢。而这个正午阳光却在后面崛起了呢？
周易倒闭，唐人衰落，正午阳光凭什么能“崛起”
这件事情很简单，我个人在以前的稿子也写过很多遍。一言以蔽之就是2000年后两岸三地合作的模式，在2012年过后没有能够适应新时代。相反正午阳光这种脱胎于“山影”的内地国营团队崛起了。
这个就得讲到国产剧的发展情况，如果简单点讲就是又重复一遍国产剧发展史，这里就抓几个重点词汇来展开吧，影视工业，艺术追求和生产模式。
一是影视工业技术，周易影视和唐人从开始的领先到新时代的落后。背后港台影视工业8090年代积累影视工业领先，到2000年代北上的爆发，再到2010年后开始落后的过程。
周易影视，唐人，于正和同时代拍出了《风云》的金英马影视，《少年张三丰》《倚天屠龙记》的北京亚环影音等等。它们都是两岸三地合作成立的影视公司。这些电视剧的导演，编剧，动作指导，服化道等等创作班子都是以中国港台为主。
比如这个《水月洞天》导演梁国冠和李达超就是香港导演，上面列举的其它剧的导演团队也一样，基本上都是港台导演团队为主。
这些导演团队为什么能拍出好剧呢？中国观众当时还那么喜欢呢？
港台因为经济发展早，这个影视产业发展也比内地早得多。这个8090年代影视产业发展到了巅峰，2001年随着签署WTO北上发展，于是和内地合作拍摄了这些剧集。这些剧集如果你详细去看通常都是。
这个演员是两岸三地演员的联合，然后在内地取景，内地影视公司和电视台有投资。但这个导演，编剧，动作指导等制作团队就是以中国港台团队为主。
内地2001年之前电视剧导演团队，跟电影的第五代大导演一样都是“国营”出来的为主，主流都是拍摄艺术作品出身的，这类电视剧都不是有很大差距了，说白了就是拍不出来（用内地模式拍武侠顶级就是张纪中版金庸剧，还不是主流）。
不过，港台影视产业技术除了个别的先进（特别是动作设计），整体还是半手工作坊半工业化的模式。在2010年左右随着市场化越来越深入，中国观众开始看到美剧，英剧，日剧，甚至是后来的韩剧。
港台影视技术不那么先进了，除了动作设计，以前美术，构图、服化道等并不讲究，再加上港台人才老去和不思进取，2010年后就逐渐制作上就演变成阿宝色，磨皮抠图，五毛特效等等。
大家有兴趣可以去查查，这个阿宝色古装剧，抗日神剧等等雷剧。不能说全是港台导演拍摄的，但港台这套港台工业技术影响确实挺深远的。
二是艺术追求，原本差点被边缘化的内地国营团队开始拥抱市场化。以更高的艺术追求，同时掀起对于影视工业的重视，于是在2015年后开始崛起。
这个代表就是正午阳光，因为它脱胎于“山影”，而“山影”是当初央视等内地国营团队中的一员。直到2015年的正午阳光之前，当时内地同类团队，或者这类身份出身的导演团队都是拍正剧为主，而且也都是原创剧本。
这些内地剧的艺术成就要高得多，正午阳光特别是孔笙导演的几部顶级剧集都是艺术成就相当高的电视剧，也就是《闯关东》《父母爱情》《北平无战事》《大江大河》《山海情》等等。
它们最终会像当初的历史剧《大明王朝1566》《雍正王朝》，战争剧《我的团长我的团》等等一样，成为21世纪前十年电视艺术流传下去。
国产剧市场上一次迎来巨大的转变，就是脱胎于“山影”的正午阳光拍摄了《伪装者》《琅琊榜》《欢乐颂》等剧，并且获得巨大成功。用原来拍摄内地严肃剧的模式拍市场热门ip剧，于是跟着就把港台导演团队给淘汰了。
2015年过后，我们很难看到港台导演团队接到顶级资源的古装大剧，都市大剧，谍战大剧等剧集了，只能去拍都市甜宠和《陈情令》《香蜜》那种古装偶像剧，这还是转型成功的，转型不成功的就已经淘汰掉了。
如果回头去看的话，大家会发现后来倒闭的电视剧公司不止周易一家，前面列举地那些拍出过经典剧集的电视剧公司差不多都倒闭了。
唐人也就是这样衰落的，先是审美跟不上了（影视工业），然后是内容跟不上了（艺术追求），最后就导致人才流失严重，作品就越来越不入流。这导致审美，内容，人才流失越来越严重，衰落得也就越来越严重。
这个相反的就是于正，大家是否感觉2022年他的电视剧又不行了。但他就是2015年后《琅琊榜》开启的风潮过后，用《延禧攻略》在影视工业，内容创作做到全面升级，于是就又撑到今天。
《相逢时节》落幕，《县委大院》却被期待？正午阳光是否被高估
现在的国产剧应该很好看才对啊，不应该会烂到这个样子。这个展开说就复杂了，虽然2015年后接顶级资源的都是国营出来的内地团队为主了，但新时代的ip经济，流量经济，再到各种资本角力很严重。
哪怕同样的国营出身的内地团队，这个拍ip剧正午阳光已经是做得最好的团队了，其它大多数剧集严重受到ip模式，流量经济和各种资本角力的拉扯。我们能看到很多剧，这个团队不是刻意想拍烂剧，就是拉扯太多导致拍烂了。
观众对于正午阳光的争议，还是在这种大环境下大多数国产剧不行。正午阳光毕竟“山影”出身，最擅长的还是年代剧，但它之前也拍出《琅琊榜》《知否》《开端》这种年轻人喜欢的电视剧。
观众想正午阳光不但能拍出一堆不同题材的《山海情》，最好还能拍出一堆不同题材的《开端》，这样是否感觉国产剧都有救了？
问题是正午阳光只是一家公司，虽然有多位导演但是从产量上来讲很低。一年能播一两部剧算不错了，它不可能撑起整个市场观众的需求，而观众对于国产剧太失望，对于正午阳光就有过高的期待。
所以当正午阳光交出的电视剧也不行的时候，观众对于正午阳光的争议也就会出现，同时移情过去的影视公司也非常正常，网友不是已经陷入怀念过去的文化产品中了么。
最后，周易影视如果能活到今天，在当前这个大环境之下，我个人是认为如果没能转变成拍《陈情令》《香蜜》这种新时代的偶像剧团队，大概率会成为下一个唐人。
希望正午阳光这样的公司越来越多，国产影视剧也越来越好吧！